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摘要：随着中西文化交流逐渐加深，文化艺术呈现出多元化发展。与此同时，国人的传统价值观与审美也随之改变。为此，要想弘扬、发展民族文化，必须全面结合中国优秀传统文化艺术，以此创作出具有中华民族特色的艺术佳作。中国当代油画创作应当在精通油画艺术技巧与材料的基础上，对中国传统书画艺术进行深入研究，取其精髓、内涵、思想，将中国传统书画艺术元素吸收、借鉴、融入到油画艺术语言的表达和构思创作中，进而使中国油画具有独具风格特色的民族风，只有这样中国油画才能有未来，这也是中国油画艺术发展的必经之路。
关键词：中国当代油画;中国传统书画;艺术借鉴;现实意义
中圖分类号：G4 文献标识码：A 文章编号：（2020）-30-398
一、中国当代油画艺术对传统书画艺术的吸收与借鉴
（一）中国当代油画对传统书法艺术因素的吸收与借鉴
我们都知道中国传统书法艺术十分注重运笔，运笔抑扬顿挫、轻重缓急、转折拖拉，都会呈现出不同的艺术美感与效果，也正是因此，在我国书法界出现了千人千面、多彩多姿书法派系，使得中国书法艺术闻名世界。
我国的书法艺术和油画都离不开“线”这个元素。线是人们记录视觉体验的一种基本手段。由于理念和记录手法的不同，线条可以呈现出繁多的艺术效果，或粗、或细、或轻、或重、或缓、或急、或描绘具体形象、或抽象难懂。 中国的艺术历史始终和线条存在不可分割的联系。中国书法就是这样的一类艺术，在用线表达形象和审美观念的角度上，与油画艺术有异曲同工之处。
特别是近现代以来，随着中西文化不断碰撞，线条在油画中有着内涵和谐之美。这早在我国古代，线条美也体现在运用的技法当中。例如，东晋著名书法家王羲之的《兰亭序》被誉为“天下第一行书”，其用笔潇洒自若，婉若游龙，给人一种心旷神怡，舒缓优雅的心境。怀素和尚的草书给人迸发激烈的感觉，细瘦的线条充满了爆发力，体现了放浪不羁的性格和大醉后奔放宣泄的情绪。
综上所述，油画家用线条来表现物体表象特征，实现客观上的写实，而书法中的线条注重情感的体现与升华，强调人与自然合二为一，因此，书法线条的艺术之美不断地被油画家所学习和借鉴。
近现代著名油画家、教育家徐悲鸿在油画创作中就借鉴了中国书法的精髓。其作品《田横五百士》运用了大小不同的画笔和缤纷繁多的笔触，奔流直下一气呵成，完成了这幅具有中国色彩的巨幅画卷，为中国油画的发展开创了新的道路。
中国油画艺术创作对中国传统书法艺术的吸收与借鉴，使中国油画逐渐消弱了西方文化的影子，将浓厚的中华传统文化融入其中，进一步实现了属于中国传统文化特色的油画文化艺术价值。
（二）中国油画艺术对传统绘画艺术形式的吸收与借鉴
我国的很多油画家都在这方面不断进行学习和尝试，把传统元素运用到油画当中。著名的艺术大师林风眠先生就是这方面的先驱者，他是以中国的传统文化为艺术底蕴，学习西方的一些造型观并且形成属于自己的独有特点。
1、中国油画艺术对中国传统绘画艺术构图形式的吸收与借鉴
构图是艺术创作时对画面物体形象的布局与安排，对艺术创作来说是较为重要的内容之一。“构图”是西学东进时期才被介绍到中国，然后开始使用。中国画的构图在数千年的长期发展与演变之后，逐渐形成了统一、完整、均衡、稳定的构图模式，从客观物象的自然结构中发现了自然美。好的构图，能够充分体现一幅油画作品的精神境界和艺术内涵，促进艺作品中画家情感的表现与作品整体感染力的表达。油画创作中的构图，具体来说，主要
