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【摘要】在戏曲行当中，武生是一个非常具有冲击力和感染力的行当，并且能够充分地表现出戏曲的成熟和完善，戏曲相比较其他的舞台艺术表演而言，最大的区别就是武生行当，这也是戏曲艺术源远流长的根本，戏曲武生的舞台表演力是非常重要的，能够充分的发挥出戏曲的艺术美，文章根据京剧武生流派的主要艺术特点，详细的分析了如何提高戏曲武生的舞台表现力。
【关键词】戏曲；武生；舞台；表现力
一、主要流派的表现形式
武生是京剧中流派最多的一个行当，按照区域来划分流派，可分为“南派“和“北派”。
（一）南派艺术特性
南派和北派武生的不同是南派武生主要以短打武生为主，武技动作多以灵动见长，南派武生代表主要是盖派武生和郑派武生。
盖派武生是由盖叫天创始的，他以深厚的武术功底基础，广泛吸取其他流派的风格及艺术表演形式，形成了盖派武生。盖派武生注重武技动作的干净利落和武戏文功唱法，武打动作清新明快、节奏感强。因此，盖派武生对于武生行当和武生剧目的创新十分重视，主要从道具情节表演形式上进行改革，如《乾坤圈》里的哪吒转圈就是典型的代表，盖派的后人传承了善于创新的特点，创造出诸多高难度的武术技巧，但目前很多技巧已经失传，这给京剧事业造成巨大损失。
郑派武生善于猴戏，创始人就是拥有“赛活猴“美称的郑长泰，郑派武生注重武功技巧的”三功、四法、一扮相“，丰富了武生行当的表演。郑长泰所表演的悟空稳重大气，武打动作多体现英雄气概，气势恢宏，给后世带来了深远的影响。
（二）北派艺术特性
北派武生主要由清朝末期大批北方京剧艺术家构成，和南派相比，北派的武生主要以长靠武生为主，强调刚猛有力，在服装和道具上进行一定的创新，北派武生的典型代表有杨派武生和尚派武生。
尚派武生由尚和玉创始，他传承了武生流派宗师俞菊生的表演形式，崇尚稳、准、狠，尚派武生主要有以下几个特点：一是尚派武生在基本功训练上要求很严格，要求深厚的舞台表演功底，尚和玉对于武生演员的基本功底要求严格，在舞台表演过程中不能投机取巧，必须稳扎稳打展现真实的功力。舞台表演干净利落、从不卖弄技巧，稳中求进，凭借高超的功底征服观众，塑造出许多代表性的杰出人物形象，二是强调艺术再造依据合理的剧情选取有效的表演形式，符合人物内心情感需要和剧情变化，根据不同的人物特点择取恰当的武打动作方式。三是尚派蕴藏许多特别武技，尚派在长期的舞台表演中，积攒了大批獨特的武术技巧，也有许多难以超越的经典剧目。后代传人在继承尚派武生表演方式的同时进行了改善和丰富，达到现今所看到的尚派武生别具一格的艺术风格。
二、戏曲老生角色形象解读
老生从人物形象来说可以分文武，从表演者的表演者重点来说可以分为武老生、唱工老生、做工老生等，唱工老生也叫作安工老生，以唱为主，叫安工老生是因为这种老生以唱为止，动作性比较次要，动作比较安闲从容，每种老生角色分类下不同的流派又有不同的诠释，按照表演的侧重和分工来划分行当，判别剧目，并不是绝对的，更不能机械呆板的加以分类，有很多戏都是唱做并重或是文武兼修的。实际上纯粹的唱工戏或单纯的做工戏，是并不多的，我们只能说某出戏侧重于某一方面。绝大多数的做工戏，也要唱，只是唱的少一点；而唱功戏也必须表演人物，不能一味的傻唱，只是说这出戏主要通过音乐形象来感染人，但是只唱而不表演，只能听不能看，那就不是真正的京剧表演艺术家，充其量只能算是一位京剧演唱者而已。
