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自从2000年的电影《记忆碎片》以来,克里斯托弗・诺兰就以迷宫般非线性的叙事方式和天马行空的想象行走在好莱坞的电影江湖。他的上一部作品《蝙蝠侠:黑暗骑士》(The Dark Knight)更成为2008年的全球票房冠军。
尽管入行12年的履历上只有六部影片,但诺兰仍是当今为数不多极有话语权的好莱坞制片人。此次的《盗梦空间》,华纳兄弟给了诺兰创纪录的2亿美元拍片资金,但他仍紧紧掌控电影创作上的控制权,在拍摄手法和艺术完整性上不做任何妥协和牺牲。折叠的城市、被颠覆了正常维度的走廊、对抗地心引力的搏击等所有令人叹为观止的镜头都坚持用老式电影技法完成,影片拍摄足迹也是遍布全球。
有人说,他是《黑暗骑士》的缔造者,是新千年的库布里克,还是自希区柯克之后最有着装品位的天才级导演。现在,镜头回转,我们听听传奇导演讲述自己的“造梦”旅程。
记者:这是应该是你第一部完全原创的大制作影片,创作过程与之前的电影有何差别?
诺兰:我拍过漫画改编的(《蝙蝠侠:侠影之谜》),翻拍过老片(《白夜追凶》),也制作过电影续集(《蝙蝠侠:黑暗骑士》)。原创剧本的乐趣在于,当我用10年时间把它从最初的设想变为真实剧本的时候,这些想法在我头脑中盘桓的时间一点不比改编别人的故事花费的时间少,比如《记忆碎片》,就是改编自我哥哥的短篇小说。我创作剧本的过程通常都很漫长,要花几年时间。一般当最后的剧本在手时,和最开始设想的故事已经很不一样了。所以事实上每部影片的经历其实是很相似的。
记者:《盗梦空间》中讲述的概念颇为深奥,给人感觉是因为上一部《黑暗骑士》的票房成功,让你有了自由做自己想做的电影。那么此前是否你也承受了压力,例如要制作符合传统眼光的、更容易被观众接受的电影?
诺兰:《黑暗骑士》拍摄完成后有人问过我,对下一部电影是否格外有压力。实际上与其说压力,不如说是一种责任感。因为一部电影大获成功而可以做自己喜欢的电影,这种机会非常难得。我的责任感来源于我想做最好的、最有意思的电影。当然《黑暗骑士》的票房使制片方相信我们会做出特别的东西。作为制片人,我认为这样的机会很罕见。
记者:《盗梦空间》上映前的保密工作做得非常好。在保持神秘感的同时还要提供足够信息促使观众乐于走进电影院,这二者间你是如何平衡的?
诺兰:宣传电影的同时还要保持足够的新鲜感,这的确很难平衡。我相信作为观众,最好的观影体验还是在于不知道故事会如何发展。就像1977年我第一次看《星球大战》的时候,我叔叔说我肯定会对那部电影感兴趣,至今我还记得看着银幕,使劲猜测下面会发生什么的奇妙感觉。《阿凡达》也是这样,你不知道会看到怎样的画面。我想那是电影制作中最让人兴奋的地方。从市场角度来说,要提供足够的信息让观众走进电影院,这是相当大的挑战。我们采用电影预告,几处情节曝光和设定前提的方式激发观众走进影院一窥究竟。不是简单的犹抱琵琶半遮面,也没有让观众一览无余。
记者:说到《盗梦空间》的主题——梦中世界,你是否为曾做过的梦着迷?你开始做电影之后,对梦的看法是否发生了改变?
诺兰:孩提时起,梦境一直让我觉得神秘不可思议。我现在想不出具体的场景,但梦境总是给我想像的无限自由,这也正是梦迷人之处。电影和梦境之间的关系也让我很感兴趣。我喜欢用电影描绘梦境的想法,也一直尝试着写相关的剧本,前后花了差不多10年时间才写成现在这个样子。我个人认为,关于梦境和这部电影最有趣的观念在于,当人睡着的时候,可以在潜意识中创造出整个世界,亲身经历却不自知。这其中有很多关于潜意识尤其是创造性潜意识的概念,这一直让我十分神往。
记者:你对梦境的研究是否有科学依据?