包括以下三个方面：其一，审美化的构图;其二，变化的构图程式;其三，潜在的
构图新因素。
①审美化的构图
审美化的构图包括以下四个方面的内容，分别是构图中团块的处理，构图中点、线、面的组合，构图过程中线条的使用和色彩的处理，将构图中团块的处理展开来说，构图的作用是将油画中的团块尽最大的努力形成有意味的形，从而使油画作品体现出其独特的现代感。
传统中国画的视觉与油画不同，它超出了时间与空间的关系，运用的是散点透视，追求“三远”，即郭熙在《临泉高致》所云的：“高远、深远、平远。”绘画作品中的背景在很多情况下和主体没有必然的关系，因此，其画面容量较大，其画面背后的象征性、寓意性等才显得更为重要。这一点与油画大相径庭。
中国画还有一种特殊的构图形式即留白。中国画作品中会出现各种形状的、大大小小的空白，这些空白，可以是天，可以是水，可以是云雾，可以是背景，这样就使得被描摹的主题更加突出;留白是中国画独特的艺术语言，使得绘画作品的境界与内涵得以升华。留白的形式在油画创作中得以运用，会使画面布局简洁、明快，更加突出主题与画面的意境，大面积的留白会留给观者以巨大的思考空间，进而引起观者共鸣。
②变化的构图程式
在绘图创作中，精神内涵与表现形式是不可分割的两项重要内容。形式的极致就是程式，在构图中也要善于打开新思路，尝试新方法，这也是达到更好的艺术境界的途径。
③潜在的构图新因素
意境是构图中不可缺少的一个因素，有着举足轻重的地位。意境就艺术作品中不可缺少的精神要素，那就要求必须把景物的画面感十足地表现出来，并且也要注重作者的情感投入。只有对两者做到足够的重视，才能把想表达的意境浓郁地表达出来。
中国油画受到传统的民族性、文化性等等的影响，多多少少都会流露出中国的风格和味道。中国向来比较注重诗情画意，把情感融入到画中是一件很不容易的事情。
2、中国油画对中国传统绘画中点、线、面的吸收与借鉴
中国油画对传统绘画艺术空间的吸收与借鉴有两个层的含义，即内空间与外空间。内空间指的是物体的内部结构，外空间指的是物体的外部环境。在艺术创作中，空间具有多维性的层次，分别是面、体。面指的是二维空间，体指的是三维空间。这个二维空间与三维空间在美术绘画创作中得到了广泛的应用，也是艺术创作中必须注意的元素，如果空间感不够，画面前后拉不开层次，作品就没有纵深感，就没有空间感，会使作品空洞没有层次与内涵。 绘图中的任何形象都能被看做是点、线、面的表现形式。构图就是组织点、线、面之间的关系。一个固定的点能使人在视觉上产生凝固;多个的点能让人感到运动与跳跃的效果，不同大小点组合起来能够使人产生空间感;有顺序的点排列在一起能够使人产生规律感、节奏感和方向感。通过线条粗细、长短、直弯、顿挫、缓急、节奏的不同特征的优点，使线条作用在作品中得以最大的发挥，这不仅能增加构图的审美感，还可以使作品更有节奏感。线移动形成面，一幅作品，主要是用面来体现。在对点、线、面三者进行使用时，其组织方式既可以是单一的，也可以是相对比的，还有可能是相互融合的。只有将点、线、面三者完美结合，让三者能够相互补充、相辅相成，使点、线、面的有利影响得到最大的发挥，这样做的目的，就是保证绘图中构图的审美化，从而更完整更全面地表达出其主旨思想和内在含义。
中国油画在对于传统书画艺术点、线、面的借鉴上，认真考察和探索了传统书画艺术中的点、线、面，在保持油画这一画种本质的基础上，借鉴和吸收传统书画艺术点、线的优势，如此一来，使得中国油画与中国传统书画艺术得到较高程度上的融合。使中国传统书画艺术中的优势线、点等语言元素能够促使中国油画的再发展，进而创造出符合中国人审美标准的油画作品。
