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文章编号：ISSN1006—656X（2014）03-0140-01
一、中国元素
现代平面设计是从远古走来的一种艺术形式，是在古代平面艺术的基础之上发展起来的。中国人从远古时代就开始了以壁画为代表的“二维空间视觉传达活动”。我国古代的平面设计艺术主要体现在书法和绘画两方面，被广泛应用于纯粹艺术和实用表现中。中国人的平面设计艺术对华夏文明的传承起到了不可估量的作用。中国人的平面设计艺术是极具东方特色的艺术形式。
中国元素包罗万象，经过历代的传承、创作和创新，积累了大量丰富多样的艺术表现手法和表现形式。从新石器时代的彩陶到殷商时期的青铜，从战国时期的器皿、帛画到汉代的雕塑画像石，从唐宋的绘画到明清的瓷器 ，以及民间广为流传的剪纸、木版年画、建筑、纹饰、戏装、面具等等，充分体现了或恢弘灵巧，或简约或精致，或工整或粗放或热烈或娟秀，或质朴或奢华等多种手法。无论是逸笔草草的国画笔墨还是板刻结圆的装饰图案；无论是造型夸张的民间剪纸还是色彩强烈的木版年画，这一切无不为现代招贴设计提供着丰富的表现形式和图式语言。
简言之，但凡是中国独有的，被多数国人（包括海外华人）所认同，能反映中国、认知中国的要素，凝结中华民族传统文化，体现国家尊严和民族精神的形象、符号或风俗习惯，均可被视为“中国元素”。而中国元素设计，其作用就是让人观之既能感受到这源自华夏千年所积淀下来的内涵神韵。
二、中国元素在平面设计中的应用
总体来看，传统中国元素在平面设计中主要可以体现为以下3个方面：
（一）汉字的运用
汉字是承载华夏文明的重要工具，作为一种语言和象形符号，汉字书法、篆刻等在历史发展中已经具备装饰审美的基本性能。而且，随着社会的发展以及“平面设计”行业的出现，汉字化的图符模式不仅因其释放信息的形式满足了大众之需，且其字正方圆，顶天立地的符号形态；含而不露，隐而不骄的人文内涵；文意演进，意出多元的表达形式以及中国文人长期以来对其赋予的深层意旨早已超出了文字本身的符号功能。还有篆隶的古朴厚重；行草的狂放恣肆；正楷的刚毅或娟秀；金石的铁勾银化也俨然融入中华文化的精髓之中。所以，汉字设计作为一个有机的整体概念，包含着无限丰富的审美文化意蕴。它既不为形态的情致所局限，也不为其表现的意趣所约束。现代字体设计常常以直线和几何形为图形构成元素，对文字进行处理，以创造出富有现代气息和视觉冲击力的字体。字体设计强调点、线、面、形、色和质感等视觉要素的综合运用。汉字以其具有的独特功能性，在进行形态创意时，更加具有先天的优势。
以书法为例：中国书法是一门古老的艺术，具有悠久的历史。书法作为一种艺术创作，具有很深的玄妙。从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，到东汉、魏、晋时期，草书、楷书、行书、诸体基本定型，书法时刻散发着古老艺术的魅力。书法艺术，是中华民族传统艺术园地里盛开的一朵奇葩，是中华民族的一种独特的审美对象，是一种独特的艺术形式。中国书法旋律的美、形体的美、意境的美已越来越被现代设计家所采用，并赋予了现代设计的独特的民族风格和时代特色。
书法以点线为元素，起于用笔，基于结字。在结字中又以笔势美为最。势是表现在书法作品笔画运动的、不断变化着的力感、量感。它体现在点线的起笔、承笔、转笔、收笔等每个细节，从中表现天地万象之意象。
书法作品笔意的内容和形式相得益彰（形式：丰富的点线形态变化；内容：点线本身所体现的意象、哲理、趣味）。这两点也正是平面设计图形表现所吸收的地方且看中国登月中标标志，标志简言之就是代表特定含义的图形符号。
（二）古典图形的运用
千百年来，中华灿烂的文化孕育了多元的民族和社会，而文化最直接的体现在了各种图形的运用。
以中国民间剪纸艺术为例：剪纸是中国民间美术中最具代表性的艺术样式，它是民间美术的基础和母体艺术。从古到今，中国的民间剪纸造型方式无不体现人类的丰富设计思想，打上人类设计思想的印痕。它和设计水乳交融，难解难分。面对丰厚的民族文化资源，我们可以多层次、多角度地进行再认识、再发掘。