诺兰:创作《盗梦空间》时,梦境总是给我灵感,把我从逻辑思维的束缚中解放出来。这在工作期间,尤其是创作剧本的时候帮助很大。不过我在编写剧本的时候倒没有刻意做什么调查研究,我采用的方式和思考方向与我写《记忆碎片》时有很多相似之处。《记忆碎片》侧重的是记忆和失去的记忆,《盗梦空间》侧重的是梦。《记忆碎片》中,记忆是被试图理解和分析的。我这么写故事,是因为我认为对于已经认知的事情,一旦经过调查就会产生两种结果:你的认知是正确的;或者你的认知错误。但是你希望无论如何能继续下去。我意识到,如果你希望得到观众的共鸣,就应当尽量主观、真实地表达自己,然后写成故事。所以,这些故事是我个人的经历、想法、理念以及想象构成的。
记者:这部电影里的概念非常抽象,你是否花了很长时间跟演员沟通,尤其是莱奥纳多?比如在一张纸上写写画画什么的…
诺兰:那是一定的。莱奥的角色是第一个确定的,而且他对角色真实性的把握有近乎苛刻的要求,人物语言的真实必须要建立在情感的真实之上。所以我们花了好几个月讨论和改写剧本。我用了很长时间改写剧本,尤其是他扮演的人物的感情历程,那是整部电影的原动力,也是让他作为一个伟大的演员、一个充满魅力的电影明星,用自己真实的情感带领观众进入梦中世界的基础。
记者:我们是否能谈一谈有关IMAX和3D?你的《黑暗骑士》成为了IMAX强有力的推动者。《盗梦空间》拍摄过程中是否采用了IMAX的拍摄手法?
诺兰:这部电影我们混用了变形35毫米和5孔65毫米(IMAX是15孔65毫米)胶片来拍摄。变形35mm胶片成像质量优异而且轻便有效率,我们把它作为主要的胶片格式;某些大型场景和形式化较强的场景的摄制,我们采用了65毫米的大幅底片;另外还加入了VistaVision用于航拍(VistaVision是上世纪50年代派拉蒙公司发明的一种画幅比为1.66:1的宽银幕格式,底片在摄影机内横走)。我们没想过全部用IMAX来拍摄,一是影片涉及到潜意识中的超现实空间,梦境的实质等等,我希望这些场景尽可能真实;二是IMAX的摄影器材比35毫米胶片所用的器材大得多,我们不想过多被器材制约。
记者:时下引爆电影界革命的3D电影风头正劲。你对3D有何感想?你是否考虑过将影片转制为3D格式?
诺兰:3D近几年在电影业的发展有目共睹,我们也很关注。当然3D拍摄存在自身的局限性,我本人对于数字摄像机不是十分热衷。对我来说,拍摄出最好的画质,就意味着要用65毫米胶片、IMAX胶片、VistaVision,还有35毫米胶片。所以后期转制为数字格式可能更适合我。编辑影片的时候,我们也做过一些测试,证明后期转制也能得到不错的效果,但时间上不允许我们这样做。另一方面,我个人不大喜欢戴着眼镜看电影。我很满意自己选择了代表明快色彩和最高画质的35毫米胶片。
记者:作为传统技术派的代表,这部影片中的特效场面是如何拍摄的?
诺兰:现在整个好莱坞似乎都进入了数字时代,这很令人震惊。制作这部电影的时候,我们想找点拼接带竟然都很难。我不知道我们是不是惟一还没用数字技术拍电影的人。在电影制作方面,我是个十足的传统技术派。但同时,我也相信自己是个会利用任何现有最好技术的人。有的时候需要一些新技术,我们会利用电脑图形或其他形式的数字技术做各种各样的事。我们搭建了很多奇妙的布景,包括零重力的酒店走廊、倾斜30度的酒吧、可以360度旋转的货车、一个真正大小的火车头等等。影片中有大量镜头用了高速摄影,例如咖啡馆一幕时的爆炸场面,主人公柯布落入浴缸惊醒时的场面等等。我以前拍的东西很少用高速镜头,担心效果不真实,但这是《盗梦空间》不可或缺的一部分,因为梦中世界和现实世界之间的时间关系非常特别。我们希望用高速摄影以及速度的剧变来达到叙事效果。
记者:《盗梦空间》票房表现十分出色,作为导演想必很欣慰吧?
