老蔡者，蔡际鸿也，中国油画院画家。早年毕业于河北工艺美校，2005年起在中国艺术研究院油画院院长杨飞云画室研修深造。其画作，如其人，洋溢着一种纯净、明朗的禅意。
　　


　　蔡际鸿的油画艺术语言是在坎坷中蜕变升华而出的。他的性格也左右他的画笔逐渐走向浑厚和朴拙。从表现主题看，其油画语言气质朴素，构图结构平稳，色彩沉静安详，造型淳朴简洁。他的画没有强烈的矛盾冲突，有的只是朴实平和的本真。
　　蔡际鸿说：“怀蓬勃之心，脚踏实地;履应尽职责，理想不灭。”这种艺术追求渗透到他的作品中，就是力图回到绘画的初衷和本质原点，以写生的方式表达自己对真与美的感动。去年，老蔡作为中国·俄罗斯油画艺术创作高级研修班成员，赴俄创作。为了早些到达博物馆，有更多时间临摹油画《奥尔洛娃公主像》，老蔡早晨五点多起身，背着画具，提着画箱，如野战部队的大兵，从假日酒店到博物馆走了足有十公里。
　　多年来，他参加了《彩虹之约》油画展、“寻源问道”台湾长流美术馆杨飞云师生油画展、“绘美求真”师生油画写生展、全国油画名家河北写生作品展等知名展览数十次，并赴俄罗斯、意大利、法国等10多个国家考察学习，参加了在德国迪克宫庄园举办的当代油画家作品展，还多次参加“彩色的爱·爱心助春蕾”公益油画展及捐赠活动、“书画传递爱心、艺术放飞梦想”等大型慈善义拍活动。
　　蔡际鸿的师长杨飞云是中国现代油画的扛鼎人物，以纯净古典主义美质而享誉画坛。他一直强调“写生是一个油画家必须经常持守的本分，没有写生这种方式，就没有油画这种奇妙的艺术品类。”在谈及蔡际鸿的油画艺术时他说：“蔡际鸿本真，勤奋，油画很有灵气，他用西方油画的表现方式和东方绘画的意韵相结合，创造了属于他自己的语言特点。”
　　老蔡的画受印象派影响较多。欧洲油画的发展，色彩一直走在素描造型之后。文艺复兴时期，除了提香以外，色彩并非主要造型因素，很多画家虽然也重视色彩，但主要凭个人的领悟和直觉，尚未形成系统的色彩理论。十九世纪的自然科学发展，对色彩学有了突破性的认识。印象派画家关注阳光下色彩的变化有了科学的理论依据，他们采用新的绘画技巧始成潮流。
　　我国的美术教学中印象派备受重视。印象派既不粗糙，也不前卫，更不抽象，是将科学的色彩学理论运用于绘画。印象派的特点是表现温馨与浪漫的主题，这自然成了老蔡受用的艺术资源。几十年来，老蔡去很多地方观摩采风，通过色彩和光线表达对物体瞬间的感受，光影婆娑，物换星移，他以天真的诚恳看待周围的一切，对空气和光线的表现有着浓厚的研究兴趣。他喜欢以颤动的光色重叠交织，带着一种独特的旭日般的柔和。其作品中的民居和村野，充满了安宁和谐的乡土气，让人闻到泥土的芬芳。
　　风景之美是人类热爱自然的必然结果，是自然之景与内心之美的情景融合。风景画具有明显的山水情怀，带有作者对自然和宇宙的理解与感悟。单就风景画来说，柯罗可以说是西方风景油画的开山鼻祖了，但在中国绘画中，山水画似更为悠远，国人热衷和寄情山水，寻觅恬淡、宁静、空灵的安歇之处，渴望营造理想中惬意自在的精神家园。这种寄情山水，借景抒情，已成为中国文化艺术的灵魂。这里有寄情儒学的精义，也有庄子醉意的逍遥，终归落实于生活中的实在。老蔡正是这样实实在在地生活和作画的，以这种大道至简的朴素和实在，领略着艺术的内涵和快乐。
　　油画中的风景与中国的山水精神有着千丝万缕的联系，就表现内容来说基本类似，只不过表达媒介不同，拿油画颜料画山水，就要尊重油画语言的特质，借鉴西方油画的语言规律和表现手法，以此发挥油画语言的魅力。
　　画家只有依据自己的性格，自然生发出审美取向，进而形成个性化的语言，才能步入自在的境界。中国古代美学思想的核心是天人合一，这也是中华民族朴素的自然观。老蔡的作品《婺源小镇》被台湾长流美术馆收藏，作品《画室》《米脂人家》被中国美术馆永久收藏，这些作品无一不显示了这样的格调。