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木卡姆是燃烧的，巨大的激情要覆盖无垠的瀚海，即使已经疲惫，已经变为灰烬，也比沙漠更广大、更炽热。木卡姆是热烈的忧伤，簌簌而下的热泪要把戈壁打湿，令人心碎。木卡姆是沉思的，沙塔尔琴拉出“穹乃合曼”长音，洪亮的喉咙慢慢吐出心底思绪。木卡姆是如此庞大绵长，“十二木卡姆”全部唱完，竟然需要一天一夜的时间，而几百年来如此宏大的长篇巨制，仅仅依靠民间艺人们的“口传心授”和惊人的记忆，这需要多么巨大而持续的热情，才能穿越时间的风吹雨打……
琴弦上的家园
2005年11月25日，中国政府报送的“新疆维吾尔木卡姆艺术”项目入选联合国教科文组织第三批“人类口头和非物质遗产代表作”名录。《十二木卡姆》是维吾尔族优秀的古典音乐，即大型音乐套曲的称谓。它是维吾尔族人民创作出来的一部巨大的音乐财富，素有“东方音乐明珠”之誉称。
我是破烂王
篝火是我的宝座
窝棚是我的宫殿
世界在我眼中一如废墟
我的左脸已被情火烧伤
右脸仍在唱情歌……
这段歌词，引自新疆艺术研究所有关木卡姆田野调查资料。
在以维吾尔木卡姆为题材的美术作品中，以哈孜·艾买提的油画《木卡姆》最为出名。哈孜·艾买提的油画《木卡姆》，用他精心提炼的三十几个木卡姆艺人的形象铺满整个画面。他们身形不一，神情各具，从田间地头走来，从饭馆里走来，从烤肉摊子上走来，从铁匠铺里走来……从各个阶层和各种职业走来，他们或是须眉如雪的耄耋老者，或是皮肤黧黑乡村壮汉，或是仪态俊朗的农家后生，木卡姆在他们手中、心灵中、目光中展开，他们自身已经成为一件件发出美妙音响的乐器，已经变成不绝如缕的音乐。
木卡姆源自绿洲，是绿洲人民的心声。可以用八个字来描述：“绿洲玫瑰，沙漠甘泉”。在这亚欧大陆的腹地，在这片离海洋最远的土地上，在祖国的西部边疆——大陆深远的内部总是偏僻而荒凉，仿佛是上天的巨大的暗示和弥补，在这里埋藏了它最重要的音乐珍宝木卡姆。有时候老天爷的心思和一个平凡农妇的心思是一样的，作为补偿，把最大的恩泽给予生活在贫瘠土地上的儿女，把最重要的东西藏在最不易发现的地方。
鲜花盛开的长旅
上世纪八十年代末，在《西部：偏远省份的文学写作》一书，写到“叙事与抒情”，有这样一段话：“各民族在其童年时都是天然的抒情家，都首先把抒情作为‘立言’手段，它夹杂在仪式、巫祝、原始崇拜之中，是‘记述’祖先功业的最基本的形式之一。你可以这样认为，人类最初的形式感觉是关于抒情的，人类最早的有意无意的创作都带有抒情的性质”。
抒情能力的大小有无，是人类心灵精神是否健康的重要标志。而中国西部，特别是新疆，这片亚洲大陆干旱的腹地，这个沙漠与戈壁的老家，到处摇曳、晃动着抒情的喷泉，铺陈、挥霍着心灵的奢华——新疆，正有一个漫长的“抒情世纪”。
