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老蔡者,蔡际鸿也,中国油画院画家。早年毕业于河北工艺美校,2005年起在中国艺术研究院油画院院长杨飞云画室研修深造。其画作,如其人,洋溢着一种纯净、明朗的禅意。
蔡际鸿的油画艺术语言是在坎坷中蜕变升华而出的。他的性格也左右他的画笔逐渐走向浑厚和朴拙。从表现主题看,其油画语言气质朴素,构图结构平稳,色彩沉静安详,造型淳朴简洁。他的画没有强烈的矛盾冲突,有的只是朴实平和的本真。
蔡际鸿说:“怀蓬勃之心,脚踏实地;履应尽职责,理想不灭。”这种艺术追求渗透到他的作品中,就是力图回到绘画的初衷和本质原点,以写生的方式表达自己对真与美的感动。去年,老蔡作为中国·俄罗斯油画艺术创作高级研修班成员,赴俄创作。为了早些到达博物馆,有更多时间临摹油画《奥尔洛娃公主像》,老蔡早晨五点多起身,背着画具,提着画箱,如野战部队的大兵,从假日酒店到博物馆走了足有十公里。
多年来,他参加了《彩虹之约》油画展、“寻源问道”台湾长流美术馆杨飞云师生油画展、“绘美求真”师生油画写生展、全国油画名家河北写生作品展等知名展览数十次,并赴俄罗斯、意大利、法国等10多个国家考察学习,参加了在德国迪克宫庄园举办的当代油画家作品展,还多次参加“彩色的爱·爱心助春蕾”公益油画展及捐赠活动、“书画传递爱心、艺术放飞梦想”等大型慈善义拍活动。
蔡际鸿的师长杨飞云是中国现代油画的扛鼎人物,以纯净古典主义美质而享誉画坛。他一直强调“写生是一个油画家必须经常持守的本分,没有写生这种方式,就没有油画这种奇妙的艺术品类。”在谈及蔡际鸿的油画艺术时他说:“蔡际鸿本真,勤奋,油画很有灵气,他用西方油画的表现方式和东方绘画的意韵相结合,创造了属于他自己的语言特点。”
老蔡的画受印象派影响较多。欧洲油画的发展,色彩一直走在素描造型之后。文艺复兴时期,除了提香以外,色彩并非主要造型因素,很多画家虽然也重视色彩,但主要凭个人的领悟和直觉,尚未形成系统的色彩理论。十九世纪的自然科学发展,对色彩学有了突破性的认识。印象派画家关注阳光下色彩的变化有了科学的理论依据,他们采用新的绘画技巧始成潮流。
我国的美术教学中印象派备受重视。印象派既不粗糙,也不前卫,更不抽象,是将科学的色彩学理论运用于绘画。印象派的特点是表现温馨与浪漫的主题,这自然成了老蔡受用的艺术资源。几十年来,老蔡去很多地方观摩采风,通过色彩和光线表达对物体瞬间的感受,光影婆娑,物换星移,他以天真的诚恳看待周围的一切,对空气和光线的表现有着浓厚的研究兴趣。他喜欢以颤动的光色重叠交织,带着一种独特的旭日般的柔和。其作品中的民居和村野,充满了安宁和谐的乡土气,让人闻到泥土的芬芳。
风景之美是人类热爱自然的必然结果,是自然之景与内心之美的情景融合。风景画具有明显的山水情怀,带有作者对自然和宇宙的理解与感悟。单就风景画来说,柯罗可以说是西方风景油画的开山鼻祖了,但在中国绘画中,山水画似更为悠远,国人热衷和寄情山水,寻觅恬淡、宁静、空灵的安歇之处,渴望营造理想中惬意自在的精神家园。这种寄情山水,借景抒情,已成为中国文化艺术的灵魂。这里有寄情儒学的精义,也有庄子醉意的逍遥,终归落实于生活中的实在。老蔡正是这样实实在在地生活和作画的,以这种大道至简的朴素和实在,领略着艺术的内涵和快乐。
油画中的风景与中国的山水精神有着千丝万缕的联系,就表现内容来说基本类似,只不过表达媒介不同,拿油画颜料画山水,就要尊重油画语言的特质,借鉴西方油画的语言规律和表现手法,以此发挥油画语言的魅力。
画家只有依据自己的性格,自然生发出审美取向,进而形成个性化的语言,才能步入自在的境界。中国古代美学思想的核心是天人合一,这也是中华民族朴素的自然观。老蔡的作品《婺源小镇》被台湾长流美术馆收藏,作品《画室》《米脂人家》被中国美术馆永久收藏,这些作品无一不显示了这样的格调。
