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【摘要】霍建起是中国当代一位个性鲜明的导演，其作品不事张扬去频频获奖。而有“日本新电影旗手”之称的岩井俊二其每一部电影都是如此令人着迷，霍建起的电影《那人 那山 那狗》和《暖》以及岩井俊二的电影《情书》和《四月物语》中，含蓄的基调和温情的表达成为了他们共同的风格特色，他们的温情基调的电影都有散文化的叙述风格和唯美的画面，但是表现的文化积淀却各有差异。
【关键词】散文式叙述风格；文化；电影语言
【中图分类号】G2【文献标识码】A
【文章编号】1007-4309（2011）02-0116-2
霍建起作为当代中国影坛一位个性鲜明的导演，其作品不事张扬却频频获奖。温情题材与唯美表现，以及时时流露的具有散文或诗作意味的艺术情怀，成为自觉贯穿霍导创作始终的风格化印记。而有“日本新电影旗手”之称的岩井俊二虽然作品不多，但每一部电影都是如此令人着迷，让人无法用简单的言语来概括。以电影《情书》成名的岩井俊二，擅长在MTV式的画面中表达淡淡的却唯美式的爱情。在霍建起和岩井俊二的影片中，都不会蕴藏太过激烈的感情冲突，有的是小桥流水般缓缓而过的亲情、爱情，这在霍建起的电影《那人 那山 那狗》和《暖》以及岩井俊二的电影《情书》和《四月物语》中表现得尤为突出。
在霍建起和岩井俊二的这几部作品中，含蓄的基调和温情的表达成为了他们共同的风格特色，也让他们从一系列的导演中脱颖而出成为旗帜式的人物。
一、散文式的叙述风格
作为电影叙述风格的一个类型，散文式的叙述风格是指：“通过平常的生活事件和较为松散的结构形式来反映生活，以开放性的多侧面、多层次、多声部的审美形式塑造人物，创造已经并由此构成散文电影的基本面貌。”反映在霍建起和岩井俊二的电影中，主要表现在淡化戏剧情节。这种散文化叙述风格，使得他们的作品大多温情脉脉地赞颂现实中的真善美，流露出浓烈的人文气息也流淌着一种情绪之美。
自从电影诞生以来，讲故事就成了重要的任务之一，但是随着时代的发展，电影也变得越来越色彩缤纷，出现了很多不以讲故事为首任的影片，如中国的《小城之春》、《城南旧事》等等，而是强调主体意识的表达，也就是通过影片来反映导演对某个时代某个事件的个体的情绪。霍建起和岩井俊二的影片就体现了这种倾向。
霍建起的影片摒弃了注重戏剧情节、矛盾冲突的传统叙述手法，他力求化外在的叙述张力为内在的心理压力，注重琐碎细节场面的有效积累，在细腻自然中含蓄地表情达意，抒情大于叙述。
不难发现，单线索顺序叙事一直是霍建起擅长并喜好的结构模式，这点在《那山 那人 那狗》中得到了最充分的体现。影片刻意放弃父亲与儿子之间的隔膜冲突，也淡漠了父亲与母亲、儿子与侗族姑娘之间本可以大肆渲染、极力营造的感情故事，没有传奇没有遭遇，甚至基本上没有情节，由此叙述过程中代之而起的是邮路上父子之间的许多真实状态，在无言的情景交融中，传达出父子俩内心沉淀和共鸣的亲情挚爱。虽说少有令人称奇的戏剧冲突，鲜见夸张的视觉效果，霍建起电影有的只是几个普通人的一些挥之不去的往事，以及在岁月的流逝里那份依然唯美的真情，就像一条流动的溪水，轻轻泻出被压抑甚至被遗忘的内心感情。
而岩井俊二的电影，在被认为比《情书》更加唯美的《四月物语》中，整部影片就像一条小溪静静地向前流淌，找不到影片向前发展的动力。在影片中犹如记流水账般记录了野卯月一人报道、参加开学典礼、逛书店、看电影、参加钓鱼兴趣小组等等。在影片里没有故事也没有情节，岩井俊二说这是一部没有考虑观众而制作的影片，但是在影片中表达了岩井俊二的一种情绪，一种关于青春、关于爱情的情绪：朦胧、苦涩等等。虽然整部影片没有一个完整的故事，但是给人的感觉确实美丽的，原因就在于岩井俊二没有刻意把自己个体意识的表达镶嵌于精心构建的情节之中，而是在细节的处理上采用了铺排的横向扩张方式，每个细节在地位上都是对等的，在作用上则表现了岩井俊二的个体意识。尽管这样处理会使整部影片看起来显得松散，以至于许多人怀疑岩井俊二除了在形式上如以往一样唯美以外别无他物。但是岩井俊二依然继续贯彻了自己以往所关注的主题：青春和爱情。在叙述上也平静的向前发展，根本找不出情节安排的痕迹，这也正是岩井俊二电影的魅力所在。