所谓音乐，不是平民百姓的“奢侈品”和职业艺术家们的“象牙塔”。真正的音乐，由人民创造，被人民享受，是绿洲阡陌上的日常生活。如同盐、麦子、果子和风，是一些生活和生命的基本元素。在新疆，艺术和生活是不可分的。不是像现在生产和生活的“分工”日细的那种情况：艺术出现的时间、地点、方式方法、习惯套路和我们观赏时的种种要求，都被有形无形地规定好了，有一套标准的“程序”——没有谁会蠢到分不清农民和音乐家、劳动与休闲、吃饭和听交响乐的界线。然而在新疆，在没有任何先兆、暗示、提醒、计划、鼓励、怂恿的情境下，突然就盛开歌舞的天地，让人惊喜不止。
横贯欧亚、联结四大文明的丝绸之路，也是木卡姆之路。在这条漫漫长旅中，因为有音乐相伴、有木卡姆相伴，而步步生花，成为鲜花盛开的长旅。
《十二木卡姆》“穹乃合曼”
《十二木卡姆》是维吾尔木卡姆中的代表，结构最为完整、篇幅最为庞大，主要流传在新疆的南疆地区和北疆的伊犁河谷。
《十二木卡姆》是十二部大型套曲，是十二条通往天国的大路。
它从缓慢起伏的漠野，进入台地、浅山。望山跑死马，你就耐着性子，端直往前走吧。苍凉、古朴、悠扬、开阔的天地间，容得下你的无限心事，盛得住你的春秋沧桑。只此一人的踽踽独行，只此一人的慢慢咀嚼，心绪颤向天边，往事随风飘散，大荒中的独处，弦歌中的晨曦。
《十二木卡姆》的第一部分是“穹乃合曼”。《十二木卡姆》中每一套木卡姆的第一部分，都是“穹乃合曼”。“穹”是维吾尔语的音译，意思是“大”，“乃合曼”是维吾尔语“曲子”的音译，“穹乃合曼”即是“大曲”之意。“穹乃合曼”是十二木卡姆中最长的部分，占每部木卡姆的三分之二左右，历史最为久远，与汉唐时的“西域大曲”有直接的源流关系。先有“西域大曲”，后有木卡姆，“西域大曲”和木卡姆，可以说是西域古典大型音乐作品发展中的两个阶段，名称不同，形态有变，但基本的源流关系是一致的。
“穹乃合曼”的开始部分，没有舞蹈，也很少用到新疆各式各样的鼓，而以弦乐和叙唱为主，多为一个独唱加以少量的伴唱来完成，声调和缓悠扬，低回之处呜咽如述，高亢之时撕云裂帛。
“穹乃合曼”曲调优雅庄重，风韵古远深邃，有“雅乐”性质。在一些地方的民间艺人中，能演唱“穹乃合曼”的艺人才叫“木卡姆奇”。在漫长的历史岁月中，随着社会转型和审美情趣的变化，“穹乃合曼”消失得最快。民间艺人们所演奏、传唱的，多是更加接近民间生活内容与场景的“达斯坦”和“麦西莱甫”。木卡姆作为非物质文化遗产的濒危性，也主要体现在“穹乃合曼”的后继乏人。
“穹乃合曼”的歌词，多是历代文人的诗作。《十二部木卡姆》，填唱了209首古典诗作，其中以古典诗人纳瓦依的作品为最多，选入53首。此外还有麦赫尊、麦西胡力、鲁提菲、瞿利利等。这些格律诗同时也是维吾尔古典文学的重要遗产。
对文人创作的选择说明《十二木卡姆》，是经过专业乐师和文人系统整理的结果——“穹乃合曼”的歌词，在未经乐师和文人们整理前的民间状态是什么样子，可能永远是历史之谜了。 《十二木卡姆》“达斯坦”
如果说“穹乃合曼”是深入的孤旅，散慢无际，是面对天地的独白，是心灵的自言自语，那么“达斯坦”就是叙事之海。曲折的故事和激荡的情感，如同一道道的陡坡，千回百转，肝肠寸断。节奏在加快，不断加入的补充、询问、交流、关切和渲染，如一人之踽踽独行遇到久违的知音、同伴，大家一起上路。天堂之路呈现优美之弧，像一张张紧绷的弓，要把一颗为爱而碎的燃烧的心射出。