诺兰:为一件事情倾注很长时间和很大心血,然后看到积极的回馈,当然让人十分欢欣鼓舞。这样好的反响,几乎让我惊讶。我开始不确定观众会不会接受这样一部电影,所以单是剧本,写写改改足足10年,但是现在看,这些担心是多余的。无论美国还是海外的观众,我想他们的热情都说明他们从这样一部电影中得到了期待的快乐。这是我所乐见的,毕竟电影不是仅仅拍给自己看的。
尽管入行12年的履历上只有六部影片,但诺兰仍是当今为数不多极有话语权的好莱坞制片人。此次的《盗梦空间》,华纳兄弟给了诺兰创纪录的2亿美元拍片资金,但他仍紧紧掌控电影创作上的控制权,在拍摄手法和艺术完整性上不做任何妥协和牺牲。折叠的城市、被颠覆了正常维度的走廊、对抗地心引力的搏击等所有令人叹为观止的镜头都坚持用老式电影技法完成,影片拍摄足迹也是遍布全球。
有人说,他是《黑暗骑士》的缔造者,是新千年的库布里克,还是自希区柯克之后最有着装品位的天才级导演。现在,镜头回转,我们听听传奇导演讲述自己的“造梦”旅程。
记者:这是应该是你第一部完全原创的大制作影片,创作过程与之前的电影有何差别?
诺兰:我拍过漫画改编的(《蝙蝠侠:侠影之谜》),翻拍过老片(《白夜追凶》),也制作过电影续集(《蝙蝠侠:黑暗骑士》)。原创剧本的乐趣在于,当我用10年时间把它从最初的设想变为真实剧本的时候,这些想法在我头脑中盘桓的时间一点不比改编别人的故事花费的时间少,比如《记忆碎片》,就是改编自我哥哥的短篇小说。我创作剧本的过程通常都很漫长,要花几年时间。一般当最后的剧本在手时,和最开始设想的故事已经很不一样了。所以事实上每部影片的经历其实是很相似的。
记者:《盗梦空间》中讲述的概念颇为深奥,给人感觉是因为上一部《黑暗骑士》的票房成功,让你有了自由做自己想做的电影。那么此前是否你也承受了压力,例如要制作符合传统眼光的、更容易被观众接受的电影?
诺兰:《黑暗骑士》拍摄完成后有人问过我,对下一部电影是否格外有压力。实际上与其说压力,不如说是一种责任感。因为一部电影大获成功而可以做自己喜欢的电影,这种机会非常难得。我的责任感来源于我想做最好的、最有意思的电影。当然《黑暗骑士》的票房使制片方相信我们会做出特别的东西。作为制片人,我认为这样的机会很罕见。
记者:《盗梦空间》上映前的保密工作做得非常好。在保持神秘感的同时还要提供足够信息促使观众乐于走进电影院,这二者间你是如何平衡的?
诺兰:宣传电影的同时还要保持足够的新鲜感,这的确很难平衡。我相信作为观众,最好的观影体验还是在于不知道故事会如何发展。就像1977年我第一次看《星球大战》的时候,我叔叔说我肯定会对那部电影感兴趣,至今我还记得看着银幕,使劲猜测下面会发生什么的奇妙感觉。《阿凡达》也是这样,你不知道会看到怎样的画面。我想那是电影制作中最让人兴奋的地方。从市场角度来说,要提供足够的信息让观众走进电影院,这是相当大的挑战。我们采用电影预告,几处情节曝光和设定前提的方式激发观众走进影院一窥究竟。不是简单的犹抱琵琶半遮面,也没有让观众一览无余。
记者:说到《盗梦空间》的主题——梦中世界,你是否为曾做过的梦着迷?你开始做电影之后,对梦的看法是否发生了改变?
诺兰:孩提时起,梦境一直让我觉得神秘不可思议。我现在想不出具体的场景,但梦境总是给我想像的无限自由,这也正是梦迷人之处。电影和梦境之间的关系也让我很感兴趣。我喜欢用电影描绘梦境的想法,也一直尝试着写相关的剧本,前后花了差不多10年时间才写成现在这个样子。我个人认为,关于梦境和这部电影最有趣的观念在于,当人睡着的时候,可以在潜意识中创造出整个世界,亲身经历却不自知。这其中有很多关于潜意识尤其是创造性潜意识的概念,这一直让我十分神往。
记者:你对梦境的研究是否有科学依据?
