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蓝天和野草构成的自然风貌，本是自然美之最具魅力与生命力的原初典范，也是人类一切文化创造、特别是艺术创造的最原始基础。艺术家在广阔无垠的自然面前，只是一个渺小的生命个体，他只有把自身融入自然，若野草扎根大地，才能让画笔等工具，伴随他心灵中隐含的创作灵感，自由随意地挥舞。
10月28日，“蓝天野草”第八届生命艺术现象学当代艺术邀请展暨学术研讨会在琨廷实验艺术基地拉开了帷幕，此次活动由吴作人国际美术基金会、中国美术家协会实验艺术委员会、中国美术批评家年会、北京大学中国现代艺术档案、上海交通大学欧洲文化高等研究院、中国传媒大学艺术学部、北京长江科技扶贫基金会“中外文化艺术基金”共同主办，北京城建·琨廷承办、唯图艺术空间、宣和视觉设计机构协办。
作为“艺术生命共同体”，参与此次展览的艺术家队伍从2008年在“颐和园国际艺术城”开始已经走过8个年头，连续举办了七届学术性展览，艺术家们将艺术创作、生命陶冶和融入社会三因素紧密联系在一起，以“艺术生命现象学”为指导思想进行创作的艺术家基干为基础，逐渐以开放的视野扩大力量，把艺术创造当成生命活动本身，同时又借艺术创造，不断地丰富自身的生命和提升自身生命，以达到艺术与生命的相互交融，实现艺术家自身在精神层面和艺术技巧方面的双重完善化，也实现艺术家自身生命体与整个社会生命共同体的交融。
本届展览以“蓝天野草”为主题，将生命艺术现象学总主题，具体地与现代化和全球化的新环境结合起来，突出艺术创新与生态的关系。展览分为“零点场域”“天生玩家”“原初典范”“光焰相继”“革故鼎新”“自然而然”“斑驳陆离”7个单元，各有侧重，饶有趣味。作为展览唯一的室外部分：零点场域以一组艺术家熊超别出心裁的互动装置《绿色出行》点亮了活动主题，同时拉近了观众与展览的距离：所有观众与嘉宾通过一条斑马线踏上一片绿色印泥，将自己的绿色脚印留在前方的一块白色展布上，而展布上预先绘制好的树干图形很快就被众多的脚印覆盖，一棵黑白枯树顿时就在众人的集体参与中长成“葱茏大树”。这也正是活动所要传达人与自然参与共生的主题。
在接下来的几个展厅里，来自国内外众多优秀艺术家带来的作品，既有传统的架上绘画，也有古意丛生的雕塑，还有新锐的影像艺术。不拘于地域、不拘于形式，尽情地用艺术来诠释他们对于“蓝天野草”以及生命何为的深刻思考。正如策展人上海交通大学欧洲文化高等研究院院长兼人文学院哲学系主任、博士生导师高宣扬教授所说：“艺术家的任务是把自身嵌入自然中，使自身成为自然的一部分，才能真正创造出具有生命力的作品。就像蓝天照护下的野草一样，它们共同地使自身隶属于自然，并因此使自身融入无限的自然，使生命内部固有的主观自然生命力与外在客观的自然协合成有机的创作生命体，获得了永恒更新的可能性，也同样为自身创造了无限创新的可能前景。尽管野草会不可避免地遭遇种种险境，但全心全意融入自然的野草，却有可能从照护它的自然中获得重生的强大力量，同自然一起，共患难、共命运，在永恒回归的不断重生的漩涡中，享受审美的神圣永恒性。”
在经历了一系列的展览活动之后，琨廷艺术试验计划在第八届的展览中达到了高潮，尤其是在当天的学术研讨会上，大家更是严谨有序地对此项活动的深刻意义做了梳理和总结。高宣扬、刘旭光、朱青生、包林、尚杰、颜新元、史晓明等各界学者从哲学、美术史、艺术创作、社会文化学等多角度对生命艺术现象学发表了自己的观点，研讨会围绕“艺术、创新、生态”三大元素交错构成的关系网，就艺术家作品以及“艺术的可见性与不可见性”“艺术创造的内在动力”“艺术生命与生态”“艺术的生态化和生态的艺术化”等话题展开研讨。
研讨会持续了三个多小时，给予了在座嘉宾和听众极大的启发和思考。研讨会上，展览策展人、研讨会的学术主持高宣扬教授首先就生命艺术现象学的概念以及对当下艺术发展的重要性做了简单阐述。刘旭光先生则声情并茂地为在场的嘉宾描述了当年偶遇“干草车”的美好画面，引出了对往昔“田园生活”的回忆和留恋。随后朱青生老师就“当代艺术创作的实验性及其可能性、前瞻性、潜在性”话题，做了关于什么是当代艺术、什么是好的当代艺术、当代艺术如何发展的主体性发言；王端廷老师和刘旭光老师作了评议和主题阐述。清华大学教授包林老师就“现代主义绘画的中国之路”的主题做了主题性发言，包老师结合自己在清华美院的教学情况与课题研究，对中国近现代艺术的发展作了简要的梳理，并对林风眠、吴冠中等几位艺术大师做了充分的肯定，随之对当下艺术的发展也做了展望。尚杰老师就“艺术创作的内在动力及其生态”做主题发言时，更是以通俗的语句和充满感情的讨论给现场观众留下了深刻的印象。
