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摘要：设计是为了达成有意义的次序而进行的又意识而又有富于直觉的努力。人人都是设计师。每时每刻，我们所做的一切都是设计，设计对于整个人类群体来说都是基本需要。任何一种朝着想要的、可以预见的目标而行动的计划和设想都组成了设计的过程。纯艺术与现代设计是艺术范畴中的两种不同的艺术形态，是人类所创造的，为人类不同需要而设立，各有所长，各有分工，互为关系得艺术门类。
关键词：艺术；设计
中图分类号：TU193文献标识码：A文章编号：1671-864X（2016）02-0078-01
一、何为设计
设计的含义从广面的角度来理解，设计即心怀一定的目的，并以其目的的实现作为目标而建立起的方案。从狭义的角度来理解，设计是一个战略整体或系统工程中的重要环节，在这个整体的战略或系统中，设计与其他要素一样，既是独立的能动因素，也是与整体达于和谐的环节。我认为设计是一个计划，是一种取舍，是对已有物品的更新使其功能更完善，是借助外来物来达到目标的一种手段。设计是科学，艺术与经济这三种人类文化的有机结合，它不等于这三种文化的全部，但好的设计必然是三者的结合。科学是成就一个好设计的前提，而艺术则是造就一个好设计的灵魂，经济是完成这项设计的基础。在维克多·帕帕奈克的《为真实的世界设计》中这样为设计定义，设计是为了达成有意义的次序而进行的又意识而又有富于直觉的努力。人人都是设计师。每时每刻，我们所做的一切都是设计，设计对于整个人类群体来说都是基本需要。任何一种朝着想要的、可以预见的目标而行动的计划和设想都组成了设计的过程。在巴克敏斯特·富勒为《为真实的世界设计》中写的序言说到。在他看来，“设计”这个概念既是一个没有重量的哲学概念，又是一种物理模式。他倾向于把设计分为两类，有些设计是主观的经验，也就是说，这些设计影响他并产生的是一些偶然性的东西，而且常常是下意识的反应，与此相对的设计则要求他要对客观的数据作出反应，他自觉选择作的是客观的设计，当人们说这是一个设计时，它意味着人们运用某种智慧以及把一些事物加以调理化，并从概念上赋予了其内在模式。而我认为设计最初是人类为了实现某种特定的目的而进行的一项创造性活动，是人类得以生存和发展最基本的活动，它包含于一切人造物的形成过程之中。从这个意义上来说，自人类有意识地制造使用原始工具和装饰品开始，人类的设计文明便开始萌芽了。
二、何为艺术
关于艺术，希腊语作teche，拉丁语作ars，都有技能和技巧的意思。在古代，艺术不仅和美与道德有关，同时还和实用有关。中国古代以礼、乐、射、御、书、数为 “六艺”，日本也将香道、茶道、歌舞、乐曲称为游艺。在西方，艺术的美学观是渐渐出现的。绘画、雕刻和建筑早期并不包括在自由学科之中，西方古代至中世纪并没有一个缪斯专门分管他们。由于近代西方愈来愈强调艺术与美的关系，终于形成了所谓美的艺术的概念，以别于应用艺术。人类早期的设计与艺术活动是融为一体的，只是随着社会分工的愈来愈细，各行业的专业性越来越强，才使得艺术从实际的技术中分离出来，而艺术的观念也发生了变化。艺术家们把他们自己的作品首先看作自我表现的治疗工具，通過作品，他们要突破成法、自由发挥，抛弃所有的金科玉律。他们往往不能同意设计美学的各种规则。
三、设计与艺术的关系
纯艺术与现代设计是艺术范畴中的两种不同的艺术形态，是人类所创造的，为人类不同需要而设立，各有所长，各有分工，互为关系的艺术门类，设计在本质上是一种艺术创造，不同于一般艺术创造的是，它是将物质产品精神化的过程，这种精神是一种艺术理想的物质寄托，它寄寓着设计者的审美理想，但又不会纯粹的个人化的情感表现。现代设计与现代造型艺术在视觉经验、造型、观念、形式语言诸方面常常不分彼此，但设计除秉承现代造型艺术思维活跃、观念创新之外。还更多地深受当代工业化进程、物质技术手段等的约束和影响。