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一、巴拉基列夫与《云雀》的创作
（一）巴拉基列夫生平概述
1837年的1月2号出生在诺夫哥罗德的米利·阿列克谢耶维奇·巴拉基列夫，年轻的时候，在作家兼音乐评论家А..乌雷贝舍夫的影响下，开始在音乐这条路上探索发展。得益于彼得伊里奇柴可夫斯基，有幸在早年经历中慢慢接触到了格林卡和肖邦的音乐，而且在艺术观念上深受格林卡影响，在十四岁时带领莫扎特的安魂曲表演，十五岁时排演贝多芬的第一和第八交响曲。他事业是以扩展作曲家米哈伊尔格林卡开创的传统民间音乐和实验古典音乐实践的融合为起点，也是在这一过程中，他找到了的音乐创作风格，代用明显的民族主义情感，因此他甚至可以被称为最具影响力的俄罗斯民族主义推崇着。
1871年，巴拉基列夫不幸罹患精神疾病，等到恢复重新投入古典音乐创作时，其影响力已大不如以前。于1910年5月29日逝世于圣彼得堡。
（二）《云雀》的创作背景
《云雀》是声乐套曲《向彼得堡告别》其中的的一首，由格林卡谱写，套曲共十二首抒情歌曲，有“格林卡时代俄国抒情歌曲的百科全书”之城。《云雀》以其简洁明了，质朴淳厚的大自然气息著称。
十九世纪前叶，欧洲传统音乐在西欧大陆占据主流地位。直至十九世纪中叶，在格林卡——“俄罗斯音乐之父”——带领下，俄罗斯的音乐领域出现大批优秀人才，带动的俄国音乐向其独一无二的方向发展，以其鲜明的民族特色，质朴的创作特点独树一帜。这一时代主要推崇民族情感，提倡回归俄罗斯淳朴的生活。其中就包括“五人团”中杰出的巴拉基列夫，他早年就改编过非常多民间音乐。《云雀》即为其中一首，在旋律主题上，巴拉基列夫基本保留了原创的风格，借以钢琴展现原作中不曾拥有的变奏手法，使其具备了别致的声乐韵味，丰富了内容，也更加个性化。
《云雀》的改编，是巴拉基列夫对音乐的一次大胆尝试，既包含创新又包含对格林卡音乐风格的继承，由此表明俄罗斯作曲家在音乐道路上对民族音乐的追求
二、创作特点
（一）剪裁的旋律
剪裁的旋律即运用剪裁压缩的作曲技法。在《云雀》中，巴拉基列夫利用钢琴独特的声色将旋律更加完美的呈现出来，冲破了原作者的局限。在结构上他将“鸟鸣音型”应用到开头与结尾部分，犹如文章般首尾呼应，使其更加完整，贯穿始终，重新展现的音乐的主题。音乐的深刻内涵就是通过其旋律主题来体现，在改编过程中，巴拉基列夫通过和声部分丰富了音乐形象，不仅能够欣赏到生动的云雀形象，而且能够让听众体味到他的创作特点中的民族精神。值得注意的是格林卡的原作和巴拉基列夫的改编曲同样都应用了e小调，都变调六次，完全保留了原作的和声特色，只不过在主题段部分，将其提高五度。巴拉基列夫此次改编既是对原作曲的继承也是对其进行的大胆的创新实践。深感格林卡对巴拉基列夫在作曲上的深远影响。
（二）特色的变奏曲结构
变奏曲结构上，依然与原作曲的展开法保持一致，采取分节歌形式表现音乐主题。“变奏“本意即为“变化”，通过改变旋律，调性等来诠释音乐主题，其形式多变，种类繁多，旨在创作出独一无二的曲调，丰富音乐领域。
《云雀》的结构特征主要是【引子】+【主题】+【变奏一】+【变奏二】+【尾声】。
引子和主体部分，巴拉基列夫保留了原作的地旋律形态，加入创新的音乐手段。相似而又别有一番风味，使原本的得主题呈现多样化的表现形式。
