蒙古族是一个历史悠久、能歌善舞的民族，具有伟大的艺术创造力。然而，随着时代的前进，蒙古族舞蹈也在寻求着发展与变化，也在升华和突破。在蒙古族优秀的文化遗产中，占据重要地位，它像一颗璀璨夺目的明珠。因此，只有对蒙古族舞蹈的不断挖掘，才能产生巨大的创造力，才能使蒙古族舞蹈大放光彩。
　　一、蒙古族舞蹈的内涵
　　蒙族舞蹈非常强调舞蹈时脚、膝、腰、胸、手、肩、头、眼的配合及统一运用。蒙古族主要集中居住在内蒙古草原上，辽阔的草原畜牧生活培养了蒙古族人民勇敢，热情，爽直的性格。蒙古族民间舞蹈热情彪悍有力的基本风格特点，蒙古族民间舞是通过模仿矫健的大雁，活泼多样的马步。蒙古族民间舞的音乐特点是热情奔放，悍健有力，节奏欢快，富有草原风格和浓郁的生活气息。
　　二、蒙古族舞蹈风格的形成及特征
　　风格作为民族民间舞蹈的精髓，是民族个性的展示。它以不同的动律、手足的舞动，表现着不同民族的精神风貌和个性特征。概括地说，蒙古族舞蹈的风格，正是在其游牧生活背景下形成的粗犷、豪放、沉稳、大方、刚劲而不失温柔，具有浓厚的民族气息，真挚地表现了以游牧生活为主的蒙古族人民的喜、怒、哀、乐的情感，豪迈的精神气质和鲜明的民族个性。
　　蒙古族舞蹈风格的形成有着清晰的演变过程。早期流传的一种“招福致祥”的民间祭祀仪式名曰“达力根巴雅尔”，多用于战争凯旋或丰收喜庆之时对神的感恩活动，通过仪式祈求康乐太平。祭祀完毕，所有参加者便开始在草原上欢乐起舞，往往跳至夜深而不止。主要动作为跪地请安、拧身跺足、横摆漫步，舞蹈风格自然优美，由舒缓到流畅。该舞乡土气息浓郁，尽展了喜庆之时人们欢乐的情感，表达了人们祈盼幸福生活的良好心愿。
　　三、新时期蒙古族舞蹈的变化
　　舞蹈变成了纯粹的表演性舞蹈，是为了表现真善美的艺术作品，排除了宗教舞蹈的实用性，表演形式由原来的全体参加的集体表演或者巫师参加的单人表演，演变成了单人、双人、多人形式更丰富的舞蹈形式；场地由室外的祭祀祈祷的宗教场所变成了专门的表演舞台；演出服装被重新设计，既有鲜明的蒙古族特点，又适合舞台表演，最重要的是更美了，能够更好的表现蒙古族舞蹈美的特色；更重要的是，舞台灯光的参与大大增加了舞蹈的艺术感染力，色彩丰富的舞台灯光效果可以渲染出多变的舞台气氛，草原的空旷、神秘还有蒙古人的热情奔放都能得到很好的表现。
　　四、蒙古族舞蹈发展的几点思考
　　我们文艺界蓄聚着一大批各种专长的专业人才，可以为优秀艺术作品的生产提出咨询和建议，帮助作品的加工、修改、完善和提高，必要时可以应邀直接参与创作，确保优秀作品达到艺术的高水平。
　　要创作出好的舞蹈作品，必须有正确的途径，引进竞争机制，适时举办展演、评比、大赛是促进出精品、出人才、繁荣舞蹈艺术创作的好路径。
　　适时组织艺术人才的示范性展演活动是活跃文化市场、增强社会效应及培养和扩大观众的好办法。
　　舞蹈创作者只有在日常生活中认真细致的观察生活，靠持之以恒的实践与积累，才能创作出打动人心的成功作品，所以，适时组织艺术家深入生活的采风活动是贴近实际、贴近生活、贴近群众、繁荣艺术创作、多出人民群众喜闻乐见的好作品的有力措施。
　　适时组织理论研究、学术探讨和新作品评议会等活动是理论联系实际并给实践以引导，促进艺术生产、繁荣艺术创作的可靠保障。因为，理论的高度是蒙古族舞蹈事业发展的高度。
　　面对市场经济转型期必须加强广泛的社会联系，引进社会力量和热心文化艺术事业的国内社会人士的广泛支持和经济后援，是支持舞蹈艺术生产，繁荣艺术创作，活跃文化市场的必要条件。同时，进一步加强国际文化交流活动，走出去，请进来，开阔艺术视野，汲取健康营养，提高创作水平；进一步健全创作机制，抓精品，出力作；进一步强化宏观调控，抓协调，抓协作，使多出优秀作品工作真正落在实处，取得实效。只有把握住蒙古族舞蹈艺术的民族风格和民族特点，才能使蒙古族舞蹈艺术健康的发展。
　　蒙古族是一个伟大的民族，蒙古舞蹈是世界民族舞蹈的一朵奇葩。虽然蒙古民族长期以来生活在大草原，过着相对封闭和单一的生产和生活方式，但是能歌善舞、热情奔放是蒙古人民的天性，再恶劣的自然条件也挡不住他们对美好生活的向往，舞蹈就是他们表达这种向往的形式。蒙古族的舞蹈从原始的绕树而舞到宗教的安代和查玛，再发展为舞台奇葩，数百年来它的表演形式不断变化和完善，深深的打上了蒙古族的文化烙印，这其中既体现了蒙古人民的努力创造和探索，又体现了蒙古文化对世界的影响。只有走向世界，拥有现代审美意识，才能最好地保持具有深层文化底蕴的中华传统，这是历史的要求，也是我们每一个舞者的使命。