“达斯坦”——维吾尔语的意思是“叙事诗”，作为音乐体裁形式，是指叙事歌谣的套曲。“达斯坦”是木卡姆中的第二部分，《十二木卡姆》中除了《伊拉克木卡姆》和《斯尕木卡姆》外，其它十部木卡姆都保留了“达斯坦”。每个“达斯坦”之间有间奏曲，间奏曲多为民间音乐家的“即兴创作”，取材于歌曲曲调，加以变化和递进，结束时重复歌曲主题唱段。间奏曲往往是无歌词的舞曲。
“达斯坦”内容广泛，既有英雄业绩、人道主义、纯真爱情，也有控诉性和劝诫性的道德内容，揭露残酷的封建制度，表现爱情悲剧的社会历史环境，传达强烈的爱憎情感。
“达斯坦”是百姓之诗、民间之诗，是绿洲弦歌和田野吟唱，深受群众喜爱，内容与曲调都适合绿洲生活的情景。“达斯坦”中的歌词多为民间爱情长诗，而这些爱情又多不是甜美如意、顺风顺水、花前月下、卿卿我我的那一种，对恋人的思念如烈火般猛烈而不能自己，有时候简直就是人间酷刑，而命运如此多蹇，这爱情的甘甜与惨痛，被推向极致——如果一个民族的情感也可以用温度计测量的话，在这里，我们可以清楚地感受到近乎燃烧的炽烈情感。
在南疆的广大农村，“达斯坦奇”们，在果园、地头和村巷，拉着“艾捷克”，弹着“热瓦甫”，唱起民间长诗，传播人间故事。激越之处人人动容，欢乐之时载歌载舞，使平静的绿洲回荡着悠扬的琴声。
《十二木卡姆》“麦西莱甫”
“麦西莱甫”如同天堂之路最后一段笔直的陡坡——由整整一块巨石构成。“麦西莱甫”是“欢乐颂”和“狂欢节”，主要的原料就是激情四射的欢乐、旋转开放的身体、高亢颤动的歌声、沉醉迷人的气氛。经历了热烈忧伤的爱情和曲折坎坷的人生，人生变如此沉重又如此轻盈，所有一切被塞得满满当当，筋疲力尽的生命啊，还有没有最后喷发释放、纵身一跃的可能？
“十二木卡姆”中的“麦西莱甫”，多由短小、热烈、欢快、自由的二至七首歌舞曲组成。除了作为木卡姆第三部分，由特定歌舞内容组成的“麦西莱甫”，“麦西莱甫”还有一层文化空间的意思。“麦西莱甫”一词，源自阿拉伯语，原来的意思是“聚会、场所”，在维吾尔族民间专门用来称谓群众性娱乐聚会。
“麦西莱甫”是绿洲上的“狂欢节”，可以在各种自然场所和人工环境中进行。应该说，“麦西莱甫”是维吾尔民间典型的文化空间，是专门用来包装和盛放维吾尔歌舞艺术的大容器，是绿洲民间生活的“经典时刻”，是族群“见面”和“通过”的文化之门。“麦西莱甫”的确是绿洲上的“欢乐颂”和“狂欢节”，是绿洲上的一种生活方式和文化传统。
“麦西莱甫”的唱词多为短小的民歌、民谣，节奏适合欢快的舞蹈，随鼓点的反复变化，舞蹈也趋于热烈。作为《十二木卡姆》中的“麦西莱甫”，不同一般的歌舞娱乐，它在结构上与木卡姆的其它部分浑然一体，作为一个完整的音乐遗产的高潮部分出现，载歌载舞，大家一起参加，气氛异常热烈。这直上云霄的欢乐，是绿洲上随时出现的节日，释放生存的压力和日常生活的磨损与淤积，摆脱平常规则、习惯、硬壳与辎重。“麦西莱甫”，充分反映出维吾尔族积极、向上、乐观、幽默的天性。