此外，纯艺术主要诉诸于精神性，它虽然使用物质材料，但这些材料只是构造艺术形象的基础，能增加艺术的感染力，它与现代设计中材料的结构作用有明显的区别；而设计主要诉诸于物质性，它虽然也具有审美或潜移默化的教育功能，但却不是它最主要的功能，其主要功能是使用功能，即它的物质功能。从艺术的本质上看，纯艺术更多地体现了艺术的本质，而实际既有艺术的一面又有非艺术的一面，它是纯艺术与生活之间的一个中介环节。总而言之设计和艺术的关系是互相包容，相互促进的，二者不能完全分开。在历史中，艺术和设计是互动共进的关系。康德认为美有两种，即自由美和依存美，后者含有对象的合乎目的性。对康德而言，合乎目的是一个更有优先权的美学原则，它与功能相近。设计是一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循实用化求美法则的艺术创造过程。这种实用化求美不是“化妆”，而是以专用的设计和语言进行创造。设计被视为艺术活动，是艺术生产的一个方面，设计对美的不断追求决定了设计中必然的艺术含量。设计的草图或模型，本身就可能具备独立的审美价值。不可否认，很多工业设计作品的形式表现出与现代雕塑与绘画的密切联系。包豪斯时期，结构主义的抽象形式与新造型主义绘画和雕塑就存在着惊人的共同之处。康定斯基的抽象构成主义绘画与名信片的设计也就是构成主义的风格。荷兰画家蒙特里安《红黄蓝构图》就直接影响了里特维尔德的家具《红黄蓝》椅的设计，这表明艺术对设计有相当的影响，反之亦然。如果我们接受这一事实，艺术与设计截然区别便不复存在了。现代建筑是一种艺术形式，工业制成品也是艺术，至少部分是艺术。在近现代，设计与艺术之间的距离日趋缩小，新的艺术形式的出现极易诱发新的设计观念，而新的设计观念也极易成为新艺术形式产生的契机。从古至今，设计的艺术追求都在设计品中体现出来，半坡彩陶文化的人面鱼纹湓，彩陶中的小口尖底彩陶瓶，所以为尖底，是为了便于在土坑中固定使用，瓶的两耳位置适当，可用绳系住，口部也结一根绳，以利于提起时掌握重心，便于汲水和倒水，瓶上是红底黑色的螺旋纹，瓶底上绘以各种图案，使使用与美观统一于一体。
参考文献：
[1]维克多·帕帕奈克 编著 《为真实的世界设计》中信出版社 2013 1月
[2]李砚祖 编著. 《艺术设计概论》湖北美术出版社2003年3月
[3]余强 编著 《设计艺术学概论》重庆大学出版社2007年版
关键词：艺术；设计
中图分类号：TU193文献标识码：A文章编号：1671-864X（2016）02-0078-01
一、何为设计
设计的含义从广面的角度来理解，设计即心怀一定的目的，并以其目的的实现作为目标而建立起的方案。从狭义的角度来理解，设计是一个战略整体或系统工程中的重要环节，在这个整体的战略或系统中，设计与其他要素一样，既是独立的能动因素，也是与整体达于和谐的环节。我认为设计是一个计划，是一种取舍，是对已有物品的更新使其功能更完善，是借助外来物来达到目标的一种手段。设计是科学，艺术与经济这三种人类文化的有机结合，它不等于这三种文化的全部，但好的设计必然是三者的结合。科学是成就一个好设计的前提，而艺术则是造就一个好设计的灵魂，经济是完成这项设计的基础。在维克多·帕帕奈克的《为真实的世界设计》中这样为设计定义，设计是为了达成有意义的次序而进行的又意识而又有富于直觉的努力。人人都是设计师。每时每刻，我们所做的一切都是设计，设计对于整个人类群体来说都是基本需要。任何一种朝着想要的、可以预见的目标而行动的计划和设想都组成了设计的过程。在巴克敏斯特·富勒为《为真实的世界设计》中写的序言说到。在他看来，“设计”这个概念既是一个没有重量的哲学概念，又是一种物理模式。他倾向于把设计分为两类，有些设计是主观的经验，也就是说，这些设计影响他并产生的是一些偶然性的东西，而且常常是下意识的反应，与此相对的设计则要求他要对客观的数据作出反应，他自觉选择作的是客观的设计，当人们说这是一个设计时，它意味着人们运用某种智慧以及把一些事物加以调理化，并从概念上赋予了其内在模式。而我认为设计最初是人类为了实现某种特定的目的而进行的一项创造性活动，是人类得以生存和发展最基本的活动，它包含于一切人造物的形成过程之中。从这个意义上来说，自人类有意识地制造使用原始工具和装饰品开始，人类的设计文明便开始萌芽了。