老生行当在戏曲中担纲重要的角色，塑造了很多经典的历史人物形象，通过对老生角色的解读，可以再现历史人物，挖掘历史人物的特点，老生行当的发展，需要不断通过角色解读进行表演唱词方面的创新并取得进步，通过对角色进行解读，挖掘戏曲中符合当今时代特征的部分，可以吸引大家关注戏曲老生表演，保护、传承中国传统文化。
三、探索提高舞台表现力的方法
戏曲武生的舞台表现力对武生的表演和戏曲魅力的发挥都有着非常重大的作用，为了确保戏曲武生能够更好的将戏曲表演出来，就必须不断地提高戏曲武生的舞台表演力，为了使当代武生演员的舞台表现力得到有效提高，将传统武生流派的精华传承并且发扬光大，将流派的武生特点进行很好的运用，长靠武生需要较多学习传统北派武生的表演技巧，短打武生则需要合理学习南派武生的舞台表现力，扬长避短，展现出独特的艺术表演形式，再者，注重基本功的强化训练，将自己的基本功提升一个档次，武生行当里，基本功是重要基础，除了坚持严格训练外，还要掌握科学的训练方法，提高训练效率，借鉴成功武生的表演经验，取其精华，及时对舞台表现方法进行整理归纳。还有重要的一点就是不断地进行专业的学习，积累丰富的经验，对自己的舞台表演进行及时的分析和总结，提高戏曲武生的舞台表现力能够让武生尽早地取得成就，为戏曲的发展作出重大的贡献。
四、结语
综上所述，戏曲武生和老生都是非常重要的行当，并且具有丰富的感染力和强大的冲击力，具有独特的艺术之美。在戏曲中，为了提高表现力，就必须全面了解其流派的主要艺术特点，借鉴前辈的经验，取其精华，并且发扬光大。同时还要加强基本功的训练，掌握科学有效的训练方法，提高训练效率。每个人都有一套属于自己的方法，而不是对于别人的方法照套照搬，舞台表现力是充分发挥戏曲魅力的关键所在，因此，必须加强对舞台表现力的思考，不断推动戏曲的发展。
参考文献：
[1]杨永辉.略论如何提高京剧武生的舞台表现力[J].青春岁月，2013.（24）：87-88
[2]杨丽芳.如何提高戏曲演员的舞台表现力[J].剧影月报，2009
[3]任晋湘.长靠武生的舞台表演[J].艺海，2014（05）.
【关键词】戏曲；武生；舞台；表现力
一、主要流派的表现形式
武生是京剧中流派最多的一个行当，按照区域来划分流派，可分为“南派“和“北派”。
（一）南派艺术特性
南派和北派武生的不同是南派武生主要以短打武生为主，武技动作多以灵动见长，南派武生代表主要是盖派武生和郑派武生。
盖派武生是由盖叫天创始的，他以深厚的武术功底基础，广泛吸取其他流派的风格及艺术表演形式，形成了盖派武生。盖派武生注重武技动作的干净利落和武戏文功唱法，武打动作清新明快、节奏感强。因此，盖派武生对于武生行当和武生剧目的创新十分重视，主要从道具情节表演形式上进行改革，如《乾坤圈》里的哪吒转圈就是典型的代表，盖派的后人传承了善于创新的特点，创造出诸多高难度的武术技巧，但目前很多技巧已经失传，这给京剧事业造成巨大损失。
郑派武生善于猴戏，创始人就是拥有“赛活猴“美称的郑长泰，郑派武生注重武功技巧的”三功、四法、一扮相“，丰富了武生行当的表演。郑长泰所表演的悟空稳重大气，武打动作多体现英雄气概，气势恢宏，给后世带来了深远的影响。
（二）北派艺术特性
北派武生主要由清朝末期大批北方京剧艺术家构成，和南派相比，北派的武生主要以长靠武生为主，强调刚猛有力，在服装和道具上进行一定的创新，北派武生的典型代表有杨派武生和尚派武生。