“麦西莱甫”可能来源于维吾尔族鄂尔浑回鹘汗国时期的某种仪式。草原游牧民族的聚会，有着特别的社会和文化功能。“鸟居逐牧”、分散于广大区域、不断迁徙之中的牧人，把对天地祖先的祭拜、传统的重复和传承、生产生活物品的交换、歌舞娱乐文化活动，包括政治结盟、战争动员、胜利庆祝等等一系列的要求，统统放在草原上的盛大聚会之中。直到今天，游牧民族这一草原盛会的习惯，仍然得以保持。
转自《中国非物质文化遗产网》，略有改动
琴弦上的家园
2005年11月25日，中国政府报送的“新疆维吾尔木卡姆艺术”项目入选联合国教科文组织第三批“人类口头和非物质遗产代表作”名录。《十二木卡姆》是维吾尔族优秀的古典音乐，即大型音乐套曲的称谓。它是维吾尔族人民创作出来的一部巨大的音乐财富，素有“东方音乐明珠”之誉称。
我是破烂王
篝火是我的宝座
窝棚是我的宫殿
世界在我眼中一如废墟
我的左脸已被情火烧伤
右脸仍在唱情歌……
这段歌词，引自新疆艺术研究所有关木卡姆田野调查资料。
在以维吾尔木卡姆为题材的美术作品中，以哈孜·艾买提的油画《木卡姆》最为出名。哈孜·艾买提的油画《木卡姆》，用他精心提炼的三十几个木卡姆艺人的形象铺满整个画面。他们身形不一，神情各具，从田间地头走来，从饭馆里走来，从烤肉摊子上走来，从铁匠铺里走来……从各个阶层和各种职业走来，他们或是须眉如雪的耄耋老者，或是皮肤黧黑乡村壮汉，或是仪态俊朗的农家后生，木卡姆在他们手中、心灵中、目光中展开，他们自身已经成为一件件发出美妙音响的乐器，已经变成不绝如缕的音乐。
木卡姆源自绿洲，是绿洲人民的心声。可以用八个字来描述：“绿洲玫瑰，沙漠甘泉”。在这亚欧大陆的腹地，在这片离海洋最远的土地上，在祖国的西部边疆——大陆深远的内部总是偏僻而荒凉，仿佛是上天的巨大的暗示和弥补，在这里埋藏了它最重要的音乐珍宝木卡姆。有时候老天爷的心思和一个平凡农妇的心思是一样的，作为补偿，把最大的恩泽给予生活在贫瘠土地上的儿女，把最重要的东西藏在最不易发现的地方。
鲜花盛开的长旅
上世纪八十年代末，在《西部：偏远省份的文学写作》一书，写到“叙事与抒情”，有这样一段话：“各民族在其童年时都是天然的抒情家，都首先把抒情作为‘立言’手段，它夹杂在仪式、巫祝、原始崇拜之中，是‘记述’祖先功业的最基本的形式之一。你可以这样认为，人类最初的形式感觉是关于抒情的，人类最早的有意无意的创作都带有抒情的性质”。
抒情能力的大小有无，是人类心灵精神是否健康的重要标志。而中国西部，特别是新疆，这片亚洲大陆干旱的腹地，这个沙漠与戈壁的老家，到处摇曳、晃动着抒情的喷泉，铺陈、挥霍着心灵的奢华——新疆，正有一个漫长的“抒情世纪”。
所谓音乐，不是平民百姓的“奢侈品”和职业艺术家们的“象牙塔”。真正的音乐，由人民创造，被人民享受，是绿洲阡陌上的日常生活。如同盐、麦子、果子和风，是一些生活和生命的基本元素。在新疆，艺术和生活是不可分的。不是像现在生产和生活的“分工”日细的那种情况：艺术出现的时间、地点、方式方法、习惯套路和我们观赏时的种种要求，都被有形无形地规定好了，有一套标准的“程序”——没有谁会蠢到分不清农民和音乐家、劳动与休闲、吃饭和听交响乐的界线。然而在新疆，在没有任何先兆、暗示、提醒、计划、鼓励、怂恿的情境下，突然就盛开歌舞的天地，让人惊喜不止。
