摘要：写意人物画是绘画艺术中的重要组成部分，中国历代文人对写意画法也表现出格外的喜爱与追捧，尤其领悟了书画同源真谛的书法家，其将书法用笔要领应用于写意人物画中，使写意人物画与书法得以有机结合，不仅使写意人物画更具意境，也为写意画赢得了更为广阔的发展空间。本文从写意人物画与书法用笔分析入手，就书法用笔在写意人物画中的联系与优势进行了总结，以期为同行业人员提供帮助。
关键词：绘画艺术;写意人物画;书法艺术;影响
前言：
中国传统绘画领域中，绘画技法有写意与工笔两种派别。其中写意画更为注重笔法技巧。写意人物画主要以水墨为材料描绘人物，其中用笔力度发挥了重要作用。而在书法艺术中，掌握用笔力度同样重要。由此可见，“书画同源”理论具备一定的科学性，书法艺术对绘画艺术的发展也起到了极为重要的推进作用。
一、写意人物画与书法的用笔分析
（一）写意人物画的用笔分析
写意画法与工笔画相对，更强调的是笔墨，色彩在其中的运用则不如笔墨重要。因此在写意人物画的造型中，线条的塑造极为重要。历代画家也对写意人物画的笔法进行了合理总结，如顾恺之认为写意人物画不仅需要神似，也需要形似，宗炳则认为写意人物画的形似更为关键。无论何种总结，都体现了用笔在写意人物画中发挥的作用。为使写意人物画充分表达作者的情感，则需要画家具备扎实的笔墨功夫。毛笔作为国画所用的重要画具，在写意人物画所使用的过程中也分为不同类别，如羊毫、狼毫、兼毫等，不同毛笔所画的线条粗细与力度也各不相同，在写意人物画的灵活勾勒过程中可发挥各自不同的作用[1]。
（二）书法的用笔分析
书法的用笔可简要归纳为手腕功夫，书法创作离不开书写者肘部与腕部及手指的配合，且需合理选择毛笔类型，以此完成书法中不同笔锋的展现。笔锋可分为中锋与侧锋、逆锋等各个类别，书写者需要首先熟悉各类笔锋，掌握其要领，才有可能在书写过程中对其进行灵活运用。与此同时，笔锋的运转，即正锋与侧锋、逆笔与顺笔等，由毛笔不同部位与运笔的不同方向都可获得不同的结果，使书法表现力更为丰富。而通过运笔使笔画出现轻重、虚实、强弱变化，正需要指、腕与肘共同配合才能有效完成[2]。
二、书法用笔在写意人物画中的运用
（一）书法用笔与写意人物画用笔之间的联系
书法与写意人物画在执笔姿势上有所区别，写意人物画的执笔姿势更为灵活，笔势也更为丰富，书法执笔则相对严谨，不同写法与字体都对书法执笔产生影响。例如书写篆书时，其字体更为端正圆润，因此执笔也需要采取更为严谨的姿势，往往使用中锋行笔的方法，使笔尖停留于笔墨痕迹中，不露出边缘，从而保障字体的厚重感，取得所要达到的效果，楷书与行书、草书等执笔方法又各不相同。无论何种执笔方法，其行笔速度的不同将导致墨色浓淡变化，从而使书法更具趣味性与艺术性[3]。
而写意人物画与书法在审美方面具备一定的统一性，将书法的用笔方法应用于写意人物画中，能使写意人物画的线条更具重量感。如隶书在运笔过程中强调的一波三折，通过轻重缓急等变化能展现出不同的行笔韵味，此韵味与书写者成书时的情感具备紧密关联。而此类笔法所体现的意趣不仅能使画面更为丰富，也能为线条赋予生命力。又如行书与草书中多用中锋与侧锋，在同一笔画内粗细变化极为明显，兼具中锋与侧锋，使得笔画间常出现笔断意连之感，手腕作用使笔锋交替运用而产生提按顿挫的效果，给人以鲜明的节奏感。将此类运笔方式应用于写意人物画，能使写意人物画面更具灵性性，且表现力更为丰富[4]。
（二）书法用笔在写意人物画中的应用优势
