论文部分内容阅读
摘 要：戏曲是一项重要的构成部分。于戏曲演员而言，要想将戏曲表演更好的传承与发展，就必须要重视自身素质的培养和加强，以确保自身的综合素质能够与不断发展进步的戏曲表演同步化。而在个人修养中，艺术修养尤为关键，也是其日常提升中，应重点关注的部分。因此，在本篇文章中，笔者特以我国戏曲相关概述作为切入点，就戏曲演员应具备的艺术修养展开详尽的分析，最后针对戏曲演员艺术修养的培育途径给出针对性的建议，旨在为戏曲演员今后个人艺术修养的提升提供可借鉴和参考的价值。
前言
在我国，戏曲表演是一门高深的艺术，是戏剧表演中十分重要的一部分。在戏曲表演的世界里，经常观赏到一些优秀的戏曲演员在舞台上呈现出精美绝伦的表演，这些表演都是演员通过其思想活动、专业表演技巧等演绎出来的。可以说，一名优秀的戏曲演员，不但要具备“唱念做打”等扎实的专业基础，还要培养文化内涵、思想品格和专业理论方面的艺术修养，更重要的是戏曲演员要明确舞台表演中交流的重要性，为了呈现更好的舞台表演，要与观众进行适当的交流，引起观众的共鸣。
一、演员自身的文化内涵修养
首先，戏曲演员除了要具备表演能力外，最重要的就是具备文化内涵修养。一台戏曲演出看似仅仅是一个故事的演绎，但是其中却蕴含了历史、文学、音乐、舞蹈和哲学等知识;舞台上的表演尽管短短一两个小时，但是却需要演员平时积累深厚的文化内涵，并能够适当自如地进行运用。这就要求戏曲演员不能只注重表演基本功，还要不断学习中国传统文化知识，提升自身的文化素养。戏曲演员只有在充分了解传统文化的基础上，才能够深入而准确地把握戏曲作品的内涵，才能将艺术形象塑造得更为鲜明，这样的表演才能达到一种“知其然，知其所以然”的境界。从另一个层面而言，演员在刻苦钻研文化知识的同时，还能提升自身的气质和表演力，可以说，演员提高文化内涵修养，也是在提高自己的表演水平，提升自己的表演审美能力。其次，文史修养也是戏曲演员所必需具备的艺术修养，它能决定一场戏曲表演的精彩与否。
因此，演员不能只一味追求表演的技巧，而忽略文史修养。戏曲演员只有具备深厚的文史修养，才能准确地塑造戏曲中的人物形象，进而正确地传达出戏中人物的真情实感，也只有这样才能打动观众，感染观众。强化戏曲演员的文化修养 文化素质的提升有助于激发演员对于角色的情感共鸣，追求还原真实的艺术形象。那么如何去提升文化方面的修养？笔者认为，首先，因为大多数表演人员虽然都是专业院校毕业，但离开学校的时间过长，理论知识的更新速度太慢，所以系统地去研究最新版的戏曲表演概论是十分有必要的，从而掌握培养塑造戏曲角色的能力，掌握戏曲角色创造的基本规律，具体程序和方法，及时地去更新自己的专业知识。其次，可以多读史料，将这些个性鲜明的人物沉淀在自己心中，打破千人一面的现状，最后，除了自我在台上体验感悟，作为戏曲演员想要追求更高的层次，还应该要多观摩大师的表演，例如：京剧大师梅兰芳，越剧大师袁雪芬等，这一系列的工作都是为了提高自身艺术鉴赏力与自身的艺术素养，同时也为了让自己在今后的表演与刻画人物中，使自己不被所属流派拘泥，不利于自己的创新。
二、戏曲演员创造表演艺术美的策略
（一）充分使用戏曲表演技巧
戏曲演员是戏曲艺术的主要体现，为了进一步创造表演艺术美，演员应当充分使用表演技巧，从多个角度出发提升戏曲表演质量。首先，戏曲演员需要熟练掌握唱腔以及唱词，结合表演戏曲的特点来确定语气、神态等内容，使群众可以在更具感染力的表演的带动下认知并理解每一戏曲中的人物。其次，戏曲演员应当提前设定表演方式，直观刻画出人物的性格特点，达到立体塑造的效果，同时在表演过程中融入生活元素，在生活元素的基础上体现出表演艺术的夸张性，进而不断提升戏曲表演的艺术价值。
（二）不断创新戏曲表演舞台
在经济全球化、文化多样化背景下，中国传统戏曲文化受到外来种种流行文化的冲击与影响，相对于传统表演形式来说，创新型的艺术表演舞台更受群众的喜爱与欢迎。因此，现阶段戏曲演员应当充分认识到创新的重要性，将现代文化与现代美学充分融入表演当中，吸引更多的欣赏群体，进而使传统文化得以传承与发展。在内容创新之外，戏曲演员亦要进行形式创新，结合中外各种具有时代特征艺术表演的演出理念，在此基礎上形成动态的演出形式，创造具有现代艺术美的戏曲舞台。通过这样的方式，一方面可以提升传统戏曲文化的活力，另一方亦可以获得群众的认可与喜爱。
