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摘 要：当代绘画对空间的表现形式愈加多样，利用超现实主义绘画的理念，在人们解放的认知和审美意识中一探究竟，可以帮助我们保留传统的刻画空间的方法，更能帮助我们增加画面的创造性和感染力。超现实主义绘画因为受到弗洛伊德精神分析理論的影响，主张用幻想、梦境、潜意识作为创作要素，这本身就是让多个维度空间中看似毫无联系的要素组合起来，通过错位、重构、置换等表现手法形成多维空间，其所产生的视觉感受是个性的表达和意犹未尽的享受。文章从超现实主义绘画的多维空间成因、表现形式和构建意义三个方面，对超现实主义绘画中多维空间表现进行研究。
关键词：超现实主义绘画;多维空间;创作形式
超现实主义绘画是20世纪法国重要的艺术流派，其深刻影响了西方人的精神世界与生活方式。第一次世界大战结束之时，欧洲因为战争造成的经济萧条、人民生活困苦，使整个社会都不可避免地弥漫着一种悲观厌世的情绪。艺术家通过追求梦幻逃避现实，运用怪诞的手法描述生死，让超现实主义绘画作品充满了神秘、恐怖、怪异的气氛，加之对弗洛伊德精神分析学说的艺术拓展，作品又将多重时空、多重心理感受和怪诞因素联系得更加紧密，超越了自然生活的表象，走向了复杂深邃、多维立体的精神空间。
一、超现实主义绘画多维空间的形成原因
（一）透视原理的运用更加灵活
透视原理在文艺复兴时期成为绘画创作的重要手段，也成为画家判断和再现客观世界的标准。然而随着绘画艺术的发展完善，传统的透视原理在20世纪的绘画创作中显得落伍了，而由此衍生的交替、歪曲、位移等方式，因为可以创作出更加丰富的艺术形式，而逐渐流行起来。超现实主义的艺术家非常善于利用透视变形，他们的作品中常常设定多个视点，不同的视点都有相应的空间，多个小空间对应着多个维度，画面内的事物既合理又冲突，打破了人们的惯性视觉，产生了丰富的视觉体验。如最常见的重叠、错位组合的新物象。如米罗《羽毛美丽的鸟》，整幅画面没有出现鸟，只有大小不等、点线各异的连接形成的抽象图案，只能从叶子形状的鸟嘴等依稀判断出画面中的鸟。夸张的透视和逆透视也是超现实主义画家惯用的透视手法。像是马格利特《旅行的记忆》中被放大的水果，达利的《圣安东尼奥的诱惑》中矮小的人和巨大的动物的对比等，都是对透视原理灵活运用后，制造出了怪诞的艺术效果。
（二）趋向平衡的空间矛盾
从人们的惯常视觉来看，多维空间会带来更多的矛盾冲突，使人们觉得真实的世界是荒谬的。超现实主义绘画完全不考虑观者的心理感受，采用了非常主观的艺术处理手法，反而使作品妙趣横生。这样看来，超现实主义的画家实际上是用了一种更加巧妙的方式和观者达成了心灵的沟通。这是因为从视觉逻辑上看，多维空间是矛盾的，但是画面中的所有元素都遵从了一致的色调、光影和明暗关系，这就使得矛盾被打破而走向了平衡。例如，达利的《希特勒之谜》中，阴暗的天空、虚实的山峰都在红灰的色调中，虽然画面很夸张，但是关系是统一的。还有，画面的主题和情感如果是协调的，会和人们的情感暗合，也会让矛盾走向平衡。例如达利的《记忆的永恒》，是一系列荒诞物象的组合，但是它们都和时间流逝的主题一致，因此形成了另一种视觉逻辑，体现了超现实主义艺术家们独特的艺术智慧。
二、超现实主义绘画多维空间的表现形式
（一）虚拟重构