二、画面的唯美
美工出身的霍建起和擅长MTV拍摄的岩井俊二他们的电影画面总是唯美的，每个定格镜头都是一副构图讲究的古典主义油画，每个镜头都是一行对仗工整的小诗，影片往往节奏舒缓，情绪流畅，画面的时间悠长，穿越了过去与现实。
霍建起曾经说过：“搞美术的人视觉感官比较敏感，对一个建筑、季节的变化、自然景观都会有感触，并会有表达的愿望。”在光影和色彩是他镜下的敏感原素。以《那山 那人 那狗》为例，影片多以自然光照明为主，真实再现自然光效的同时还注意到利用阴天、云天、清晨、黄昏、夜晚等不同光线效果展示自然环境，衬托人物的心理。在表现父子关系时，光影的处理富有深意。父子间的几次对话发生冲突，这时光线明暗对比非常明显，画面中光影的大面积分割暗示了父子观念的格格不入和不协调。影片选择绿色作为基调，用以象征邮政、生命和成长。整部影片中暖色调的运用十分谨慎，而每次主人公思想的闪回都运用了区别于绿色的其他色调。影片进行到三分之一时第一次出现了红色，在这组闪回的镜头里，妈妈身穿着红色上衣，红色的运用是亲情的爆发点。
凑巧的是，岩井俊二曾经也学过美术。所以在画面的把握上也非常到位，使诸多元素和谐的统一在一起，形成了细腻、精致的特点。岩井俊二在色彩的运用上，比较偏爱蓝色、白色和红色。而且每一部电影都有其主打的颜色。日本人崇尚白色，以白色为最贵，白色象征着纯洁、高雅、坚贞。在《情书》中我们可以看到岩井俊二对白色的喜爱：皑皑的白雪、飘动的白窗帘等等。在影片的画面中便显出对白色的喜爱无疑符合大多数日本人的审美心理。
除了运用主打色调外岩井俊二还善于运用色彩之间的对比来向观众暗示一种情绪。在《情书》的开头，是雪的白与渡边博子的一袭黑衣之间的对比，在渡边博子走向景深之处时，茫茫的雪地上只有身穿黑色衣服的渡边博子一人在孤独的行走，黑与白的对比强烈地表达出了博子此时此刻的心情：孤独、哀伤。还是在《情书》之中，秋叶让博子向大山喊话的那一段，也是在一片洁白的雪地上，不过这时与白雪相映衬的不再是那种令人忧伤的黑色，而是十分醒目的红毛衣。当渡边博子在雪地上跌跌撞撞地跑动时，那跳跃的红色又与白色的雪地产生对比，不过这时给观众的感觉已经不再是孤独、哀伤，而是幸福，甚至略带一种欢快的情调。这是因为博子已经从男藤井树死亡的阴影中走了出来，将要与秋叶开始一段崭新的感情。
由此可见在岩井俊二的影片中，色彩的运用是以渲染情节、使画面有生气、美化构图的审美效果为出发点的。
三、电影中所表达的文化积淀的差异
霍建起和岩井俊二在其电影中所进行的思考是不一样的。当然，我们也不能因为这四部电影而断言谁优谁劣，也没有这么比较的必要，这样比较本身就是不科学的。而本文仅仅是希望通过这几部影片中所表现出来的文化的不同来对两位导演的风格做一个小总结。
霍建起在其电影中的思考一直与中国当下流行的文化有些相逆相悖，他对中国传统的价值观进行完美的坚守。在他的作品中我们能看到怀旧情绪和乡愁的抒发。中国传统文化中弥漫着儒家思想的忧患意识，“修身、齐家，治国平天下”成为古人的人生理想和政治抱负。而当理想与现实出现错位，忧患意识便表现出来。生命个体的存在意义与历史与时空的纠缠便成为文人哲学家的基本思维，怀旧就产生了。
在《那山 那人 那狗》片中当儿子背起父亲过河时，流泪的父亲知道拿糖葫芦骑在自己肩上逛集市的图景已成为发黄的记忆。这是一种生命的轮回的感触，父亲有了儿子是生命的轮回，子承父业是事业或生命价值的轮回。
