在如今海量影像时代，看到的照片越来越多，但能看得上眼的却越来越少。眼前王瑶的这十来张摩洛哥组照，我认为是属于后一种。要说因她是中国摄影家协会主席故有捧场之嫌，这肯定不是冤枉，但人间好的事物就应该被捧场，谁说不是呢？坦而言之，摄影者的身份地位不是我为之叫好的主要动因；如果真是，写这样的文章，也许还轮不上我这个退休老职工吧。依我陋见，这组照片拍得确实好，为什么呢？原因就在以下。
　　标题上的四个字—“浓淡虚实”，是这组照片成为摄影作品之高级品的关键，黑白照片尤其讲究这四个字。犹如国画技法中的焦浓墨淡青，即使不用艳丽鲜亮的彩色颜料，也能画出意境的美妙和精彩。
　　在摄影中，“浓”可指色泽的深沉。西方人的绘画和摄影作品尤其讲究这个浓。在西方人眼里，东方人的视觉作品感觉太亮，深度不够。从这一点也可以联想到为什么西式咖啡馆、餐厅、五星酒店里的灯光一概暗淡迷离。其实这并非是个情调的问题，也无关节约，而是生理结构所决定的一门科学。现代医学和解剖学已经做出有根据的结论。原来欧洲人的视网膜神经细胞比咱东方人丰富，由于他们长时间生活在光照条件较差的高纬度地区，习惯了在较暗的室内环境中生活，故对光线敏感，看东西有点儿亮就行。而东方人长期生长在光线较为充足的亚热带地区，室外活动多，久而久之，养成了与西人相反的习惯。难怪国外印刷品和摄影网站经常有黑底白字（类似油画）的页面出现。他们看上去不以为然，而我们看这样的页面不习惯，觉得累眼，还是白底黑字（类似国画）看得舒服。人类学家一看头盖骨就知道是西方人还是东方人，因为前者眼窝大，后者眼窝小，就是这么回事。扯远了，再说照片。
　　照片的色调在胶片时代是一个不容易掌握的问题，需要很高的实践成本。现在这个问题几乎不存在了，剩下的是个观念问题。通常摄影大师们拍照片都偏浓，俗话说就是深，尤其是黑白照片。这个深是代表作者水平的。一张照片深得不够，会让作者自己觉得没有达到应有的表现力度，感觉不过瘾。王瑶作品的风格基本上都是偏深的，我认为这是她在美国学过摄影和自身视觉美学素养的反映。
　　照片深也好，浅也罢，都是风格，各有喜好；但高明的作者首先都会构筑自己的风格，坚持自己的信念，让自己满意；至于别人怎么看那是后一步，不必牵挂太多，否则与平庸无异。在艺术问题上“自我”不是件坏事，很大程度上是能和独创划等号的。照片的深调与浅调是相互陪衬的关系，时有取舍短长，一张好照片，缺了谁也不成。摄影师在作品浓淡的把握上极见水平，绝非轻而易举，事想天成。纵观世界顶级摄影大师作品，影调偏浓的占绝大多数，清幽淡雅的少见。王瑶所表现的摩洛哥城市马拉喀什，位于该国南部，是个满城偏陶土红色，终年常绿无冬的热带城市。但王瑶的兴趣并不在表现该城的红墙绿树上，而是采用她惯用的“焦浓墨淡青”的黑白写意手法。这已不是她的创新，而是优雅的坚守。
　　此外，照片好差的另一个重要指标就是虚实。在这一点上，王瑶的作品突显出她是一位处理高手。请注意我在这里的措辞，我用的不是“好坏”而是“好差”不走极端，毕竟绝大多数摄影者，把照片拍实为首要标准。至于照片是要拍得实，还是虚，或是哪部分要实，哪部分要虚，另外是虚还是柔，难以简而言之，确实要因人而异，临场发挥。这里没有标准，却见水平，尤其是对摄影景深的运用。像王瑶这样能熟练驾驭摄影技术的人，对运用景深有广泛的实践，属于那种可以在自己的意识中，预想出将要拍出来的照片将会是什么样子的人。这样的摄影师属于经验主义同理性主义的结合体，对事物的处理有良好的判断力和执行力，创作成功率高。而大多数摄影人，不是经验主义占上峰，就是理性主观主义占上风。在用手机摄影和简单拍摄工具大行其道的今天，摄影景深的作用被相当一部分摄影者忽略了，有的人甚至完全不知道。景深是决定照片虚实效果的重要技法。在一张照片的产生过程中，虚实效果几乎完全处于摄影者的主观控制之下，是可变幻和带有创造性的。尤其是拍摄新闻纪实照片的瞬间，时间以秒而计，如何把握虚实，真不是一日之功。王瑶不愧新闻摄影记者出身，拍出来的照片，该实的地方是实的，该虚的地方就是虚的。