（三）二十世纪上半叶中国油画艺术对传统书画艺术因素吸收与借鉴
在中国油画对传统书画元素借鉴中，由于画家本人的原因即使对绘画的理解和表现方式方法的不同，都会影响中西方绘画的融合。
以徐悲鸿为例，他的作品在一定程度上源于对传统书画艺术的借鉴，没有形成油画和传统书画融合的整体风貌。而林风眠受传统元素及敦煌壁画的影响，他学习西方的一些造型观并形成自己的特点，借鉴了传统书画很多技法，运用到自身的油画创作中，具有典型的民族特征。
因此只有对油画和中国传统书画艺术有一定的研究，对两个画种的材质、技法、特性等都有相当深入的了解，才有可能将油画与传统书画相结合，运用自如，既不丢失油画的韵味，也不失传统书画的韵味。
二、中国油画艺术对传统书画艺术吸收与借鉴的现实意义
（一）吸收与借鉴是发扬中国传统文化的必然要求
中国传统文化是精神文明建设的重要组成，因此，着力继承和发扬中国传统文化对中国的文化发展具有十分重要的现实意义。众所周知，文化竞争在国际竞争中极为重要，文化教育对于一个国家、一个民族的发展和壮大发挥着不可估量的作用。因此，继承和发扬中国传统文化对于增强中国综合国力、丰富中国文化艺术形式、丰富我国人民生活内容有着极为重要的意义。从国际来看，继承和发扬我国传统文化还对于提高我国的文化软实力、增强国际竞争力有着深远的影响。
油画艺术作为一种国际化的文化，有着众多的艺术风格和艺术流派，其影响深远，意义重大，在国际享有盛誉。因此，油画艺术可以作为一条纽带，促进我国对国外优秀艺术成分的吸收，于此同时，又可以将我国的传统书画艺术无声无息地融入到油画艺术中，既增添了油画艺术的中国文化底蕴，又把中国传统文化艺术介绍到国外。
（二）吸收与借鉴是丰富中国油画自身文化内涵的途径之一
油画艺术博大精深，有着极高的艺术价值和历史价值，是文化艺术的重要组成部分。从油画的产生发展過程来看，在漫长的历史进程之中，中国油画的风格也在不断发生变化、其内涵也在不断变化。油画作为西方文化的产物并不属于中国传统文化艺术的范畴，因此，更不是我国传统书画艺术的组成部分。但是，其经过一百多年的发展，中国油画作为中国文化的一份子，自然融入了不少中国传统文化的元素与成分，逐渐改变了它原有的西方文化身份与文化定位，成为中国文化的一个重要组成部分。对中国传统书画艺术的吸收与借鉴使得中国油画独具魅力，其文化价值与人文内涵不断得以加强，使它的生命力不断得到延续，提供了极为重要的养分。吸收与借鉴中国传统书画艺术的营养是丰富中国油画自身文化内涵的途径之一。
（三）吸收与借鉴是提高国家文化软实力的内在要求
文化软实力是世界各国之间竞争的重要内容之一，是国家综合国力的一种外在体现。提高国家软实力既有利于中国文化的建设，又利于是落实科学发展观，构建社会主义精神文明。中国油画在保持了油画原有的艺术境界和艺术内涵的同时，通过吸收与借鉴融合了我国传统书画文化的色彩，这不仅丰富了油画艺术的内涵，也丰富了我国传统书画艺术的内涵，为我国传统书画艺术增添了新的内容，注入了新的活力。
在国际油画交流与合作中，我国将传统书画艺术连同中国油画一起向国外展示，这让外国人在品析中国油画的同时，能够深深地体会到中国传统书画艺术的魅力，从而感受中国传统文化的深邃内涵。这样一来，使得我国对外弘扬国内传统书画又多了一个途径。随着中国油画与世界油画交流的密切加深，我国的传统书画艺术也越来越多的被外国友人熟知与接受，这使得我国传统书画艺术有了更多的对外展示机会，能够更多地接触到国外优秀的艺术元素，通过对外深度地交流合作，从而提高我国传统书画艺术自身的价值。这些举措有利于我国文化软实力的提高，继而增强国际竞争力，提高国际地位。