三、戏曲演员应具备的艺术修养
（一）戏曲演员的思想品格修养
戏曲演员思想品格修养包括两个方面，一方面，简单而言即人品，在戏曲界，经常可以听到“做戏先做人”、“立戏先立德”的说法，可见演员的人品对于戏曲表演的影响程度，演员只有先培养起良好的品格修养，才能够在舞台上传达出正能量的戏曲艺术。因此，戏曲演员需要不断鞭策自己，时刻以“德艺双馨”的标准要求自己。另一方面是情操的修养。戏曲表演归根结底是对舞台艺术作品情感的演绎、精神的传达，那么一个没有高尚情操的表演者如何能够为观众献上一场情感的藝术作品呢？这就要求同为社会一员的戏曲表演者要具备比普通人更加敏锐的观察之心，对万事万物具有更加独特的想法，对生活具有更浓烈的热情，对家乡人民、社会国家倾注更深厚的情感，当然要热爱戏曲事业，把它当做自己甘愿付出一生的伟大事业，只有这样，演员才能紧跟时代的发展步伐，为戏曲事业的发展不断努力。
（二）专业技能修养
对于戏曲演员来说，必须要具备扎实的基本功，这是因为，在戏曲表演中，对于人物形象的塑造程度，主要依靠演员的扎实基本功来完成。不具备扎实基本功的演员，根本没有办法创造出令人折服的優美舞台形象。那么对于优秀的戏曲演员来说，应该怎样掌握熟练的基本功呢？首先，是要正确的理解戏曲演员基本功中的相关要求和规范，不管是在做、打、唱还是念方面，“圆”字作为约束的标准，在表演中讲求唱、念、做、打、手、眼、身、法、步等多方面的完美配合，并且要将上述方方面面紧密的联系起来。此外，在实际的表演中，应该领悟和摸索出戏曲表演的真谛和相关技巧。戏曲表演呈现给观众的美学体验，实际上就是一种演员在实际表演中，对于现实生活的一种升华和映射，艺术要以生活作为根基和来源，并不应该脱离生活而存在，而对于戏曲演员来说，他们要做的就是升华有据、艺术有根。最后則是善于借鉴和总结前辈的表演经验，并逐渐的为我所用。
结束语
戏曲文化象征着中华民族的优良传统和优秀文化遗产，需要更多优秀的演员去传承、去发扬光大，所以，越来越多的人去关注戏曲演员自身方方面面的修养，而戏曲演员也需要在自我砥砺中走向成功，让更多的人热爱这博大精深、绵长悠久的文化！
参考文献
[1] 唐金凤.演员的总体素质于舞台艺术形象创作[J]. 戏剧之家. 2015（08）
[2] 罗洪涛.论戏曲演员的素质修养[J]. 读与写（教育教学刊）. 2009（08）
[3] 邵桃云.浅谈戏曲演员的素质教育[J]. 魅力中国. 2009（36）
前言
在我国，戏曲表演是一门高深的艺术，是戏剧表演中十分重要的一部分。在戏曲表演的世界里，经常观赏到一些优秀的戏曲演员在舞台上呈现出精美绝伦的表演，这些表演都是演员通过其思想活动、专业表演技巧等演绎出来的。可以说，一名优秀的戏曲演员，不但要具备“唱念做打”等扎实的专业基础，还要培养文化内涵、思想品格和专业理论方面的艺术修养，更重要的是戏曲演员要明确舞台表演中交流的重要性，为了呈现更好的舞台表演，要与观众进行适当的交流，引起观众的共鸣。
一、演员自身的文化内涵修养
首先，戏曲演员除了要具备表演能力外，最重要的就是具备文化内涵修养。一台戏曲演出看似仅仅是一个故事的演绎，但是其中却蕴含了历史、文学、音乐、舞蹈和哲学等知识;舞台上的表演尽管短短一两个小时，但是却需要演员平时积累深厚的文化内涵，并能够适当自如地进行运用。这就要求戏曲演员不能只注重表演基本功，还要不断学习中国传统文化知识，提升自身的文化素养。戏曲演员只有在充分了解传统文化的基础上，才能够深入而准确地把握戏曲作品的内涵，才能将艺术形象塑造得更为鲜明，这样的表演才能达到一种“知其然，知其所以然”的境界。从另一个层面而言，演员在刻苦钻研文化知识的同时，还能提升自身的气质和表演力，可以说，演员提高文化内涵修养，也是在提高自己的表演水平，提升自己的表演审美能力。其次，文史修养也是戏曲演员所必需具备的艺术修养，它能决定一场戏曲表演的精彩与否。