《暖》讲述的是每个人心底最柔软地方的故事。影片第一次闪回的是秋千的主观镜头：集体经济时代的场院，秋千上的井河和暖快乐的荡着。一种对童年生活的追忆很好的展现出来：物质生活的优越永远也替代不了那段美好的秋千情节，一种成为人类共通的童年的情景。《暖》的动人之处正是在于它以一个远离者的身份凝视那些驻守原地的人们，离开和驻守似乎都因为这十几年后的凝视重新显现。
岩井俊二以拍摄唯美风格的青春片著称。电影《情书》通过精细的镜头将一个发生在严寒冬季的爱情故事展现得纯美极致，平淡的叙事，唯美的镜头，在一连串回忆的网状结构里再现了导演对爱和生命的深刻表达。在这部影片中，片中的白雪让人不由得联想到爱情的纯洁。而电影《四月物语》也是关于一个女高中生的暗恋的故事。可以称之为爱的奇迹，因为这个女孩子因为暗恋的动力考上了有名的武藏野大学。在影片中沿袭了岩井俊二一向的暗恋题材和唯美画面的风格，而影片中那些随风飘舞的樱花，既象征了初恋的纯洁和短暂，也是日本的一种文化，樱花文化。《情书》的皑皑白雪和《四月物语》中的那些随风飘舞的樱花是日本文化的体现，日本人喜欢白雪和樱花，飘逝的樱花也是物哀文化的一种体现。
作为在中国影坛的个性化导演霍建起和日本“新电影运动”旗手的岩井俊二，虽然身在不同的国度，但是两人都擅长运用色彩来说话，影片中的画面都很唯美。都习惯于使用散文式的叙述风格，虽然具有不同的文化背景但是在他们的影片中存在着一种温暖的感情基调，不会蕴藏太过激烈的感情冲突，有的是小桥流水般缓缓而过的亲情、爱情。
【参考文献】
［1］陈垦．弥足珍贵的是那一份真情——电影《那山 那人 那狗》简评［J］，中外文化交流．
［2］杨沃．被控制了的同情——论霍建起电影《暖》［J］．南平大学学报．
［3］岳典娜．《情书》：爱在生死间延续［J］．中南大学学报．
［4］《爱的奇迹——评岩井俊二〈四月物语〉》［J］．影视评论．
【收稿日期】2011年1月18日
【作者简介】刘涛：湖南大学新闻传播与影视艺术学院2009级研究生。研究方向：影视文化传播。
【关键词】散文式叙述风格；文化；电影语言
【中图分类号】G2【文献标识码】A
【文章编号】1007-4309（2011）02-0116-2
霍建起作为当代中国影坛一位个性鲜明的导演，其作品不事张扬却频频获奖。温情题材与唯美表现，以及时时流露的具有散文或诗作意味的艺术情怀，成为自觉贯穿霍导创作始终的风格化印记。而有“日本新电影旗手”之称的岩井俊二虽然作品不多，但每一部电影都是如此令人着迷，让人无法用简单的言语来概括。以电影《情书》成名的岩井俊二，擅长在MTV式的画面中表达淡淡的却唯美式的爱情。在霍建起和岩井俊二的影片中，都不会蕴藏太过激烈的感情冲突，有的是小桥流水般缓缓而过的亲情、爱情，这在霍建起的电影《那人 那山 那狗》和《暖》以及岩井俊二的电影《情书》和《四月物语》中表现得尤为突出。
在霍建起和岩井俊二的这几部作品中，含蓄的基调和温情的表达成为了他们共同的风格特色，也让他们从一系列的导演中脱颖而出成为旗帜式的人物。
一、散文式的叙述风格
作为电影叙述风格的一个类型，散文式的叙述风格是指：“通过平常的生活事件和较为松散的结构形式来反映生活，以开放性的多侧面、多层次、多声部的审美形式塑造人物，创造已经并由此构成散文电影的基本面貌。”反映在霍建起和岩井俊二的电影中，主要表现在淡化戏剧情节。这种散文化叙述风格，使得他们的作品大多温情脉脉地赞颂现实中的真善美，流露出浓烈的人文气息也流淌着一种情绪之美。