三、结束语
油画在中国的发展过程中深受中国传统文化的影响，并在这一发展过程中随着对西方油画语言材料的掌握，对中国传统书画艺术吸收与借鉴的因素不断增加，逐步演变成了中国油画当下面貌。随着对油画语言材料的进一步掌握，在解决技术层面的问题后，中国画家开始将中国传统书画艺术精神的引入到油画中，其中就有对传统绘画意境的借鉴，对传统绘画观看方式、构图等绘画元素的借鉴，对传统绘画艺术空间的吸收等，促进了中国油画的快速发展，使中国油画呈现出多样化的面貌。
我国的油画艺术虽然取得了重大成就，但就总体而言仍有许方面方还需完善，要想让中国油画以鲜明的民族特色屹立于世界艺术之林还需要一段漫长的探索过程，这就不仅仅要求在油画中添加诸如水墨画的笔触，传统的勾线，民间的色调，或在油画中表现民族的风情等，更要注重吸收中国传统书画艺术高尚的文化内涵以及内在的精神本质。它需要众多画家在“中西合并”的道路上不断地摸索和精进，在充分发挥独特个性的基础上，逐渐使民族精神和民族气质与西方油画完美结合，自然地将其融入到油画艺术作品当中，使油画语言更加丰富，且具备中国文化特色的审美要求。这就要求中国油画的发展不能单纯地从中国传统绘画中去借鉴，单纯地搞本土化、民族化，而是在吸收中华五千年文明传统文化精髓的基础上，紧跟时代的步伐，中西贯通，走多元化发展道路，百花齐放，百家争鸣，以民族文化精神为先导，探索油画的民族风格，探索油画的形式特征，使其成为全中国人民的精神财富。
参考文献
[1]郭萌.民间美术元素在中国油画创作中的实践[J].北极光，2019（12）：98-99.
[2]李伟琴. 绘画形式美学视域下的中国风景油画图式研究[D].湖南师范大学，2019.
[3]史小可. 当代中国油画色彩语言研究[D].湖南师范大学，2019.
关键词：中国当代油画;中国传统书画;艺术借鉴;现实意义
中圖分类号：G4 文献标识码：A 文章编号：（2020）-30-398
一、中国当代油画艺术对传统书画艺术的吸收与借鉴
（一）中国当代油画对传统书法艺术因素的吸收与借鉴
我们都知道中国传统书法艺术十分注重运笔，运笔抑扬顿挫、轻重缓急、转折拖拉，都会呈现出不同的艺术美感与效果，也正是因此，在我国书法界出现了千人千面、多彩多姿书法派系，使得中国书法艺术闻名世界。
我国的书法艺术和油画都离不开“线”这个元素。线是人们记录视觉体验的一种基本手段。由于理念和记录手法的不同，线条可以呈现出繁多的艺术效果，或粗、或细、或轻、或重、或缓、或急、或描绘具体形象、或抽象难懂。 中国的艺术历史始终和线条存在不可分割的联系。中国书法就是这样的一类艺术，在用线表达形象和审美观念的角度上，与油画艺术有异曲同工之处。
特别是近现代以来，随着中西文化不断碰撞，线条在油画中有着内涵和谐之美。这早在我国古代，线条美也体现在运用的技法当中。例如，东晋著名书法家王羲之的《兰亭序》被誉为“天下第一行书”，其用笔潇洒自若，婉若游龙，给人一种心旷神怡，舒缓优雅的心境。怀素和尚的草书给人迸发激烈的感觉，细瘦的线条充满了爆发力，体现了放浪不羁的性格和大醉后奔放宣泄的情绪。