横贯欧亚、联结四大文明的丝绸之路，也是木卡姆之路。在这条漫漫长旅中，因为有音乐相伴、有木卡姆相伴，而步步生花，成为鲜花盛开的长旅。
《十二木卡姆》“穹乃合曼”
《十二木卡姆》是维吾尔木卡姆中的代表，结构最为完整、篇幅最为庞大，主要流传在新疆的南疆地区和北疆的伊犁河谷。
《十二木卡姆》是十二部大型套曲，是十二条通往天国的大路。
它从缓慢起伏的漠野，进入台地、浅山。望山跑死马，你就耐着性子，端直往前走吧。苍凉、古朴、悠扬、开阔的天地间，容得下你的无限心事，盛得住你的春秋沧桑。只此一人的踽踽独行，只此一人的慢慢咀嚼，心绪颤向天边，往事随风飘散，大荒中的独处，弦歌中的晨曦。
《十二木卡姆》的第一部分是“穹乃合曼”。《十二木卡姆》中每一套木卡姆的第一部分，都是“穹乃合曼”。“穹”是维吾尔语的音译，意思是“大”，“乃合曼”是维吾尔语“曲子”的音译，“穹乃合曼”即是“大曲”之意。“穹乃合曼”是十二木卡姆中最长的部分，占每部木卡姆的三分之二左右，历史最为久远，与汉唐时的“西域大曲”有直接的源流关系。先有“西域大曲”，后有木卡姆，“西域大曲”和木卡姆，可以说是西域古典大型音乐作品发展中的两个阶段，名称不同，形态有变，但基本的源流关系是一致的。
“穹乃合曼”的开始部分，没有舞蹈，也很少用到新疆各式各样的鼓，而以弦乐和叙唱为主，多为一个独唱加以少量的伴唱来完成，声调和缓悠扬，低回之处呜咽如述，高亢之时撕云裂帛。
“穹乃合曼”曲调优雅庄重，风韵古远深邃，有“雅乐”性质。在一些地方的民间艺人中，能演唱“穹乃合曼”的艺人才叫“木卡姆奇”。在漫长的历史岁月中，随着社会转型和审美情趣的变化，“穹乃合曼”消失得最快。民间艺人们所演奏、传唱的，多是更加接近民间生活内容与场景的“达斯坦”和“麦西莱甫”。木卡姆作为非物质文化遗产的濒危性，也主要体现在“穹乃合曼”的后继乏人。
“穹乃合曼”的歌词，多是历代文人的诗作。《十二部木卡姆》，填唱了209首古典诗作，其中以古典诗人纳瓦依的作品为最多，选入53首。此外还有麦赫尊、麦西胡力、鲁提菲、瞿利利等。这些格律诗同时也是维吾尔古典文学的重要遗产。
对文人创作的选择说明《十二木卡姆》，是经过专业乐师和文人系统整理的结果——“穹乃合曼”的歌词，在未经乐师和文人们整理前的民间状态是什么样子，可能永远是历史之谜了。 《十二木卡姆》“达斯坦”
如果说“穹乃合曼”是深入的孤旅，散慢无际，是面对天地的独白，是心灵的自言自语，那么“达斯坦”就是叙事之海。曲折的故事和激荡的情感，如同一道道的陡坡，千回百转，肝肠寸断。节奏在加快，不断加入的补充、询问、交流、关切和渲染，如一人之踽踽独行遇到久违的知音、同伴，大家一起上路。天堂之路呈现优美之弧，像一张张紧绷的弓，要把一颗为爱而碎的燃烧的心射出。
“达斯坦”——维吾尔语的意思是“叙事诗”，作为音乐体裁形式，是指叙事歌谣的套曲。“达斯坦”是木卡姆中的第二部分，《十二木卡姆》中除了《伊拉克木卡姆》和《斯尕木卡姆》外，其它十部木卡姆都保留了“达斯坦”。每个“达斯坦”之间有间奏曲，间奏曲多为民间音乐家的“即兴创作”，取材于歌曲曲调，加以变化和递进，结束时重复歌曲主题唱段。间奏曲往往是无歌词的舞曲。