自从电影诞生以来，讲故事就成了重要的任务之一，但是随着时代的发展，电影也变得越来越色彩缤纷，出现了很多不以讲故事为首任的影片，如中国的《小城之春》、《城南旧事》等等，而是强调主体意识的表达，也就是通过影片来反映导演对某个时代某个事件的个体的情绪。霍建起和岩井俊二的影片就体现了这种倾向。
霍建起的影片摒弃了注重戏剧情节、矛盾冲突的传统叙述手法，他力求化外在的叙述张力为内在的心理压力，注重琐碎细节场面的有效积累，在细腻自然中含蓄地表情达意，抒情大于叙述。
不难发现，单线索顺序叙事一直是霍建起擅长并喜好的结构模式，这点在《那山 那人 那狗》中得到了最充分的体现。影片刻意放弃父亲与儿子之间的隔膜冲突，也淡漠了父亲与母亲、儿子与侗族姑娘之间本可以大肆渲染、极力营造的感情故事，没有传奇没有遭遇，甚至基本上没有情节，由此叙述过程中代之而起的是邮路上父子之间的许多真实状态，在无言的情景交融中，传达出父子俩内心沉淀和共鸣的亲情挚爱。虽说少有令人称奇的戏剧冲突，鲜见夸张的视觉效果，霍建起电影有的只是几个普通人的一些挥之不去的往事，以及在岁月的流逝里那份依然唯美的真情，就像一条流动的溪水，轻轻泻出被压抑甚至被遗忘的内心感情。
而岩井俊二的电影，在被认为比《情书》更加唯美的《四月物语》中，整部影片就像一条小溪静静地向前流淌，找不到影片向前发展的动力。在影片中犹如记流水账般记录了野卯月一人报道、参加开学典礼、逛书店、看电影、参加钓鱼兴趣小组等等。在影片里没有故事也没有情节，岩井俊二说这是一部没有考虑观众而制作的影片，但是在影片中表达了岩井俊二的一种情绪，一种关于青春、关于爱情的情绪：朦胧、苦涩等等。虽然整部影片没有一个完整的故事，但是给人的感觉确实美丽的，原因就在于岩井俊二没有刻意把自己个体意识的表达镶嵌于精心构建的情节之中，而是在细节的处理上采用了铺排的横向扩张方式，每个细节在地位上都是对等的，在作用上则表现了岩井俊二的个体意识。尽管这样处理会使整部影片看起来显得松散，以至于许多人怀疑岩井俊二除了在形式上如以往一样唯美以外别无他物。但是岩井俊二依然继续贯彻了自己以往所关注的主题：青春和爱情。在叙述上也平静的向前发展，根本找不出情节安排的痕迹，这也正是岩井俊二电影的魅力所在。
二、画面的唯美
美工出身的霍建起和擅长MTV拍摄的岩井俊二他们的电影画面总是唯美的，每个定格镜头都是一副构图讲究的古典主义油画，每个镜头都是一行对仗工整的小诗，影片往往节奏舒缓，情绪流畅，画面的时间悠长，穿越了过去与现实。
霍建起曾经说过：“搞美术的人视觉感官比较敏感，对一个建筑、季节的变化、自然景观都会有感触，并会有表达的愿望。”在光影和色彩是他镜下的敏感原素。以《那山 那人 那狗》为例，影片多以自然光照明为主，真实再现自然光效的同时还注意到利用阴天、云天、清晨、黄昏、夜晚等不同光线效果展示自然环境，衬托人物的心理。在表现父子关系时，光影的处理富有深意。父子间的几次对话发生冲突，这时光线明暗对比非常明显，画面中光影的大面积分割暗示了父子观念的格格不入和不协调。影片选择绿色作为基调，用以象征邮政、生命和成长。整部影片中暖色调的运用十分谨慎，而每次主人公思想的闪回都运用了区别于绿色的其他色调。影片进行到三分之一时第一次出现了红色，在这组闪回的镜头里，妈妈身穿着红色上衣，红色的运用是亲情的爆发点。
凑巧的是，岩井俊二曾经也学过美术。所以在画面的把握上也非常到位，使诸多元素和谐的统一在一起，形成了细腻、精致的特点。岩井俊二在色彩的运用上，比较偏爱蓝色、白色和红色。而且每一部电影都有其主打的颜色。日本人崇尚白色，以白色为最贵，白色象征着纯洁、高雅、坚贞。在《情书》中我们可以看到岩井俊二对白色的喜爱：皑皑的白雪、飘动的白窗帘等等。在影片的画面中便显出对白色的喜爱无疑符合大多数日本人的审美心理。