诺兰:创作《盗梦空间》时,梦境总是给我灵感,把我从逻辑思维的束缚中解放出来。这在工作期间,尤其是创作剧本的时候帮助很大。不过我在编写剧本的时候倒没有刻意做什么调查研究,我采用的方式和思考方向与我写《记忆碎片》时有很多相似之处。《记忆碎片》侧重的是记忆和失去的记忆,《盗梦空间》侧重的是梦。《记忆碎片》中,记忆是被试图理解和分析的。我这么写故事,是因为我认为对于已经认知的事情,一旦经过调查就会产生两种结果:你的认知是正确的;或者你的认知错误。但是你希望无论如何能继续下去。我意识到,如果你希望得到观众的共鸣,就应当尽量主观、真实地表达自己,然后写成故事。所以,这些故事是我个人的经历、想法、理念以及想象构成的。
记者:这部电影里的概念非常抽象,你是否花了很长时间跟演员沟通,尤其是莱奥纳多?比如在一张纸上写写画画什么的…
诺兰:那是一定的。莱奥的角色是第一个确定的,而且他对角色真实性的把握有近乎苛刻的要求,人物语言的真实必须要建立在情感的真实之上。所以我们花了好几个月讨论和改写剧本。我用了很长时间改写剧本,尤其是他扮演的人物的感情历程,那是整部电影的原动力,也是让他作为一个伟大的演员、一个充满魅力的电影明星,用自己真实的情感带领观众进入梦中世界的基础。
记者:我们是否能谈一谈有关IMAX和3D?你的《黑暗骑士》成为了IMAX强有力的推动者。《盗梦空间》拍摄过程中是否采用了IMAX的拍摄手法?
诺兰:这部电影我们混用了变形35毫米和5孔65毫米(IMAX是15孔65毫米)胶片来拍摄。变形35mm胶片成像质量优异而且轻便有效率,我们把它作为主要的胶片格式;某些大型场景和形式化较强的场景的摄制,我们采用了65毫米的大幅底片;另外还加入了VistaVision用于航拍(VistaVision是上世纪50年代派拉蒙公司发明的一种画幅比为1.66:1的宽银幕格式,底片在摄影机内横走)。我们没想过全部用IMAX来拍摄,一是影片涉及到潜意识中的超现实空间,梦境的实质等等,我希望这些场景尽可能真实;二是IMAX的摄影器材比35毫米胶片所用的器材大得多,我们不想过多被器材制约。
记者:时下引爆电影界革命的3D电影风头正劲。你对3D有何感想?你是否考虑过将影片转制为3D格式?
诺兰:3D近几年在电影业的发展有目共睹,我们也很关注。当然3D拍摄存在自身的局限性,我本人对于数字摄像机不是十分热衷。对我来说,拍摄出最好的画质,就意味着要用65毫米胶片、IMAX胶片、VistaVision,还有35毫米胶片。所以后期转制为数字格式可能更适合我。编辑影片的时候,我们也做过一些测试,证明后期转制也能得到不错的效果,但时间上不允许我们这样做。另一方面,我个人不大喜欢戴着眼镜看电影。我很满意自己选择了代表明快色彩和最高画质的35毫米胶片。
记者:作为传统技术派的代表,这部影片中的特效场面是如何拍摄的?
诺兰:现在整个好莱坞似乎都进入了数字时代,这很令人震惊。制作这部电影的时候,我们想找点拼接带竟然都很难。我不知道我们是不是惟一还没用数字技术拍电影的人。在电影制作方面,我是个十足的传统技术派。但同时,我也相信自己是个会利用任何现有最好技术的人。有的时候需要一些新技术,我们会利用电脑图形或其他形式的数字技术做各种各样的事。我们搭建了很多奇妙的布景,包括零重力的酒店走廊、倾斜30度的酒吧、可以360度旋转的货车、一个真正大小的火车头等等。影片中有大量镜头用了高速摄影,例如咖啡馆一幕时的爆炸场面,主人公柯布落入浴缸惊醒时的场面等等。我以前拍的东西很少用高速镜头,担心效果不真实,但这是《盗梦空间》不可或缺的一部分,因为梦中世界和现实世界之间的时间关系非常特别。我们希望用高速摄影以及速度的剧变来达到叙事效果。
记者:《盗梦空间》票房表现十分出色,作为导演想必很欣慰吧?
诺兰:为一件事情倾注很长时间和很大心血,然后看到积极的回馈,当然让人十分欢欣鼓舞。这样好的反响,几乎让我惊讶。我开始不确定观众会不会接受这样一部电影,所以单是剧本,写写改改足足10年,但是现在看,这些担心是多余的。无论美国还是海外的观众,我想他们的热情都说明他们从这样一部电影中得到了期待的快乐。这是我所乐见的,毕竟电影不是仅仅拍给自己看的。