在变奏部分，即变奏一和变奏二，分别是34-55小节和56-65小节，从全曲来看，这两部分称得上是高潮，即承接主题，又关系着尾声，其中变奏二较为杰出，左右手交替共同完成，右手用双音，保留了主题旋律，左手用鸟鸣音型，环环相扣，，八度与和弦伴奏起到缓冲作用，将高潮的部分缓缓推向尾声，不温不火，有明显的层次感，带给听众不同于原作曲的享受，独特而鲜明。
三、演奏技巧
（一）多元化的指法应用技巧
巴拉基列夫在早年杰出音乐时，受肖邦和格林卡的影响，在指法方面与他们颇为相似，在《云雀》中，我们能看到多元化的指法，包括替换指法、滑指和合理的手指力量的运用。
滑指，为演奏连贯，手指滑动着从一个键到另一个键，由肖邦原创。巴拉基列夫在改编《云雀》的第58、62和63节中应用滑指，黑白键的连贯性弹奏，大拇指与小拇指交替按键，避免了在演奏过程中因慌乱造成的曲调紊乱，从而使得《云雀》的演奏效果更加流畅，尾声更加和谐。
替换指法应用在引子和变奏二部分。引子部分中F调由4指演奏成功避免了1指造成的2、3指重心后移的问题，相较于4指，1指更为有力量，过强地弹奏F键，容易破坏音乐的连贯性和乐感。变奏二中，F调便由5指演奏，距离的原因导致1指无法轻巧的转换到F调。巴拉基列夫用替换指法完全是为了让音乐更加完美的演绎出来，而非因为能力和便捷的关系。“演奏者通过指法，就能从中明确作品的音响意图和作者的创作意向”
（二）歌唱性触键技巧
正如沃尔夫所说“一个键盘乐手，如果不会唱歌或者不会歌曲的方式思考演奏的话，永远不可能弹奏出优美的歌曲，这就是键盘演奏不可或缺的重要的一部分”从巴拉基列夫改编的《云雀》中，可以体味到，他在演奏时，那种不言而喻的随着歌曲的弹奏而情不自禁在内心歌唱。琵音是左手一个动作带过了四个音符;右手的单音出现在第1.2小节，恰当的指法，即表现出厚重之感，又暗含积极之态。手不离键，时快时慢地按键，传达的如歌曲般流畅。也就应和了沃尔夫所言，演奏家不光会演奏，还要会“唱”。除此之外，在变奏时，手部力量的平衡控制也成功地将变奏演奏地流畅而不失典雅，优美的恰如其分。
（三）独特的华彩技巧
华彩乐段原指意大利正歌剧中咏叹调末尾处由独唱者即兴发挥的段落，后来在协奏曲乐章的末尾处也常用此种段落，通常乐队暂停演奏，由独奏者充分发挥其表演技巧和乐器性能。因为这部分属于独奏者即兴演奏，所以这里能充分体现一个演奏着的水平，难度系数较高，也是最吸引眼球和展现个人身手的地方。巴拉基列夫即在《云雀》里加入了自己的创作，成为除原作之外独立的把部分。《云雀》中共出现两段华彩，第一段出现在[主题]与[变奏一]衔接的第33小节，第二段华彩出现在[变奏一]中的第54小节。
小二度对华彩乐段一的出现起到了缓冲作用，不至于让华彩出现得太唐突，显得乐曲不流畅。七和弦琶音开始，三次反复，然后音节组降低六个音，双手交替，和弦分解。七和弦單音渐慢结尾，回到变奏一部分。华彩一将主题推向了高潮，又以缓缓悠长的鸟鸣来结束高潮，渐渐回归平静，给观众一击。
结 语
作为十九世纪俄国杰出的作曲家、钢琴家、指挥家和音乐活动家，“五人团”的领军人物，巴拉基列夫不仅继承了“俄罗斯音乐之夫”格林卡的创作风格——追求简单质朴的民间音乐——和古典音乐创作，而且对传统的音乐进行大胆的创新，不沉迷于对前人的推崇。他在俄罗斯的音乐发展史中发挥着承上启下的作用。