虚拟重构是由人的主观意识创造出来的一种非现实的组合。这种组合并非简单的排列，而是取事物在外形、精神上的相似性或对比性，进行创造性的组合。因为它们总是以矛盾的形式出现，所以给人新鲜又怪诞的视觉感受。作为最符合超现实主义绘画气质的表现形式，虚拟重构的“出镜率”是最高的。达利、马格利特、德尔沃等人受到弗洛伊德精神分析学说的影响，在创作中，极为注重局部的精细化描写，通过一些可以识别的变形的形象和场面，营造出幻觉和梦境交织的画面。在画面中，有着特殊关联性的实物通过虚拟的手段结成了非现实的关系，让观者在受到视觉冲击的同时，获得了想象力的激活。例如达利的《记忆的永恒》，画面中是一片空旷的海滩，海滩上有许许多多看上去软绵绵的钟表，它们被安置在近处的平台上、枯树上、地面上……似乎是在给人们传达一种以时间为主线的虚无感。还有马格利特的《Golconda》，他构建了成千上万个头戴礼帽的黑衣绅士，然后将他们安置在天空中、屋顶上、窗台上……犹如黑色的雨点，让观众获得压抑的震撼，体现了马格里特在运用虚拟重构时的哲辩思维的智慧。除此以外，米罗的有机的超现实主义风格、唐吉的浪漫艺术风格也都使用了虚拟重构的手法，让现实的物象彻底脱离了自然的组织结构，以近乎荒诞的形式变形夸张，超越了时间和空间的永恒感，实现了多维空间的构造。
（二）错位重构
超现实主义绘画给我们的荒诞感还有一大部分是来自于对原有物象的错位排列，仍然是利用了物体的相似性或相对性，在画面视觉上带来一种“一语多关”的错位效果。这种表现形式考验了画家对物体结构的观察力和理解力，在具体的表现上又分成共生性错位和连接性错位。
共生性错位利用了物体在形态上的相似性，让多个图形整合成为一个不可分割的整体。虽然从各个部分来看，都具有一定的整体性，但是因为画面中存在多个视点，每个视点的变化会造成新的矛盾对冲，所以形成了空间的叠加。例如马格利特的《强暴》是一个女人的脸，脸上的五官与身体的隐私部位形成巧妙的错位，让人对这个惶恐的女人留下了深刻的印象。在《徒劳的尝试》中，马格利特使用了另一种错位：画家和裸体女人在对视时的错位，表现出怪诞但有趣的多维空间。
连接性错位是利用各种各样的线条的不定性特点，去打破现实空间的局限，把一个个矛盾的形体连接起来，让不可能出现在现实中的画面极大地迷惑了观看者。埃舍尔的《瀑布》利用了数学逻辑创造视错觉空间，让瀑布既像是在平面中流动，又像是在三维空间中流动，这种局部和整体辩证的关系，表明了画家对于现实世界的理性思考。 （三）解构重组
解构重组是对完整的物体先进行分解，然后按照一定的美学规则再进行组合的过程。立体主义最先了解并运用了这种手法，在拆分和组合中，形成了新的物象，最具代表性的畫家就是毕加索。到了超现实主义画家的笔下，这种解构重组变得更为夸张与反叛，形成了变异重组、镂空重组、打散重组等更为多样的形式。如达利的《内战的预兆》把人体肢解，然后用极为写实的手法进行夸张的变异，再配上那些被随意丢弃在地上的、也已夸张变异的器官，展现了战争的残酷性，这是典型的变异重组。
在达利的另一幅作品《利加特港的圣母》中，圣母的身躯被画家镂空，圣婴和抽象的几何形体、充满象征意义的背景等从镂空的地方映射出来，让作品既有宗教神圣的美感，又对传统宗教做了一些颠破，重新诠释了整体物象的内涵与意义。打散重组的空间规则感更强一些，其依据的原理和进行的组合，看起来更为理性。如达利的《球体构成的加拉蒂亚》运用了散射、重叠、渐变等规则，真正实现了空间上的美感。
（四）置换重构
置换重构是更为彻底的多维空间表现形式，是既它保持了物体原有的基本形态，又采用了类似物品进行代替或是相似形状进行代替，然后组成新的组合，从而呈现一种崭新的面貌和内涵的方法，代替也并不仅仅是“以此物换彼物”，而是会有一些比例、质感上的变化。如马格里特的《旅行的记忆》中，放大的梨子和苹果突兀地立在海滩上，而这些水果更像是石质的。《倾听的屋子》中，画家虽然着手于画布上的小鸟，但是着眼的却是一只鸟蛋，出其不意间颠覆了观者的视觉逻辑，运用增加视觉意外感的方法形成空间感，也让多维空间的表现有了独特的内涵。
三、超现实主义绘画多维空间的存在意义
（一）让隐喻成为绘画的使命