尚派武生由尚和玉创始，他传承了武生流派宗师俞菊生的表演形式，崇尚稳、准、狠，尚派武生主要有以下几个特点：一是尚派武生在基本功训练上要求很严格，要求深厚的舞台表演功底，尚和玉对于武生演员的基本功底要求严格，在舞台表演过程中不能投机取巧，必须稳扎稳打展现真实的功力。舞台表演干净利落、从不卖弄技巧，稳中求进，凭借高超的功底征服观众，塑造出许多代表性的杰出人物形象，二是强调艺术再造依据合理的剧情选取有效的表演形式，符合人物内心情感需要和剧情变化，根据不同的人物特点择取恰当的武打动作方式。三是尚派蕴藏许多特别武技，尚派在长期的舞台表演中，积攒了大批獨特的武术技巧，也有许多难以超越的经典剧目。后代传人在继承尚派武生表演方式的同时进行了改善和丰富，达到现今所看到的尚派武生别具一格的艺术风格。
二、戏曲老生角色形象解读
老生从人物形象来说可以分文武，从表演者的表演者重点来说可以分为武老生、唱工老生、做工老生等，唱工老生也叫作安工老生，以唱为主，叫安工老生是因为这种老生以唱为止，动作性比较次要，动作比较安闲从容，每种老生角色分类下不同的流派又有不同的诠释，按照表演的侧重和分工来划分行当，判别剧目，并不是绝对的，更不能机械呆板的加以分类，有很多戏都是唱做并重或是文武兼修的。实际上纯粹的唱工戏或单纯的做工戏，是并不多的，我们只能说某出戏侧重于某一方面。绝大多数的做工戏，也要唱，只是唱的少一点；而唱功戏也必须表演人物，不能一味的傻唱，只是说这出戏主要通过音乐形象来感染人，但是只唱而不表演，只能听不能看，那就不是真正的京剧表演艺术家，充其量只能算是一位京剧演唱者而已。
老生行当在戏曲中担纲重要的角色，塑造了很多经典的历史人物形象，通过对老生角色的解读，可以再现历史人物，挖掘历史人物的特点，老生行当的发展，需要不断通过角色解读进行表演唱词方面的创新并取得进步，通过对角色进行解读，挖掘戏曲中符合当今时代特征的部分，可以吸引大家关注戏曲老生表演，保护、传承中国传统文化。
三、探索提高舞台表现力的方法
戏曲武生的舞台表现力对武生的表演和戏曲魅力的发挥都有着非常重大的作用，为了确保戏曲武生能够更好的将戏曲表演出来，就必须不断地提高戏曲武生的舞台表演力，为了使当代武生演员的舞台表现力得到有效提高，将传统武生流派的精华传承并且发扬光大，将流派的武生特点进行很好的运用，长靠武生需要较多学习传统北派武生的表演技巧，短打武生则需要合理学习南派武生的舞台表现力，扬长避短，展现出独特的艺术表演形式，再者，注重基本功的强化训练，将自己的基本功提升一个档次，武生行当里，基本功是重要基础，除了坚持严格训练外，还要掌握科学的训练方法，提高训练效率，借鉴成功武生的表演经验，取其精华，及时对舞台表现方法进行整理归纳。还有重要的一点就是不断地进行专业的学习，积累丰富的经验，对自己的舞台表演进行及时的分析和总结，提高戏曲武生的舞台表现力能够让武生尽早地取得成就，为戏曲的发展作出重大的贡献。
四、结语
综上所述，戏曲武生和老生都是非常重要的行当，并且具有丰富的感染力和强大的冲击力，具有独特的艺术之美。在戏曲中，为了提高表现力，就必须全面了解其流派的主要艺术特点，借鉴前辈的经验，取其精华，并且发扬光大。同时还要加强基本功的训练，掌握科学有效的训练方法，提高训练效率。每个人都有一套属于自己的方法，而不是对于别人的方法照套照搬，舞台表现力是充分发挥戏曲魅力的关键所在，因此，必须加强对舞台表现力的思考，不断推动戏曲的发展。
参考文献：
[1]杨永辉.略论如何提高京剧武生的舞台表现力[J].青春岁月，2013.（24）：87-88
[2]杨丽芳.如何提高戏曲演员的舞台表现力[J].剧影月报，2009
[3]任晋湘.长靠武生的舞台表演[J].艺海，2014（05）.