因此，演员不能只一味追求表演的技巧，而忽略文史修养。戏曲演员只有具备深厚的文史修养，才能准确地塑造戏曲中的人物形象，进而正确地传达出戏中人物的真情实感，也只有这样才能打动观众，感染观众。强化戏曲演员的文化修养 文化素质的提升有助于激发演员对于角色的情感共鸣，追求还原真实的艺术形象。那么如何去提升文化方面的修养？笔者认为，首先，因为大多数表演人员虽然都是专业院校毕业，但离开学校的时间过长，理论知识的更新速度太慢，所以系统地去研究最新版的戏曲表演概论是十分有必要的，从而掌握培养塑造戏曲角色的能力，掌握戏曲角色创造的基本规律，具体程序和方法，及时地去更新自己的专业知识。其次，可以多读史料，将这些个性鲜明的人物沉淀在自己心中，打破千人一面的现状，最后，除了自我在台上体验感悟，作为戏曲演员想要追求更高的层次，还应该要多观摩大师的表演，例如：京剧大师梅兰芳，越剧大师袁雪芬等，这一系列的工作都是为了提高自身艺术鉴赏力与自身的艺术素养，同时也为了让自己在今后的表演与刻画人物中，使自己不被所属流派拘泥，不利于自己的创新。
二、戏曲演员创造表演艺术美的策略
（一）充分使用戏曲表演技巧
戏曲演员是戏曲艺术的主要体现，为了进一步创造表演艺术美，演员应当充分使用表演技巧，从多个角度出发提升戏曲表演质量。首先，戏曲演员需要熟练掌握唱腔以及唱词，结合表演戏曲的特点来确定语气、神态等内容，使群众可以在更具感染力的表演的带动下认知并理解每一戏曲中的人物。其次，戏曲演员应当提前设定表演方式，直观刻画出人物的性格特点，达到立体塑造的效果，同时在表演过程中融入生活元素，在生活元素的基础上体现出表演艺术的夸张性，进而不断提升戏曲表演的艺术价值。
（二）不断创新戏曲表演舞台
在经济全球化、文化多样化背景下，中国传统戏曲文化受到外来种种流行文化的冲击与影响，相对于传统表演形式来说，创新型的艺术表演舞台更受群众的喜爱与欢迎。因此，现阶段戏曲演员应当充分认识到创新的重要性，将现代文化与现代美学充分融入表演当中，吸引更多的欣赏群体，进而使传统文化得以传承与发展。在内容创新之外，戏曲演员亦要进行形式创新，结合中外各种具有时代特征艺术表演的演出理念，在此基礎上形成动态的演出形式，创造具有现代艺术美的戏曲舞台。通过这样的方式，一方面可以提升传统戏曲文化的活力，另一方亦可以获得群众的认可与喜爱。
三、戏曲演员应具备的艺术修养
（一）戏曲演员的思想品格修养
戏曲演员思想品格修养包括两个方面，一方面，简单而言即人品，在戏曲界，经常可以听到“做戏先做人”、“立戏先立德”的说法，可见演员的人品对于戏曲表演的影响程度，演员只有先培养起良好的品格修养，才能够在舞台上传达出正能量的戏曲艺术。因此，戏曲演员需要不断鞭策自己，时刻以“德艺双馨”的标准要求自己。另一方面是情操的修养。戏曲表演归根结底是对舞台艺术作品情感的演绎、精神的传达，那么一个没有高尚情操的表演者如何能够为观众献上一场情感的藝术作品呢？这就要求同为社会一员的戏曲表演者要具备比普通人更加敏锐的观察之心，对万事万物具有更加独特的想法，对生活具有更浓烈的热情，对家乡人民、社会国家倾注更深厚的情感，当然要热爱戏曲事业，把它当做自己甘愿付出一生的伟大事业，只有这样，演员才能紧跟时代的发展步伐，为戏曲事业的发展不断努力。
（二）专业技能修养
对于戏曲演员来说，必须要具备扎实的基本功，这是因为，在戏曲表演中，对于人物形象的塑造程度，主要依靠演员的扎实基本功来完成。不具备扎实基本功的演员，根本没有办法创造出令人折服的優美舞台形象。那么对于优秀的戏曲演员来说，应该怎样掌握熟练的基本功呢？首先，是要正确的理解戏曲演员基本功中的相关要求和规范，不管是在做、打、唱还是念方面，“圆”字作为约束的标准，在表演中讲求唱、念、做、打、手、眼、身、法、步等多方面的完美配合，并且要将上述方方面面紧密的联系起来。此外，在实际的表演中，应该领悟和摸索出戏曲表演的真谛和相关技巧。戏曲表演呈现给观众的美学体验，实际上就是一种演员在实际表演中，对于现实生活的一种升华和映射，艺术要以生活作为根基和来源，并不应该脱离生活而存在，而对于戏曲演员来说，他们要做的就是升华有据、艺术有根。最后則是善于借鉴和总结前辈的表演经验，并逐渐的为我所用。
结束语
戏曲文化象征着中华民族的优良传统和优秀文化遗产，需要更多优秀的演员去传承、去发扬光大，所以，越来越多的人去关注戏曲演员自身方方面面的修养，而戏曲演员也需要在自我砥砺中走向成功，让更多的人热爱这博大精深、绵长悠久的文化！
参考文献
[1] 唐金凤.演员的总体素质于舞台艺术形象创作[J]. 戏剧之家. 2015（08）
[2] 罗洪涛.论戏曲演员的素质修养[J]. 读与写（教育教学刊）. 2009（08）
[3] 邵桃云.浅谈戏曲演员的素质教育[J]. 魅力中国. 2009（36）