超现实主义绘画中的多维空间表现将隐喻的价值发挥到了最大化，在梦幻、暴力、荒诞、戏谑中，思考并表现了人类内心的无意识部分。它符合我们内心矛盾又统一的真实状态，就观者来说虽然会产生一些心理上的不适感，但是更多的是获得情感上的共鸣。从画家的角度来看，多维空间是其反复思考与酝酿的结果，它真实地反映了现实生活中人们对于事物和事件的多维度思考。例如基里科的《意大利广场》中，广场的正中央是希腊女神像，强烈的日光和影子投射在她的身上，和两旁巨大的连拱廊形成诡异的氛围，寓意着作者思乡的情绪。还有《预言者报酬》中，空旷的广场上横卧着一个石膏人，老建筑和火车同时出现在画面中，隐喻了时代的更替给人们带来的失落和无措。
（二）丰富了当代艺术
超现实主义作品为了表现多维空间，使用了多种多样的手段，如矛盾统一的对比、现实梦幻的错位等，它激发了观者的好奇心与想象力，也推动着创作者不断尝试新的方法。例如，基里柯的《预言者报酬》利用虚拟同构的方式进行了多重空间的组合，形成了更加新颖的结构空间。超现实主义的画家常常被称为设计界的天才，如达利的创作涵盖了平面设计、家居设计、海报设计、珠宝设计等，福田繁雄也是世所公认的平面设计大师。他们的艺术宗旨深刻地影响着当代艺术，如美国的抽象艺术家杰克逊·波洛克、英国波普艺术家艾伦·琼斯等。那些看似随性实则大胆的落笔，不仅让超现实主义绘画的个性更加鲜明，也为其他艺术流派带来了广阔的发展空间。
四、结语
超现实主义绘画完成了从客观空间再现到主观空间表达的过程，也让艺术家对空间的认识不断地发展和完善。尤其是在超现实主义绘画中，多维空间不仅是创作的必备要素，还是实现艺术风格的重要载体，它最大程度满足了创作者对梦幻的要求，也为观者带来了一场视觉盛宴，完美诠释了“艺术来源于生活，但也高于生活”。更为难能可贵的是，在这些多维空间的打破和重组中，我们获得了对现实的理解与思考。
参考文献：
[1]周宏智.西方现代艺术史[M].北京：中国建筑工业出版社，2016.
[2]杨瑞君.论超现实主义动画的空间构建[D].天津工业大学，2017.
[3]彭东海.矛盾空间在超现实主义绘画中的表现运用及意义[D].沈阳师范大学，2015.
[4]战捷.浅析西方绘画传承和空间变化[J].南京艺术学院学报（美术与设计），2016（4） .
作者单位：
泰州职业技术学院
关键词：超现实主义绘画;多维空间;创作形式
超现实主义绘画是20世纪法国重要的艺术流派，其深刻影响了西方人的精神世界与生活方式。第一次世界大战结束之时，欧洲因为战争造成的经济萧条、人民生活困苦，使整个社会都不可避免地弥漫着一种悲观厌世的情绪。艺术家通过追求梦幻逃避现实，运用怪诞的手法描述生死，让超现实主义绘画作品充满了神秘、恐怖、怪异的气氛，加之对弗洛伊德精神分析学说的艺术拓展，作品又将多重时空、多重心理感受和怪诞因素联系得更加紧密，超越了自然生活的表象，走向了复杂深邃、多维立体的精神空间。
一、超现实主义绘画多维空间的形成原因
（一）透视原理的运用更加灵活
透视原理在文艺复兴时期成为绘画创作的重要手段，也成为画家判断和再现客观世界的标准。然而随着绘画艺术的发展完善，传统的透视原理在20世纪的绘画创作中显得落伍了，而由此衍生的交替、歪曲、位移等方式，因为可以创作出更加丰富的艺术形式，而逐渐流行起来。超现实主义的艺术家非常善于利用透视变形，他们的作品中常常设定多个视点，不同的视点都有相应的空间，多个小空间对应着多个维度，画面内的事物既合理又冲突，打破了人们的惯性视觉，产生了丰富的视觉体验。如最常见的重叠、错位组合的新物象。如米罗《羽毛美丽的鸟》，整幅画面没有出现鸟，只有大小不等、点线各异的连接形成的抽象图案，只能从叶子形状的鸟嘴等依稀判断出画面中的鸟。夸张的透视和逆透视也是超现实主义画家惯用的透视手法。像是马格利特《旅行的记忆》中被放大的水果，达利的《圣安东尼奥的诱惑》中矮小的人和巨大的动物的对比等，都是对透视原理灵活运用后，制造出了怪诞的艺术效果。