除了运用主打色调外岩井俊二还善于运用色彩之间的对比来向观众暗示一种情绪。在《情书》的开头，是雪的白与渡边博子的一袭黑衣之间的对比，在渡边博子走向景深之处时，茫茫的雪地上只有身穿黑色衣服的渡边博子一人在孤独的行走，黑与白的对比强烈地表达出了博子此时此刻的心情：孤独、哀伤。还是在《情书》之中，秋叶让博子向大山喊话的那一段，也是在一片洁白的雪地上，不过这时与白雪相映衬的不再是那种令人忧伤的黑色，而是十分醒目的红毛衣。当渡边博子在雪地上跌跌撞撞地跑动时，那跳跃的红色又与白色的雪地产生对比，不过这时给观众的感觉已经不再是孤独、哀伤，而是幸福，甚至略带一种欢快的情调。这是因为博子已经从男藤井树死亡的阴影中走了出来，将要与秋叶开始一段崭新的感情。
由此可见在岩井俊二的影片中，色彩的运用是以渲染情节、使画面有生气、美化构图的审美效果为出发点的。
三、电影中所表达的文化积淀的差异
霍建起和岩井俊二在其电影中所进行的思考是不一样的。当然，我们也不能因为这四部电影而断言谁优谁劣，也没有这么比较的必要，这样比较本身就是不科学的。而本文仅仅是希望通过这几部影片中所表现出来的文化的不同来对两位导演的风格做一个小总结。
霍建起在其电影中的思考一直与中国当下流行的文化有些相逆相悖，他对中国传统的价值观进行完美的坚守。在他的作品中我们能看到怀旧情绪和乡愁的抒发。中国传统文化中弥漫着儒家思想的忧患意识，“修身、齐家，治国平天下”成为古人的人生理想和政治抱负。而当理想与现实出现错位，忧患意识便表现出来。生命个体的存在意义与历史与时空的纠缠便成为文人哲学家的基本思维，怀旧就产生了。
在《那山 那人 那狗》片中当儿子背起父亲过河时，流泪的父亲知道拿糖葫芦骑在自己肩上逛集市的图景已成为发黄的记忆。这是一种生命的轮回的感触，父亲有了儿子是生命的轮回，子承父业是事业或生命价值的轮回。
《暖》讲述的是每个人心底最柔软地方的故事。影片第一次闪回的是秋千的主观镜头：集体经济时代的场院，秋千上的井河和暖快乐的荡着。一种对童年生活的追忆很好的展现出来：物质生活的优越永远也替代不了那段美好的秋千情节，一种成为人类共通的童年的情景。《暖》的动人之处正是在于它以一个远离者的身份凝视那些驻守原地的人们，离开和驻守似乎都因为这十几年后的凝视重新显现。
岩井俊二以拍摄唯美风格的青春片著称。电影《情书》通过精细的镜头将一个发生在严寒冬季的爱情故事展现得纯美极致，平淡的叙事，唯美的镜头，在一连串回忆的网状结构里再现了导演对爱和生命的深刻表达。在这部影片中，片中的白雪让人不由得联想到爱情的纯洁。而电影《四月物语》也是关于一个女高中生的暗恋的故事。可以称之为爱的奇迹，因为这个女孩子因为暗恋的动力考上了有名的武藏野大学。在影片中沿袭了岩井俊二一向的暗恋题材和唯美画面的风格，而影片中那些随风飘舞的樱花，既象征了初恋的纯洁和短暂，也是日本的一种文化，樱花文化。《情书》的皑皑白雪和《四月物语》中的那些随风飘舞的樱花是日本文化的体现，日本人喜欢白雪和樱花，飘逝的樱花也是物哀文化的一种体现。
作为在中国影坛的个性化导演霍建起和日本“新电影运动”旗手的岩井俊二，虽然身在不同的国度，但是两人都擅长运用色彩来说话，影片中的画面都很唯美。都习惯于使用散文式的叙述风格，虽然具有不同的文化背景但是在他们的影片中存在着一种温暖的感情基调，不会蕴藏太过激烈的感情冲突，有的是小桥流水般缓缓而过的亲情、爱情。
【参考文献】
［1］陈垦．弥足珍贵的是那一份真情——电影《那山 那人 那狗》简评［J］，中外文化交流．
［2］杨沃．被控制了的同情——论霍建起电影《暖》［J］．南平大学学报．
［3］岳典娜．《情书》：爱在生死间延续［J］．中南大学学报．
［4］《爱的奇迹——评岩井俊二〈四月物语〉》［J］．影视评论．
【收稿日期】2011年1月18日
【作者简介】刘涛：湖南大学新闻传播与影视艺术学院2009级研究生。研究方向：影视文化传播。