“达斯坦”内容广泛，既有英雄业绩、人道主义、纯真爱情，也有控诉性和劝诫性的道德内容，揭露残酷的封建制度，表现爱情悲剧的社会历史环境，传达强烈的爱憎情感。
“达斯坦”是百姓之诗、民间之诗，是绿洲弦歌和田野吟唱，深受群众喜爱，内容与曲调都适合绿洲生活的情景。“达斯坦”中的歌词多为民间爱情长诗，而这些爱情又多不是甜美如意、顺风顺水、花前月下、卿卿我我的那一种，对恋人的思念如烈火般猛烈而不能自己，有时候简直就是人间酷刑，而命运如此多蹇，这爱情的甘甜与惨痛，被推向极致——如果一个民族的情感也可以用温度计测量的话，在这里，我们可以清楚地感受到近乎燃烧的炽烈情感。
在南疆的广大农村，“达斯坦奇”们，在果园、地头和村巷，拉着“艾捷克”，弹着“热瓦甫”，唱起民间长诗，传播人间故事。激越之处人人动容，欢乐之时载歌载舞，使平静的绿洲回荡着悠扬的琴声。
《十二木卡姆》“麦西莱甫”
“麦西莱甫”如同天堂之路最后一段笔直的陡坡——由整整一块巨石构成。“麦西莱甫”是“欢乐颂”和“狂欢节”，主要的原料就是激情四射的欢乐、旋转开放的身体、高亢颤动的歌声、沉醉迷人的气氛。经历了热烈忧伤的爱情和曲折坎坷的人生，人生变如此沉重又如此轻盈，所有一切被塞得满满当当，筋疲力尽的生命啊，还有没有最后喷发释放、纵身一跃的可能？
“十二木卡姆”中的“麦西莱甫”，多由短小、热烈、欢快、自由的二至七首歌舞曲组成。除了作为木卡姆第三部分，由特定歌舞内容组成的“麦西莱甫”，“麦西莱甫”还有一层文化空间的意思。“麦西莱甫”一词，源自阿拉伯语，原来的意思是“聚会、场所”，在维吾尔族民间专门用来称谓群众性娱乐聚会。
“麦西莱甫”是绿洲上的“狂欢节”，可以在各种自然场所和人工环境中进行。应该说，“麦西莱甫”是维吾尔民间典型的文化空间，是专门用来包装和盛放维吾尔歌舞艺术的大容器，是绿洲民间生活的“经典时刻”，是族群“见面”和“通过”的文化之门。“麦西莱甫”的确是绿洲上的“欢乐颂”和“狂欢节”，是绿洲上的一种生活方式和文化传统。
“麦西莱甫”的唱词多为短小的民歌、民谣，节奏适合欢快的舞蹈，随鼓点的反复变化，舞蹈也趋于热烈。作为《十二木卡姆》中的“麦西莱甫”，不同一般的歌舞娱乐，它在结构上与木卡姆的其它部分浑然一体，作为一个完整的音乐遗产的高潮部分出现，载歌载舞，大家一起参加，气氛异常热烈。这直上云霄的欢乐，是绿洲上随时出现的节日，释放生存的压力和日常生活的磨损与淤积，摆脱平常规则、习惯、硬壳与辎重。“麦西莱甫”，充分反映出维吾尔族积极、向上、乐观、幽默的天性。
“麦西莱甫”可能来源于维吾尔族鄂尔浑回鹘汗国时期的某种仪式。草原游牧民族的聚会，有着特别的社会和文化功能。“鸟居逐牧”、分散于广大区域、不断迁徙之中的牧人，把对天地祖先的祭拜、传统的重复和传承、生产生活物品的交换、歌舞娱乐文化活动，包括政治结盟、战争动员、胜利庆祝等等一系列的要求，统统放在草原上的盛大聚会之中。直到今天，游牧民族这一草原盛会的习惯，仍然得以保持。
转自《中国非物质文化遗产网》，略有改动