综上所述，油画家用线条来表现物体表象特征，实现客观上的写实，而书法中的线条注重情感的体现与升华，强调人与自然合二为一，因此，书法线条的艺术之美不断地被油画家所学习和借鉴。
近现代著名油画家、教育家徐悲鸿在油画创作中就借鉴了中国书法的精髓。其作品《田横五百士》运用了大小不同的画笔和缤纷繁多的笔触，奔流直下一气呵成，完成了这幅具有中国色彩的巨幅画卷，为中国油画的发展开创了新的道路。
中国油画艺术创作对中国传统书法艺术的吸收与借鉴，使中国油画逐渐消弱了西方文化的影子，将浓厚的中华传统文化融入其中，进一步实现了属于中国传统文化特色的油画文化艺术价值。
（二）中国油画艺术对传统绘画艺术形式的吸收与借鉴
我国的很多油画家都在这方面不断进行学习和尝试，把传统元素运用到油画当中。著名的艺术大师林风眠先生就是这方面的先驱者，他是以中国的传统文化为艺术底蕴，学习西方的一些造型观并且形成属于自己的独有特点。
1、中国油画艺术对中国传统绘画艺术构图形式的吸收与借鉴
构图是艺术创作时对画面物体形象的布局与安排，对艺术创作来说是较为重要的内容之一。“构图”是西学东进时期才被介绍到中国，然后开始使用。中国画的构图在数千年的长期发展与演变之后，逐渐形成了统一、完整、均衡、稳定的构图模式，从客观物象的自然结构中发现了自然美。好的构图，能够充分体现一幅油画作品的精神境界和艺术内涵，促进艺作品中画家情感的表现与作品整体感染力的表达。油画创作中的构图，具体来说，主要
包括以下三个方面：其一，审美化的构图;其二，变化的构图程式;其三，潜在的
构图新因素。
①审美化的构图
审美化的构图包括以下四个方面的内容，分别是构图中团块的处理，构图中点、线、面的组合，构图过程中线条的使用和色彩的处理，将构图中团块的处理展开来说，构图的作用是将油画中的团块尽最大的努力形成有意味的形，从而使油画作品体现出其独特的现代感。
传统中国画的视觉与油画不同，它超出了时间与空间的关系，运用的是散点透视，追求“三远”，即郭熙在《临泉高致》所云的：“高远、深远、平远。”绘画作品中的背景在很多情况下和主体没有必然的关系，因此，其画面容量较大，其画面背后的象征性、寓意性等才显得更为重要。这一点与油画大相径庭。
中国画还有一种特殊的构图形式即留白。中国画作品中会出现各种形状的、大大小小的空白，这些空白，可以是天，可以是水，可以是云雾，可以是背景，这样就使得被描摹的主题更加突出;留白是中国画独特的艺术语言，使得绘画作品的境界与内涵得以升华。留白的形式在油画创作中得以运用，会使画面布局简洁、明快，更加突出主题与画面的意境，大面积的留白会留给观者以巨大的思考空间，进而引起观者共鸣。
②变化的构图程式
在绘图创作中，精神内涵与表现形式是不可分割的两项重要内容。形式的极致就是程式，在构图中也要善于打开新思路，尝试新方法，这也是达到更好的艺术境界的途径。
③潜在的构图新因素
意境是构图中不可缺少的一个因素，有着举足轻重的地位。意境就艺术作品中不可缺少的精神要素，那就要求必须把景物的画面感十足地表现出来，并且也要注重作者的情感投入。只有对两者做到足够的重视，才能把想表达的意境浓郁地表达出来。
中国油画受到传统的民族性、文化性等等的影响，多多少少都会流露出中国的风格和味道。中国向来比较注重诗情画意，把情感融入到画中是一件很不容易的事情。
2、中国油画对中国传统绘画中点、线、面的吸收与借鉴