二、何为艺术
关于艺术，希腊语作teche，拉丁语作ars，都有技能和技巧的意思。在古代，艺术不仅和美与道德有关，同时还和实用有关。中国古代以礼、乐、射、御、书、数为 “六艺”，日本也将香道、茶道、歌舞、乐曲称为游艺。在西方，艺术的美学观是渐渐出现的。绘画、雕刻和建筑早期并不包括在自由学科之中，西方古代至中世纪并没有一个缪斯专门分管他们。由于近代西方愈来愈强调艺术与美的关系，终于形成了所谓美的艺术的概念，以别于应用艺术。人类早期的设计与艺术活动是融为一体的，只是随着社会分工的愈来愈细，各行业的专业性越来越强，才使得艺术从实际的技术中分离出来，而艺术的观念也发生了变化。艺术家们把他们自己的作品首先看作自我表现的治疗工具，通過作品，他们要突破成法、自由发挥，抛弃所有的金科玉律。他们往往不能同意设计美学的各种规则。
三、设计与艺术的关系
纯艺术与现代设计是艺术范畴中的两种不同的艺术形态，是人类所创造的，为人类不同需要而设立，各有所长，各有分工，互为关系的艺术门类，设计在本质上是一种艺术创造，不同于一般艺术创造的是，它是将物质产品精神化的过程，这种精神是一种艺术理想的物质寄托，它寄寓着设计者的审美理想，但又不会纯粹的个人化的情感表现。现代设计与现代造型艺术在视觉经验、造型、观念、形式语言诸方面常常不分彼此，但设计除秉承现代造型艺术思维活跃、观念创新之外。还更多地深受当代工业化进程、物质技术手段等的约束和影响。此外，纯艺术主要诉诸于精神性，它虽然使用物质材料，但这些材料只是构造艺术形象的基础，能增加艺术的感染力，它与现代设计中材料的结构作用有明显的区别；而设计主要诉诸于物质性，它虽然也具有审美或潜移默化的教育功能，但却不是它最主要的功能，其主要功能是使用功能，即它的物质功能。从艺术的本质上看，纯艺术更多地体现了艺术的本质，而实际既有艺术的一面又有非艺术的一面，它是纯艺术与生活之间的一个中介环节。总而言之设计和艺术的关系是互相包容，相互促进的，二者不能完全分开。在历史中，艺术和设计是互动共进的关系。康德认为美有两种，即自由美和依存美，后者含有对象的合乎目的性。对康德而言，合乎目的是一个更有优先权的美学原则，它与功能相近。设计是一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循实用化求美法则的艺术创造过程。这种实用化求美不是“化妆”，而是以专用的设计和语言进行创造。设计被视为艺术活动，是艺术生产的一个方面，设计对美的不断追求决定了设计中必然的艺术含量。设计的草图或模型，本身就可能具备独立的审美价值。不可否认，很多工业设计作品的形式表现出与现代雕塑与绘画的密切联系。包豪斯时期，结构主义的抽象形式与新造型主义绘画和雕塑就存在着惊人的共同之处。康定斯基的抽象构成主义绘画与名信片的设计也就是构成主义的风格。荷兰画家蒙特里安《红黄蓝构图》就直接影响了里特维尔德的家具《红黄蓝》椅的设计，这表明艺术对设计有相当的影响，反之亦然。如果我们接受这一事实，艺术与设计截然区别便不复存在了。现代建筑是一种艺术形式，工业制成品也是艺术，至少部分是艺术。在近现代，设计与艺术之间的距离日趋缩小，新的艺术形式的出现极易诱发新的设计观念，而新的设计观念也极易成为新艺术形式产生的契机。从古至今，设计的艺术追求都在设计品中体现出来，半坡彩陶文化的人面鱼纹湓，彩陶中的小口尖底彩陶瓶，所以为尖底，是为了便于在土坑中固定使用，瓶的两耳位置适当，可用绳系住，口部也结一根绳，以利于提起时掌握重心，便于汲水和倒水，瓶上是红底黑色的螺旋纹，瓶底上绘以各种图案，使使用与美观统一于一体。
参考文献：
[1]维克多·帕帕奈克 编著 《为真实的世界设计》中信出版社 2013 1月
[2]李砚祖 编著. 《艺术设计概论》湖北美术出版社2003年3月
[3]余强 编著 《设计艺术学概论》重庆大学出版社2007年版