蔡际鸿的油画艺术语言是在坎坷中蜕变升华而出的。他的性格也左右他的画笔逐渐走向浑厚和朴拙。从表现主题看,其油画语言气质朴素,构图结构平稳,色彩沉静安详,造型淳朴简洁。他的画没有强烈的矛盾冲突,有的只是朴实平和的本真。
蔡际鸿说:“怀蓬勃之心,脚踏实地;履应尽职责,理想不灭。”这种艺术追求渗透到他的作品中,就是力图回到绘画的初衷和本质原点,以写生的方式表达自己对真与美的感动。去年,老蔡作为中国·俄罗斯油画艺术创作高级研修班成员,赴俄创作。为了早些到达博物馆,有更多时间临摹油画《奥尔洛娃公主像》,老蔡早晨五点多起身,背着画具,提着画箱,如野战部队的大兵,从假日酒店到博物馆走了足有十公里。
多年来,他参加了《彩虹之约》油画展、“寻源问道”台湾长流美术馆杨飞云师生油画展、“绘美求真”师生油画写生展、全国油画名家河北写生作品展等知名展览数十次,并赴俄罗斯、意大利、法国等10多个国家考察学习,参加了在德国迪克宫庄园举办的当代油画家作品展,还多次参加“彩色的爱·爱心助春蕾”公益油画展及捐赠活动、“书画传递爱心、艺术放飞梦想”等大型慈善义拍活动。
蔡际鸿的师长杨飞云是中国现代油画的扛鼎人物,以纯净古典主义美质而享誉画坛。他一直强调“写生是一个油画家必须经常持守的本分,没有写生这种方式,就没有油画这种奇妙的艺术品类。”在谈及蔡际鸿的油画艺术时他说:“蔡际鸿本真,勤奋,油画很有灵气,他用西方油画的表现方式和东方绘画的意韵相结合,创造了属于他自己的语言特点。”
老蔡的画受印象派影响较多。欧洲油画的发展,色彩一直走在素描造型之后。文艺复兴时期,除了提香以外,色彩并非主要造型因素,很多画家虽然也重视色彩,但主要凭个人的领悟和直觉,尚未形成系统的色彩理论。十九世纪的自然科学发展,对色彩学有了突破性的认识。印象派画家关注阳光下色彩的变化有了科学的理论依据,他们采用新的绘画技巧始成潮流。
我国的美术教学中印象派备受重视。印象派既不粗糙,也不前卫,更不抽象,是将科学的色彩学理论运用于绘画。印象派的特点是表现温馨与浪漫的主题,这自然成了老蔡受用的艺术资源。几十年来,老蔡去很多地方观摩采风,通过色彩和光线表达对物体瞬间的感受,光影婆娑,物换星移,他以天真的诚恳看待周围的一切,对空气和光线的表现有着浓厚的研究兴趣。他喜欢以颤动的光色重叠交织,带着一种独特的旭日般的柔和。其作品中的民居和村野,充满了安宁和谐的乡土气,让人闻到泥土的芬芳。
风景之美是人类热爱自然的必然结果,是自然之景与内心之美的情景融合。风景画具有明显的山水情怀,带有作者对自然和宇宙的理解与感悟。单就风景画来说,柯罗可以说是西方风景油画的开山鼻祖了,但在中国绘画中,山水画似更为悠远,国人热衷和寄情山水,寻觅恬淡、宁静、空灵的安歇之处,渴望营造理想中惬意自在的精神家园。这种寄情山水,借景抒情,已成为中国文化艺术的灵魂。这里有寄情儒学的精义,也有庄子醉意的逍遥,终归落实于生活中的实在。老蔡正是这样实实在在地生活和作画的,以这种大道至简的朴素和实在,领略着艺术的内涵和快乐。
油画中的风景与中国的山水精神有着千丝万缕的联系,就表现内容来说基本类似,只不过表达媒介不同,拿油画颜料画山水,就要尊重油画语言的特质,借鉴西方油画的语言规律和表现手法,以此发挥油画语言的魅力。
画家只有依据自己的性格,自然生发出审美取向,进而形成个性化的语言,才能步入自在的境界。中国古代美学思想的核心是天人合一,这也是中华民族朴素的自然观。老蔡的作品《婺源小镇》被台湾长流美术馆收藏,作品《画室》《米脂人家》被中国美术馆永久收藏,这些作品无一不显示了这样的格调。