现实生活中从中国民间剪纸艺术中寻找设计元素，从不同的角度进行观察和分析，进行有意味的、有形式美感的造型创造，可以将无形的抽象的某种理念和心理状态转化为一种具体形象，引发出抽象意念延伸和连接。剪纸艺术，不管艺术风格如何，其传达方式最显著的特点都是平面结构，也就是以纯粹的平面点、线、面的方式，构成形形色色的艺术作品，是完全意义上的二维空间艺术。剪纸艺术的传达方式，主要依据形象在内容上的联系，大量使用组合的手法，在造型上合理地夸张变形，从而表现出图案形式的艺术美感。剪纸艺术经过两千多年的继承、发展、流变，其传达方式已经非常丰富，其中对称、平衡、重复、发射是剪纸图案形式中最常用的方式，在这些方式中都不同程度地包含了平面构成的要素。
（三）传统色彩的运用
水墨丹青，这一充满神秘意境和无限张力的艺术长久以来都为国内外艺术家们所无限神往。她独特的艺术表现形式和视觉效果带给人们无限的遐想空间。
中国水墨画有其独特的绘画艺术语言：“计白当黑”和“虚实相生”，其讲求的原则其实与现代设计理念有着异曲同工的作用。
现代水墨艺术在本质上追求精神与传统文化积淀的有机循环，并走向共识、共慰的文化语境，与民族文化的本性取得一致，此外，创造性地变化运笔速度与技巧，勾、皱、点、泼等综合使用，亦或单独运用，都能取得层层渍点，复合会美的笔墨意象。快慢、枯浓、燥润，犹如一碧清潭，无风则表面澄静如鉴，水底深流暗涌，有风则表面起波，水底波澜相助。淡墨与浓墨的和谐组合，画面纯粹简洁而又丰富，磅礴大气而又飘逸非凡，大面积的白与或干或湿、或浓或淡不同层次的黑制造出脱俗灵动的意境，将中国画笔墨的灵性发挥得淋漓尽致，在视觉上给人以强烈的冲击感。
三、结束语
以上所述的仅仅是中国元素在平面设计中应用的一个缩影。面对全球设计化的浪潮，思想的贫瘠和信念的流失是每一个平面设计师的劲敌。我认为，在这片具有悠久灿烂文化史的土壤中，作为平面设计师，在不断受到外来文化设计思想冲击的同时，要学会中西结合，以中为主，形成民族个性，这样我们的民族文化将得以不断传承，使我们的平面设计在“国际化”中大放异彩。
一、中国元素
现代平面设计是从远古走来的一种艺术形式，是在古代平面艺术的基础之上发展起来的。中国人从远古时代就开始了以壁画为代表的“二维空间视觉传达活动”。我国古代的平面设计艺术主要体现在书法和绘画两方面，被广泛应用于纯粹艺术和实用表现中。中国人的平面设计艺术对华夏文明的传承起到了不可估量的作用。中国人的平面设计艺术是极具东方特色的艺术形式。
中国元素包罗万象，经过历代的传承、创作和创新，积累了大量丰富多样的艺术表现手法和表现形式。从新石器时代的彩陶到殷商时期的青铜，从战国时期的器皿、帛画到汉代的雕塑画像石，从唐宋的绘画到明清的瓷器 ，以及民间广为流传的剪纸、木版年画、建筑、纹饰、戏装、面具等等，充分体现了或恢弘灵巧，或简约或精致，或工整或粗放或热烈或娟秀，或质朴或奢华等多种手法。无论是逸笔草草的国画笔墨还是板刻结圆的装饰图案；无论是造型夸张的民间剪纸还是色彩强烈的木版年画，这一切无不为现代招贴设计提供着丰富的表现形式和图式语言。
简言之，但凡是中国独有的，被多数国人（包括海外华人）所认同，能反映中国、认知中国的要素，凝结中华民族传统文化，体现国家尊严和民族精神的形象、符号或风俗习惯，均可被视为“中国元素”。而中国元素设计，其作用就是让人观之既能感受到这源自华夏千年所积淀下来的内涵神韵。
二、中国元素在平面设计中的应用
总体来看，传统中国元素在平面设计中主要可以体现为以下3个方面：
（一）汉字的运用
汉字是承载华夏文明的重要工具，作为一种语言和象形符号，汉字书法、篆刻等在历史发展中已经具备装饰审美的基本性能。而且，随着社会的发展以及“平面设计”行业的出现，汉字化的图符模式不仅因其释放信息的形式满足了大众之需，且其字正方圆，顶天立地的符号形态；含而不露，隐而不骄的人文内涵；文意演进，意出多元的表达形式以及中国文人长期以来对其赋予的深层意旨早已超出了文字本身的符号功能。还有篆隶的古朴厚重；行草的狂放恣肆；正楷的刚毅或娟秀；金石的铁勾银化也俨然融入中华文化的精髓之中。所以，汉字设计作为一个有机的整体概念，包含着无限丰富的审美文化意蕴。它既不为形态的情致所局限，也不为其表现的意趣所约束。现代字体设计常常以直线和几何形为图形构成元素，对文字进行处理，以创造出富有现代气息和视觉冲击力的字体。字体设计强调点、线、面、形、色和质感等视觉要素的综合运用。汉字以其具有的独特功能性，在进行形态创意时，更加具有先天的优势。