（作者单位：聊城大学音乐与舞蹈学院）
（一）巴拉基列夫生平概述
1837年的1月2号出生在诺夫哥罗德的米利·阿列克谢耶维奇·巴拉基列夫，年轻的时候，在作家兼音乐评论家А..乌雷贝舍夫的影响下，开始在音乐这条路上探索发展。得益于彼得伊里奇柴可夫斯基，有幸在早年经历中慢慢接触到了格林卡和肖邦的音乐，而且在艺术观念上深受格林卡影响，在十四岁时带领莫扎特的安魂曲表演，十五岁时排演贝多芬的第一和第八交响曲。他事业是以扩展作曲家米哈伊尔格林卡开创的传统民间音乐和实验古典音乐实践的融合为起点，也是在这一过程中，他找到了的音乐创作风格，代用明显的民族主义情感，因此他甚至可以被称为最具影响力的俄罗斯民族主义推崇着。
1871年，巴拉基列夫不幸罹患精神疾病，等到恢复重新投入古典音乐创作时，其影响力已大不如以前。于1910年5月29日逝世于圣彼得堡。
（二）《云雀》的创作背景
《云雀》是声乐套曲《向彼得堡告别》其中的的一首，由格林卡谱写，套曲共十二首抒情歌曲，有“格林卡时代俄国抒情歌曲的百科全书”之城。《云雀》以其简洁明了，质朴淳厚的大自然气息著称。
十九世纪前叶，欧洲传统音乐在西欧大陆占据主流地位。直至十九世纪中叶，在格林卡——“俄罗斯音乐之父”——带领下，俄罗斯的音乐领域出现大批优秀人才，带动的俄国音乐向其独一无二的方向发展，以其鲜明的民族特色，质朴的创作特点独树一帜。这一时代主要推崇民族情感，提倡回归俄罗斯淳朴的生活。其中就包括“五人团”中杰出的巴拉基列夫，他早年就改编过非常多民间音乐。《云雀》即为其中一首，在旋律主题上，巴拉基列夫基本保留了原创的风格，借以钢琴展现原作中不曾拥有的变奏手法，使其具备了别致的声乐韵味，丰富了内容，也更加个性化。
《云雀》的改编，是巴拉基列夫对音乐的一次大胆尝试，既包含创新又包含对格林卡音乐风格的继承，由此表明俄罗斯作曲家在音乐道路上对民族音乐的追求
二、创作特点
（一）剪裁的旋律
剪裁的旋律即运用剪裁压缩的作曲技法。在《云雀》中，巴拉基列夫利用钢琴独特的声色将旋律更加完美的呈现出来，冲破了原作者的局限。在结构上他将“鸟鸣音型”应用到开头与结尾部分，犹如文章般首尾呼应，使其更加完整，贯穿始终，重新展现的音乐的主题。音乐的深刻内涵就是通过其旋律主题来体现，在改编过程中，巴拉基列夫通过和声部分丰富了音乐形象，不仅能够欣赏到生动的云雀形象，而且能够让听众体味到他的创作特点中的民族精神。值得注意的是格林卡的原作和巴拉基列夫的改编曲同样都应用了e小调，都变调六次，完全保留了原作的和声特色，只不过在主题段部分，将其提高五度。巴拉基列夫此次改编既是对原作曲的继承也是对其进行的大胆的创新实践。深感格林卡对巴拉基列夫在作曲上的深远影响。
（二）特色的变奏曲结构
变奏曲结构上，依然与原作曲的展开法保持一致，采取分节歌形式表现音乐主题。“变奏“本意即为“变化”，通过改变旋律，调性等来诠释音乐主题，其形式多变，种类繁多，旨在创作出独一无二的曲调，丰富音乐领域。
《云雀》的结构特征主要是【引子】+【主题】+【变奏一】+【变奏二】+【尾声】。
引子和主体部分，巴拉基列夫保留了原作的地旋律形态，加入创新的音乐手段。相似而又别有一番风味，使原本的得主题呈现多样化的表现形式。