（二）趋向平衡的空间矛盾
从人们的惯常视觉来看，多维空间会带来更多的矛盾冲突，使人们觉得真实的世界是荒谬的。超现实主义绘画完全不考虑观者的心理感受，采用了非常主观的艺术处理手法，反而使作品妙趣横生。这样看来，超现实主义的画家实际上是用了一种更加巧妙的方式和观者达成了心灵的沟通。这是因为从视觉逻辑上看，多维空间是矛盾的，但是画面中的所有元素都遵从了一致的色调、光影和明暗关系，这就使得矛盾被打破而走向了平衡。例如，达利的《希特勒之谜》中，阴暗的天空、虚实的山峰都在红灰的色调中，虽然画面很夸张，但是关系是统一的。还有，画面的主题和情感如果是协调的，会和人们的情感暗合，也会让矛盾走向平衡。例如达利的《记忆的永恒》，是一系列荒诞物象的组合，但是它们都和时间流逝的主题一致，因此形成了另一种视觉逻辑，体现了超现实主义艺术家们独特的艺术智慧。
二、超现实主义绘画多维空间的表现形式
（一）虚拟重构
虚拟重构是由人的主观意识创造出来的一种非现实的组合。这种组合并非简单的排列，而是取事物在外形、精神上的相似性或对比性，进行创造性的组合。因为它们总是以矛盾的形式出现，所以给人新鲜又怪诞的视觉感受。作为最符合超现实主义绘画气质的表现形式，虚拟重构的“出镜率”是最高的。达利、马格利特、德尔沃等人受到弗洛伊德精神分析学说的影响，在创作中，极为注重局部的精细化描写，通过一些可以识别的变形的形象和场面，营造出幻觉和梦境交织的画面。在画面中，有着特殊关联性的实物通过虚拟的手段结成了非现实的关系，让观者在受到视觉冲击的同时，获得了想象力的激活。例如达利的《记忆的永恒》，画面中是一片空旷的海滩，海滩上有许许多多看上去软绵绵的钟表，它们被安置在近处的平台上、枯树上、地面上……似乎是在给人们传达一种以时间为主线的虚无感。还有马格利特的《Golconda》，他构建了成千上万个头戴礼帽的黑衣绅士，然后将他们安置在天空中、屋顶上、窗台上……犹如黑色的雨点，让观众获得压抑的震撼，体现了马格里特在运用虚拟重构时的哲辩思维的智慧。除此以外，米罗的有机的超现实主义风格、唐吉的浪漫艺术风格也都使用了虚拟重构的手法，让现实的物象彻底脱离了自然的组织结构，以近乎荒诞的形式变形夸张，超越了时间和空间的永恒感，实现了多维空间的构造。
（二）错位重构
超现实主义绘画给我们的荒诞感还有一大部分是来自于对原有物象的错位排列，仍然是利用了物体的相似性或相对性，在画面视觉上带来一种“一语多关”的错位效果。这种表现形式考验了画家对物体结构的观察力和理解力，在具体的表现上又分成共生性错位和连接性错位。
共生性错位利用了物体在形态上的相似性，让多个图形整合成为一个不可分割的整体。虽然从各个部分来看，都具有一定的整体性，但是因为画面中存在多个视点，每个视点的变化会造成新的矛盾对冲，所以形成了空间的叠加。例如马格利特的《强暴》是一个女人的脸，脸上的五官与身体的隐私部位形成巧妙的错位，让人对这个惶恐的女人留下了深刻的印象。在《徒劳的尝试》中，马格利特使用了另一种错位：画家和裸体女人在对视时的错位，表现出怪诞但有趣的多维空间。
连接性错位是利用各种各样的线条的不定性特点，去打破现实空间的局限，把一个个矛盾的形体连接起来，让不可能出现在现实中的画面极大地迷惑了观看者。埃舍尔的《瀑布》利用了数学逻辑创造视错觉空间，让瀑布既像是在平面中流动，又像是在三维空间中流动，这种局部和整体辩证的关系，表明了画家对于现实世界的理性思考。 （三）解构重组
