大家都知道，展示窗的空间是非常有限的，所以我们很好奇你对如何最大限度地优化使用受限空间的想法。例如，你如何利用商品、艺术装饰品甚至是空的空间来向顾客传达你的设计理念？

　　上海爱马仕之家的橱窗空间给了我许多创作灵感。那一个个的橱窗就像定格的电影画面，像连环漫画的缩略图，我主要是协调雕塑艺术品创造了一个“悬浮世界”来创造橱窗中的故事。我反复使用复现符号等等很随意地给每个橱窗一个关键元素，以此来构建一个世界。
　　另外，不同的观察者对于橱窗陈列的体验也是大不相同的，这取决于他们从哪里来到哪里去，是走进还是路过，是从左至右还是从右至左。这都极大地影响着他们体验到的故事，甚至他们的体验都将是完全不同的。

爱马仕橱窗的设计与你以前的作品有什么不同，线条、颜色、图案？你想在爱马仕年度主题下传达什么样的信息？

　　我为爱马仕设计橱窗的方式与我通常在绘画、雕塑或现代雕塑装置作品中所展示出来的都有所不同。我选择同时使用两种惯用的手法，即同时运用我绘画作品中的符号和颜色元素，再加上雕塑的质感和飞扬的外观，以创建一些混合风格的作品。2020年爱马仕的主题“匠·新”，这也是一个激动人心等待探索的主题，它代表着无限的可能性，我之所以把主题定为城市，是因为城市着实让我着迷， 一直以来我都对城市的发展、规模以及人口等方面保持着好奇， 在我看来， 城市就是人类文明与进步的产物。

这次，你展示的橱窗设计是关于巴黎、上海的，你对这两个城市的印象如何？

　　巴黎是世界上最主要的艺术中心之一，她很神奇地有着在这世界上任何其他地方都感受不到的特殊，我的灵感大多来源于巴黎，这座城市一直在适应和改变。
　　我从来没有去过上海也从未到过中国，本次关于上海的作品其实全部依靠大量的信息来帮助我在脑海里勾勒出上海应该有的样子。
　　之所以把这两个城市放到一起是因为它们都是这世界上最有魅力、最与众不同的城市，却有着相同之处。2019年上海开设了蓬皮杜艺术中心，上海和巴黎之间确实存在着一些纽带，而我希望通过这次橱窗设计来把它们之间的协同凸显出来。

橱窗的秋季主题是“双城记Synergy”，就像你和爱马仕团队的这次合作，你愿意和我们分享一些有趣的故事吗？

　　我之所以选择Synergy作为主题，是因为它正是Symmetry（对称）与Energy（活力）两者的结合。这两点要素在我的作品中是非常重要的，同时它们也是理解橱窗内容的关键点。确切地说，对于我此次设计的每个符号，我都试图做到遥相呼应，例如，上海橱窗的太空香蕉对应巴黎橱窗的飞行大厦，巴黎橱窗中带天文台的火车站对应上海橱窗的指挥塔台等等。
　　在我看来，巴黎和上海所追求的东西都是一致的，只不过方式上可能有细微的不同而已。创作期间我和爱马仕团队紧密地合作，共同决定做出最佳的作品。以往我习惯推崇以手工的方式进行艺术创作并且自己独立完成作品，当有其他人加入到我的创作中，最终的成品必然发生改变，但最终的成果是非常令人满意的。