中国油画对传统绘画艺术空间的吸收与借鉴有两个层的含义，即内空间与外空间。内空间指的是物体的内部结构，外空间指的是物体的外部环境。在艺术创作中，空间具有多维性的层次，分别是面、体。面指的是二维空间，体指的是三维空间。这个二维空间与三维空间在美术绘画创作中得到了广泛的应用，也是艺术创作中必须注意的元素，如果空间感不够，画面前后拉不开层次，作品就没有纵深感，就没有空间感，会使作品空洞没有层次与内涵。 绘图中的任何形象都能被看做是点、线、面的表现形式。构图就是组织点、线、面之间的关系。一个固定的点能使人在视觉上产生凝固;多个的点能让人感到运动与跳跃的效果，不同大小点组合起来能够使人产生空间感;有顺序的点排列在一起能够使人产生规律感、节奏感和方向感。通过线条粗细、长短、直弯、顿挫、缓急、节奏的不同特征的优点，使线条作用在作品中得以最大的发挥，这不仅能增加构图的审美感，还可以使作品更有节奏感。线移动形成面，一幅作品，主要是用面来体现。在对点、线、面三者进行使用时，其组织方式既可以是单一的，也可以是相对比的，还有可能是相互融合的。只有将点、线、面三者完美结合，让三者能够相互补充、相辅相成，使点、线、面的有利影响得到最大的发挥，这样做的目的，就是保证绘图中构图的审美化，从而更完整更全面地表达出其主旨思想和内在含义。
中国油画在对于传统书画艺术点、线、面的借鉴上，认真考察和探索了传统书画艺术中的点、线、面，在保持油画这一画种本质的基础上，借鉴和吸收传统书画艺术点、线的优势，如此一来，使得中国油画与中国传统书画艺术得到较高程度上的融合。使中国传统书画艺术中的优势线、点等语言元素能够促使中国油画的再发展，进而创造出符合中国人审美标准的油画作品。
（三）二十世纪上半叶中国油画艺术对传统书画艺术因素吸收与借鉴
在中国油画对传统书画元素借鉴中，由于画家本人的原因即使对绘画的理解和表现方式方法的不同，都会影响中西方绘画的融合。
以徐悲鸿为例，他的作品在一定程度上源于对传统书画艺术的借鉴，没有形成油画和传统书画融合的整体风貌。而林风眠受传统元素及敦煌壁画的影响，他学习西方的一些造型观并形成自己的特点，借鉴了传统书画很多技法，运用到自身的油画创作中，具有典型的民族特征。
因此只有对油画和中国传统书画艺术有一定的研究，对两个画种的材质、技法、特性等都有相当深入的了解，才有可能将油画与传统书画相结合，运用自如，既不丢失油画的韵味，也不失传统书画的韵味。
二、中国油画艺术对传统书画艺术吸收与借鉴的现实意义
（一）吸收与借鉴是发扬中国传统文化的必然要求
中国传统文化是精神文明建设的重要组成，因此，着力继承和发扬中国传统文化对中国的文化发展具有十分重要的现实意义。众所周知，文化竞争在国际竞争中极为重要，文化教育对于一个国家、一个民族的发展和壮大发挥着不可估量的作用。因此，继承和发扬中国传统文化对于增强中国综合国力、丰富中国文化艺术形式、丰富我国人民生活内容有着极为重要的意义。从国际来看，继承和发扬我国传统文化还对于提高我国的文化软实力、增强国际竞争力有着深远的影响。
油画艺术作为一种国际化的文化，有着众多的艺术风格和艺术流派，其影响深远，意义重大，在国际享有盛誉。因此，油画艺术可以作为一条纽带，促进我国对国外优秀艺术成分的吸收，于此同时，又可以将我国的传统书画艺术无声无息地融入到油画艺术中，既增添了油画艺术的中国文化底蕴，又把中国传统文化艺术介绍到国外。
（二）吸收与借鉴是丰富中国油画自身文化内涵的途径之一