将书法用笔应用于写意人物画，能使画面意趣更为丰富，格调也更为高远，且此类应用较为常见，也具备较为悠久的历史。例如唐代画家阎立本，其传世名作《步辇图》中塑造了各种惟妙惟肖的人物，且人物具备线条流畅等优点，服饰纹理也极具质感，构图方式错落有致，足见画家深厚
的功底。但对《步辇图》进行深入分析后不难看出，其绘画技巧在极大程度上都是对书法用笔的借鉴，尤其以简驭繁的手法，使画面更为和谐统一。将各类书法字体的运笔方式融于画作中，能使绘画手法更为丰富，了为后世写意人物画的笔法运用提供了重要依据[5]。
（三）在写意人物画中应用书法用笔的策略
在写意人物画中应用书法用笔技巧，并非需要摒弃写意人物画自身具备的用笔特征，而是需要在能够展示人物性格特点与服饰特点等处融入书法笔法，以此突显自身所绘制的人物特点。将书法用笔融合于写意人物画中需要灵活运用，以具体情况为依据进行选择，不仅需要符合写意人物画中的各类需求，也需要与时代背景与艺术特色相一致。写意人物画作者一旦完全摒弃绘画特点，而是以书法用笔为创作途径，其作品也不能被称为写意人物画了。因此写意人物画家应当先对绘画领域进行深入研究，在取得一定成就后再根据个人兴趣研习书法，以此使自身写意人物画中合理融入书法用笔技法，此方法也是对书画家赵孟頫所提倡的“书画同源”的践行。
在写意人物画中应用书法用笔，应当在行笔过程中合理控制节奏感。一旦行笔过慢则容易使线条呆板而缺乏气势，行笔过快则易使线条出现浮滑散乱等问题，从而丧失用笔的意趣。线条是书法艺术最基本的语汇，一旦书法中失去了线条，则书法艺术也不复存在。同样道理，写意人物画也以线条为基础，线条的排列组合能使画面具備疏密与强弱、虚实、动静等对比关系，从而具备律动美，为观赏者带来节奏感的享受，使画作与观赏者产生共鸣。除线条外，写意画还有着色与夸张、变形等各种表现手法，但线条在其中起支撑作用，可谓写意人物画的“骨架”。因此为写意人物画的画面注入生命力则需要以骨法用笔，以书入画。由此可见，书法用笔在写意人物画的线条表现中发挥了重要作用，能使画面更具灵活性。
（四）书法用笔对写意人物画作者的影响
在历代画家中，南宋时期的梁楷是受书法用笔影响较多的典型之一，作为减笔水墨人物画作者的代表人物，梁楷继承了五代画家石恪的画法，发展了水墨减笔画法。其笔墨清奇，墨气酣畅淋漓，所绘人物鲜活灵动。其作品用笔刚劲，老辣方挺，对人物线条的刻画既简练又极具气势。从其作品而言，塑造人物的过程往往仅用几笔即可使人物形象跃然纸上。在其代表作《泼墨仙人图》中，线条粗中有细，水墨饱满，且大胆应用了阔笔侧锋进行渲染，画中大面积水墨呈现出自然晕染的状态，使墨色浓淡变化极为丰富，以此展现出了生动的服饰褶皱等细节，其墨色随绘画者心境而挥洒，尽显意趣。
结语：
综上所述，书法艺术和写意人物画都注重用笔的功力，而笔法不仅是写意人物画的创作过程中发挥重要作用，也在书法创作中扮演了重要角色。书法用笔既是艺术载体，也是传统文化的象征，将其应用于写意人物画的创作过程中，能使传统得以进一步传承与发展。因此在写意人物画的未来发展方向中，与书法的紧密结合是其重要的发展趋势之一。
参考文献：[1]郭振文.写意人物画教学反思与探究[J].美术，2021（03）：142-143.[2]蔡东隽.写意人物画写生与线条质量[J].艺术大观，2020（36）：41-42.[3]吴宇华.谈中国写意人物画的教学[J].中国书画，2020（12）：32-33.
[4]胡俊.写意水墨画的“现代性”吴山明的宿墨风格[J].新美术，2020，41（09）：114-120.
[5]魏怀亮.笔精墨妙格高韵雅——张青渠写意人物画艺术解读[J].中华书画家，2020（05）：82-87.