在变奏部分，即变奏一和变奏二，分别是34-55小节和56-65小节，从全曲来看，这两部分称得上是高潮，即承接主题，又关系着尾声，其中变奏二较为杰出，左右手交替共同完成，右手用双音，保留了主题旋律，左手用鸟鸣音型，环环相扣，，八度与和弦伴奏起到缓冲作用，将高潮的部分缓缓推向尾声，不温不火，有明显的层次感，带给听众不同于原作曲的享受，独特而鲜明。
三、演奏技巧
（一）多元化的指法应用技巧
巴拉基列夫在早年杰出音乐时，受肖邦和格林卡的影响，在指法方面与他们颇为相似，在《云雀》中，我们能看到多元化的指法，包括替换指法、滑指和合理的手指力量的运用。
滑指，为演奏连贯，手指滑动着从一个键到另一个键，由肖邦原创。巴拉基列夫在改编《云雀》的第58、62和63节中应用滑指，黑白键的连贯性弹奏，大拇指与小拇指交替按键，避免了在演奏过程中因慌乱造成的曲调紊乱，从而使得《云雀》的演奏效果更加流畅，尾声更加和谐。
替换指法应用在引子和变奏二部分。引子部分中F调由4指演奏成功避免了1指造成的2、3指重心后移的问题，相较于4指，1指更为有力量，过强地弹奏F键，容易破坏音乐的连贯性和乐感。变奏二中，F调便由5指演奏，距离的原因导致1指无法轻巧的转换到F调。巴拉基列夫用替换指法完全是为了让音乐更加完美的演绎出来，而非因为能力和便捷的关系。“演奏者通过指法，就能从中明确作品的音响意图和作者的创作意向”
（二）歌唱性触键技巧
正如沃尔夫所说“一个键盘乐手，如果不会唱歌或者不会歌曲的方式思考演奏的话，永远不可能弹奏出优美的歌曲，这就是键盘演奏不可或缺的重要的一部分”从巴拉基列夫改编的《云雀》中，可以体味到，他在演奏时，那种不言而喻的随着歌曲的弹奏而情不自禁在内心歌唱。琵音是左手一个动作带过了四个音符;右手的单音出现在第1.2小节，恰当的指法，即表现出厚重之感，又暗含积极之态。手不离键，时快时慢地按键，传达的如歌曲般流畅。也就应和了沃尔夫所言，演奏家不光会演奏，还要会“唱”。除此之外，在变奏时，手部力量的平衡控制也成功地将变奏演奏地流畅而不失典雅，优美的恰如其分。
（三）独特的华彩技巧
华彩乐段原指意大利正歌剧中咏叹调末尾处由独唱者即兴发挥的段落，后来在协奏曲乐章的末尾处也常用此种段落，通常乐队暂停演奏，由独奏者充分发挥其表演技巧和乐器性能。因为这部分属于独奏者即兴演奏，所以这里能充分体现一个演奏着的水平，难度系数较高，也是最吸引眼球和展现个人身手的地方。巴拉基列夫即在《云雀》里加入了自己的创作，成为除原作之外独立的把部分。《云雀》中共出现两段华彩，第一段出现在[主题]与[变奏一]衔接的第33小节，第二段华彩出现在[变奏一]中的第54小节。
小二度对华彩乐段一的出现起到了缓冲作用，不至于让华彩出现得太唐突，显得乐曲不流畅。七和弦琶音开始，三次反复，然后音节组降低六个音，双手交替，和弦分解。七和弦單音渐慢结尾，回到变奏一部分。华彩一将主题推向了高潮，又以缓缓悠长的鸟鸣来结束高潮，渐渐回归平静，给观众一击。
结 语
作为十九世纪俄国杰出的作曲家、钢琴家、指挥家和音乐活动家，“五人团”的领军人物，巴拉基列夫不仅继承了“俄罗斯音乐之夫”格林卡的创作风格——追求简单质朴的民间音乐——和古典音乐创作，而且对传统的音乐进行大胆的创新，不沉迷于对前人的推崇。他在俄罗斯的音乐发展史中发挥着承上启下的作用。
（作者单位：聊城大学音乐与舞蹈学院）