油画艺术博大精深，有着极高的艺术价值和历史价值，是文化艺术的重要组成部分。从油画的产生发展過程来看，在漫长的历史进程之中，中国油画的风格也在不断发生变化、其内涵也在不断变化。油画作为西方文化的产物并不属于中国传统文化艺术的范畴，因此，更不是我国传统书画艺术的组成部分。但是，其经过一百多年的发展，中国油画作为中国文化的一份子，自然融入了不少中国传统文化的元素与成分，逐渐改变了它原有的西方文化身份与文化定位，成为中国文化的一个重要组成部分。对中国传统书画艺术的吸收与借鉴使得中国油画独具魅力，其文化价值与人文内涵不断得以加强，使它的生命力不断得到延续，提供了极为重要的养分。吸收与借鉴中国传统书画艺术的营养是丰富中国油画自身文化内涵的途径之一。
（三）吸收与借鉴是提高国家文化软实力的内在要求
文化软实力是世界各国之间竞争的重要内容之一，是国家综合国力的一种外在体现。提高国家软实力既有利于中国文化的建设，又利于是落实科学发展观，构建社会主义精神文明。中国油画在保持了油画原有的艺术境界和艺术内涵的同时，通过吸收与借鉴融合了我国传统书画文化的色彩，这不仅丰富了油画艺术的内涵，也丰富了我国传统书画艺术的内涵，为我国传统书画艺术增添了新的内容，注入了新的活力。
在国际油画交流与合作中，我国将传统书画艺术连同中国油画一起向国外展示，这让外国人在品析中国油画的同时，能够深深地体会到中国传统书画艺术的魅力，从而感受中国传统文化的深邃内涵。这样一来，使得我国对外弘扬国内传统书画又多了一个途径。随着中国油画与世界油画交流的密切加深，我国的传统书画艺术也越来越多的被外国友人熟知与接受，这使得我国传统书画艺术有了更多的对外展示机会，能够更多地接触到国外优秀的艺术元素，通过对外深度地交流合作，从而提高我国传统书画艺术自身的价值。这些举措有利于我国文化软实力的提高，继而增强国际竞争力，提高国际地位。
三、结束语
油画在中国的发展过程中深受中国传统文化的影响，并在这一发展过程中随着对西方油画语言材料的掌握，对中国传统书画艺术吸收与借鉴的因素不断增加，逐步演变成了中国油画当下面貌。随着对油画语言材料的进一步掌握，在解决技术层面的问题后，中国画家开始将中国传统书画艺术精神的引入到油画中，其中就有对传统绘画意境的借鉴，对传统绘画观看方式、构图等绘画元素的借鉴，对传统绘画艺术空间的吸收等，促进了中国油画的快速发展，使中国油画呈现出多样化的面貌。
我国的油画艺术虽然取得了重大成就，但就总体而言仍有许方面方还需完善，要想让中国油画以鲜明的民族特色屹立于世界艺术之林还需要一段漫长的探索过程，这就不仅仅要求在油画中添加诸如水墨画的笔触，传统的勾线，民间的色调，或在油画中表现民族的风情等，更要注重吸收中国传统书画艺术高尚的文化内涵以及内在的精神本质。它需要众多画家在“中西合并”的道路上不断地摸索和精进，在充分发挥独特个性的基础上，逐渐使民族精神和民族气质与西方油画完美结合，自然地将其融入到油画艺术作品当中，使油画语言更加丰富，且具备中国文化特色的审美要求。这就要求中国油画的发展不能单纯地从中国传统绘画中去借鉴，单纯地搞本土化、民族化，而是在吸收中华五千年文明传统文化精髓的基础上，紧跟时代的步伐，中西贯通，走多元化发展道路，百花齐放，百家争鸣，以民族文化精神为先导，探索油画的民族风格，探索油画的形式特征，使其成为全中国人民的精神财富。
参考文献
[1]郭萌.民间美术元素在中国油画创作中的实践[J].北极光，2019（12）：98-99.
[2]李伟琴. 绘画形式美学视域下的中国风景油画图式研究[D].湖南师范大学，2019.
[3]史小可. 当代中国油画色彩语言研究[D].湖南师范大学，2019.