解构重组是对完整的物体先进行分解，然后按照一定的美学规则再进行组合的过程。立体主义最先了解并运用了这种手法，在拆分和组合中，形成了新的物象，最具代表性的畫家就是毕加索。到了超现实主义画家的笔下，这种解构重组变得更为夸张与反叛，形成了变异重组、镂空重组、打散重组等更为多样的形式。如达利的《内战的预兆》把人体肢解，然后用极为写实的手法进行夸张的变异，再配上那些被随意丢弃在地上的、也已夸张变异的器官，展现了战争的残酷性，这是典型的变异重组。
在达利的另一幅作品《利加特港的圣母》中，圣母的身躯被画家镂空，圣婴和抽象的几何形体、充满象征意义的背景等从镂空的地方映射出来，让作品既有宗教神圣的美感，又对传统宗教做了一些颠破，重新诠释了整体物象的内涵与意义。打散重组的空间规则感更强一些，其依据的原理和进行的组合，看起来更为理性。如达利的《球体构成的加拉蒂亚》运用了散射、重叠、渐变等规则，真正实现了空间上的美感。
（四）置换重构
置换重构是更为彻底的多维空间表现形式，是既它保持了物体原有的基本形态，又采用了类似物品进行代替或是相似形状进行代替，然后组成新的组合，从而呈现一种崭新的面貌和内涵的方法，代替也并不仅仅是“以此物换彼物”，而是会有一些比例、质感上的变化。如马格里特的《旅行的记忆》中，放大的梨子和苹果突兀地立在海滩上，而这些水果更像是石质的。《倾听的屋子》中，画家虽然着手于画布上的小鸟，但是着眼的却是一只鸟蛋，出其不意间颠覆了观者的视觉逻辑，运用增加视觉意外感的方法形成空间感，也让多维空间的表现有了独特的内涵。
三、超现实主义绘画多维空间的存在意义
（一）让隐喻成为绘画的使命
超现实主义绘画中的多维空间表现将隐喻的价值发挥到了最大化，在梦幻、暴力、荒诞、戏谑中，思考并表现了人类内心的无意识部分。它符合我们内心矛盾又统一的真实状态，就观者来说虽然会产生一些心理上的不适感，但是更多的是获得情感上的共鸣。从画家的角度来看，多维空间是其反复思考与酝酿的结果，它真实地反映了现实生活中人们对于事物和事件的多维度思考。例如基里科的《意大利广场》中，广场的正中央是希腊女神像，强烈的日光和影子投射在她的身上，和两旁巨大的连拱廊形成诡异的氛围，寓意着作者思乡的情绪。还有《预言者报酬》中，空旷的广场上横卧着一个石膏人，老建筑和火车同时出现在画面中，隐喻了时代的更替给人们带来的失落和无措。
（二）丰富了当代艺术
超现实主义作品为了表现多维空间，使用了多种多样的手段，如矛盾统一的对比、现实梦幻的错位等，它激发了观者的好奇心与想象力，也推动着创作者不断尝试新的方法。例如，基里柯的《预言者报酬》利用虚拟同构的方式进行了多重空间的组合，形成了更加新颖的结构空间。超现实主义的画家常常被称为设计界的天才，如达利的创作涵盖了平面设计、家居设计、海报设计、珠宝设计等，福田繁雄也是世所公认的平面设计大师。他们的艺术宗旨深刻地影响着当代艺术，如美国的抽象艺术家杰克逊·波洛克、英国波普艺术家艾伦·琼斯等。那些看似随性实则大胆的落笔，不仅让超现实主义绘画的个性更加鲜明，也为其他艺术流派带来了广阔的发展空间。
四、结语
超现实主义绘画完成了从客观空间再现到主观空间表达的过程，也让艺术家对空间的认识不断地发展和完善。尤其是在超现实主义绘画中，多维空间不仅是创作的必备要素，还是实现艺术风格的重要载体，它最大程度满足了创作者对梦幻的要求，也为观者带来了一场视觉盛宴，完美诠释了“艺术来源于生活，但也高于生活”。更为难能可贵的是，在这些多维空间的打破和重组中，我们获得了对现实的理解与思考。
参考文献：
[1]周宏智.西方现代艺术史[M].北京：中国建筑工业出版社，2016.
[2]杨瑞君.论超现实主义动画的空间构建[D].天津工业大学，2017.
[3]彭东海.矛盾空间在超现实主义绘画中的表现运用及意义[D].沈阳师范大学，2015.
[4]战捷.浅析西方绘画传承和空间变化[J].南京艺术学院学报（美术与设计），2016（4） .
作者单位：
泰州职业技术学院