　　另外，善用俯视和仰视的拍摄角度和天然环境中的线条，使画面产生趣味和生动感也是王瑶的风格，在这组照片中也有十足的体现。对数码技术和摄影硬件熟悉的年轻人通常较看重照片“是实还是虚”或“照上了没有”。然而许多著名摄影大师的作品不但经常有点“虚”，还有些让人感觉该照的没照上，画面中的景物也不十分的对称。外行看内行，有时会做出幼稚的评价；反之，内行看外行通常会不予评价或加以鼓励。在摄影的大家庭里，每个人都有各自的施展空间，但向高明者看齐，是永恒的追求，王瑶也不例外。
　　好的照片像油画，顶尖油画家最善于使用浓淡虚实的手法。摄影师是油画家职业的延伸，虽然用的工具不同，但出来的结果有相似之处。为得到真实的景深效果，荷兰画家维梅尔使用了当时最先进的“镜箱（也称之为暗箱）”装置；好像尼康F3等高档相机也增加了一个景深预览的扳钮。但不怕你笑话，我一直不会用这个装置。所以说，许多摄影的技术不是靠硬件来解决的，而是学习、实践；再学习、再实践；这还不够，还要再加点灵性。
　　王瑶熟练巧妙地运用浓淡虚实的手法，拍摄了一系列游走世界多国的照片，给我留下深刻的印象。尽管也有人认为色调浓重，虚实掩映的纪实摄影作品显得过于艺术化，并不符合大多数人的审美观。这话没错，但如果不是职业的硬性需要，一个有自己想法的摄影人，大可不必照顾多数人的口味。今天的世界和我们的国家，不是最提倡人们的创新精神吗？创新就是要和别人不一样，如果都一样，谈何创新，全都守旧得了。
　　这组照片的拍摄地点在北非国家摩洛哥，这是一个我虽然没去过但“很熟悉”的国家。因为70年前，有一部叫《卡萨布兰卡》的著名电影就是在摩洛哥拍摄的。1996年，美国AFI（美国电影学院）评选美国百年百部佳片，《卡萨布兰卡》名列第二，排在《教父》前面，仅次于《公民凯恩》。《教父》是彩色电影，《公民凯恩》和《卡萨布兰卡》都是黑白电影，所以到摩洛哥拍黑白片多少有些巧合的味道吧。
　　非洲有北部、中部以及南部的大致划分，摩洛哥属于典型的北非国家，与西班牙隔海相望。所以摩洛哥也是北非国家中最为欧化的国家，在历史上同西班牙、法国、葡萄牙关系千丝万缕，你来我往，在文化上各有渗透。北非与中部以南的非洲国家差异很大。但非洲固有的宽广与自然，纯朴与粗放，都还差不多。在它的大地上，有着数不尽的“摄影资源”，使世界上的那些“怀旧爱好者”和寻找艺术灵感的人趋之若鹜。非洲除少数国家外，大多交通不便，生活水平不高，与现代社会有相当距离。但多数非洲人仍笑口常开，热情奔放，并不把国家的GDP和个人趁多少钱看得很重。相对真正的黑非洲，属于阿拉伯人的北部非洲在生活方式和风物人情上接近南欧，其中摩洛哥较比典型，其他如突尼斯、阿尔及利亚等国也大致如此。就我国而言，公民去那儿旅游观光的人并不多，像摩洛哥这样的地方我周围去过的人真的很少。王瑶拍的这组照片，尽管只是管中窥豹，好歹也能见其一斑，使人们对这个相对遥远的国家有些许了解。
　　作者的身份非普通人，还当过我的领导，在摄影圈子里的知名度是很高的。她平时忙于公务，端起相机拍照的时间当然不多。也正因为如此，只要发表她署名的作品，一般都会引起大家的关注。曾经有同事问我：你老说摄影忌快照，练慢功；那你说王瑶的照片是属于快照还是慢功，她不也是短暂停留即时立拍吗？我回答说：王瑶的照片属于慢功加快照，两者结合，厚积薄发。摄影的这个功是需要练的。王瑶毕竟是从胶片时代走过来的“老”摄影人，她知道摄影曾经是一件昂贵和复杂的事情，所以在思想意识深处有珍惜摄影资源的意识。现在的小年轻不少没这种意识，数码相机随手拍，一个小新闻动不动就是几百个画面。如果像王瑶这样的摩洛哥之行，恐怕就要拍几千张了。慢功快照并不冲突，关键是要有慢功垫底，快照跟进。大作家白天能写几千字，一夜能写万言书，看上去是快手，但别忘了，那是有慢功垫底的。
　　字没少写，旨在清谈，隔山看海，见风就是雨，不一定说到点上。不知如今有多少人，还能留着读完三千字文章的耐心？如果实在读不下去，还是仔细看看照片吧。照片如何，其实创作者心理最清楚。她能向世人展示这样的照片，等于用无声的语言，表明了自己的思维深度和灵心（注意：心灵和灵心还不一样），至于别人的评价如何，都不是很重要了。