以书法为例：中国书法是一门古老的艺术，具有悠久的历史。书法作为一种艺术创作，具有很深的玄妙。从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，到东汉、魏、晋时期，草书、楷书、行书、诸体基本定型，书法时刻散发着古老艺术的魅力。书法艺术，是中华民族传统艺术园地里盛开的一朵奇葩，是中华民族的一种独特的审美对象，是一种独特的艺术形式。中国书法旋律的美、形体的美、意境的美已越来越被现代设计家所采用，并赋予了现代设计的独特的民族风格和时代特色。
书法以点线为元素，起于用笔，基于结字。在结字中又以笔势美为最。势是表现在书法作品笔画运动的、不断变化着的力感、量感。它体现在点线的起笔、承笔、转笔、收笔等每个细节，从中表现天地万象之意象。
书法作品笔意的内容和形式相得益彰（形式：丰富的点线形态变化；内容：点线本身所体现的意象、哲理、趣味）。这两点也正是平面设计图形表现所吸收的地方且看中国登月中标标志，标志简言之就是代表特定含义的图形符号。
（二）古典图形的运用
千百年来，中华灿烂的文化孕育了多元的民族和社会，而文化最直接的体现在了各种图形的运用。
以中国民间剪纸艺术为例：剪纸是中国民间美术中最具代表性的艺术样式，它是民间美术的基础和母体艺术。从古到今，中国的民间剪纸造型方式无不体现人类的丰富设计思想，打上人类设计思想的印痕。它和设计水乳交融，难解难分。面对丰厚的民族文化资源，我们可以多层次、多角度地进行再认识、再发掘。
现实生活中从中国民间剪纸艺术中寻找设计元素，从不同的角度进行观察和分析，进行有意味的、有形式美感的造型创造，可以将无形的抽象的某种理念和心理状态转化为一种具体形象，引发出抽象意念延伸和连接。剪纸艺术，不管艺术风格如何，其传达方式最显著的特点都是平面结构，也就是以纯粹的平面点、线、面的方式，构成形形色色的艺术作品，是完全意义上的二维空间艺术。剪纸艺术的传达方式，主要依据形象在内容上的联系，大量使用组合的手法，在造型上合理地夸张变形，从而表现出图案形式的艺术美感。剪纸艺术经过两千多年的继承、发展、流变，其传达方式已经非常丰富，其中对称、平衡、重复、发射是剪纸图案形式中最常用的方式，在这些方式中都不同程度地包含了平面构成的要素。
（三）传统色彩的运用
水墨丹青，这一充满神秘意境和无限张力的艺术长久以来都为国内外艺术家们所无限神往。她独特的艺术表现形式和视觉效果带给人们无限的遐想空间。
中国水墨画有其独特的绘画艺术语言：“计白当黑”和“虚实相生”，其讲求的原则其实与现代设计理念有着异曲同工的作用。
现代水墨艺术在本质上追求精神与传统文化积淀的有机循环，并走向共识、共慰的文化语境，与民族文化的本性取得一致，此外，创造性地变化运笔速度与技巧，勾、皱、点、泼等综合使用，亦或单独运用，都能取得层层渍点，复合会美的笔墨意象。快慢、枯浓、燥润，犹如一碧清潭，无风则表面澄静如鉴，水底深流暗涌，有风则表面起波，水底波澜相助。淡墨与浓墨的和谐组合，画面纯粹简洁而又丰富，磅礴大气而又飘逸非凡，大面积的白与或干或湿、或浓或淡不同层次的黑制造出脱俗灵动的意境，将中国画笔墨的灵性发挥得淋漓尽致，在视觉上给人以强烈的冲击感。
三、结束语
以上所述的仅仅是中国元素在平面设计中应用的一个缩影。面对全球设计化的浪潮，思想的贫瘠和信念的流失是每一个平面设计师的劲敌。我认为，在这片具有悠久灿烂文化史的土壤中，作为平面设计师，在不断受到外来文化设计思想冲击的同时，要学会中西结合，以中为主，形成民族个性，这样我们的民族文化将得以不断传承，使我们的平面设计在“国际化”中大放异彩。