恰如最后学术主持高宣扬教授总结发言所述：“我们希望通过展览能够引起各种各样的反映，能够使得我们当代艺术的创作找到可能的发展方向。当代艺术是多元化的，充满着丰富内容，有待我们去探索。”野草、自然、人与艺术都恰因为沉醉于肆意生长的炽烈欲求，才获得了属于自己的广袤蓝天。
10月28日，“蓝天野草”第八届生命艺术现象学当代艺术邀请展暨学术研讨会在琨廷实验艺术基地拉开了帷幕，此次活动由吴作人国际美术基金会、中国美术家协会实验艺术委员会、中国美术批评家年会、北京大学中国现代艺术档案、上海交通大学欧洲文化高等研究院、中国传媒大学艺术学部、北京长江科技扶贫基金会“中外文化艺术基金”共同主办，北京城建·琨廷承办、唯图艺术空间、宣和视觉设计机构协办。
作为“艺术生命共同体”，参与此次展览的艺术家队伍从2008年在“颐和园国际艺术城”开始已经走过8个年头，连续举办了七届学术性展览，艺术家们将艺术创作、生命陶冶和融入社会三因素紧密联系在一起，以“艺术生命现象学”为指导思想进行创作的艺术家基干为基础，逐渐以开放的视野扩大力量，把艺术创造当成生命活动本身，同时又借艺术创造，不断地丰富自身的生命和提升自身生命，以达到艺术与生命的相互交融，实现艺术家自身在精神层面和艺术技巧方面的双重完善化，也实现艺术家自身生命体与整个社会生命共同体的交融。
本届展览以“蓝天野草”为主题，将生命艺术现象学总主题，具体地与现代化和全球化的新环境结合起来，突出艺术创新与生态的关系。展览分为“零点场域”“天生玩家”“原初典范”“光焰相继”“革故鼎新”“自然而然”“斑驳陆离”7个单元，各有侧重，饶有趣味。作为展览唯一的室外部分：零点场域以一组艺术家熊超别出心裁的互动装置《绿色出行》点亮了活动主题，同时拉近了观众与展览的距离：所有观众与嘉宾通过一条斑马线踏上一片绿色印泥，将自己的绿色脚印留在前方的一块白色展布上，而展布上预先绘制好的树干图形很快就被众多的脚印覆盖，一棵黑白枯树顿时就在众人的集体参与中长成“葱茏大树”。这也正是活动所要传达人与自然参与共生的主题。
在接下来的几个展厅里，来自国内外众多优秀艺术家带来的作品，既有传统的架上绘画，也有古意丛生的雕塑，还有新锐的影像艺术。不拘于地域、不拘于形式，尽情地用艺术来诠释他们对于“蓝天野草”以及生命何为的深刻思考。正如策展人上海交通大学欧洲文化高等研究院院长兼人文学院哲学系主任、博士生导师高宣扬教授所说：“艺术家的任务是把自身嵌入自然中，使自身成为自然的一部分，才能真正创造出具有生命力的作品。就像蓝天照护下的野草一样，它们共同地使自身隶属于自然，并因此使自身融入无限的自然，使生命内部固有的主观自然生命力与外在客观的自然协合成有机的创作生命体，获得了永恒更新的可能性，也同样为自身创造了无限创新的可能前景。尽管野草会不可避免地遭遇种种险境，但全心全意融入自然的野草，却有可能从照护它的自然中获得重生的强大力量，同自然一起，共患难、共命运，在永恒回归的不断重生的漩涡中，享受审美的神圣永恒性。”
在经历了一系列的展览活动之后，琨廷艺术试验计划在第八届的展览中达到了高潮，尤其是在当天的学术研讨会上，大家更是严谨有序地对此项活动的深刻意义做了梳理和总结。高宣扬、刘旭光、朱青生、包林、尚杰、颜新元、史晓明等各界学者从哲学、美术史、艺术创作、社会文化学等多角度对生命艺术现象学发表了自己的观点，研讨会围绕“艺术、创新、生态”三大元素交错构成的关系网，就艺术家作品以及“艺术的可见性与不可见性”“艺术创造的内在动力”“艺术生命与生态”“艺术的生态化和生态的艺术化”等话题展开研讨。
研讨会持续了三个多小时，给予了在座嘉宾和听众极大的启发和思考。研讨会上，展览策展人、研讨会的学术主持高宣扬教授首先就生命艺术现象学的概念以及对当下艺术发展的重要性做了简单阐述。刘旭光先生则声情并茂地为在场的嘉宾描述了当年偶遇“干草车”的美好画面，引出了对往昔“田园生活”的回忆和留恋。随后朱青生老师就“当代艺术创作的实验性及其可能性、前瞻性、潜在性”话题，做了关于什么是当代艺术、什么是好的当代艺术、当代艺术如何发展的主体性发言；王端廷老师和刘旭光老师作了评议和主题阐述。清华大学教授包林老师就“现代主义绘画的中国之路”的主题做了主题性发言，包老师结合自己在清华美院的教学情况与课题研究，对中国近现代艺术的发展作了简要的梳理，并对林风眠、吴冠中等几位艺术大师做了充分的肯定，随之对当下艺术的发展也做了展望。尚杰老师就“艺术创作的内在动力及其生态”做主题发言时，更是以通俗的语句和充满感情的讨论给现场观众留下了深刻的印象。
恰如最后学术主持高宣扬教授总结发言所述：“我们希望通过展览能够引起各种各样的反映，能够使得我们当代艺术的创作找到可能的发展方向。当代艺术是多元化的，充满着丰富内容，有待我们去探索。”野草、自然、人与艺术都恰因为沉醉于肆意生长的炽烈欲求，才获得了属于自己的广袤蓝天。