【摘 要】
：
从主体间性理论的视域看,陕南端公戏秉承了巫傩文化逐鬼驱疫、祈福纳吉的基本内涵,是巫傩文化在陕南的集中展现.表演者佩戴面具的造型、颜色以及唱腔的朴实无华,彰显出陕南端公戏粗犷朴拙的民间审美质地.陕南端公戏产生的想象力在实现彼岸世界娱神功能的同时,实现了此岸世界娱人的作用,让生存困窘的陕南民众在审美的想象中获得生存的力量和希望,实现了对现实生活的精神超越,真实还原了当时人们的生存状貌和文化心理.
论文部分内容阅读
从主体间性理论的视域看,陕南端公戏秉承了巫傩文化逐鬼驱疫、祈福纳吉的基本内涵,是巫傩文化在陕南的集中展现.表演者佩戴面具的造型、颜色以及唱腔的朴实无华,彰显出陕南端公戏粗犷朴拙的民间审美质地.陕南端公戏产生的想象力在实现彼岸世界娱神功能的同时,实现了此岸世界娱人的作用,让生存困窘的陕南民众在审美的想象中获得生存的力量和希望,实现了对现实生活的精神超越,真实还原了当时人们的生存状貌和文化心理.
其他文献
华特迪士尼公司自1923年成立以来,凭借多个经典动画人物形象的塑造而家喻户晓,至今出品了上百部动画片作品.随着其不断地探索与发展,迪士尼公司约20年前开始了真人改编动画的历程.此后,无论是基于原经典动画的高度还原,还是打破常规、颠覆传统的全新尝试,将经典动画改编为真人电影,已经成为了迪士尼公司在3D动画发展到一定高度后又一次成功的转型发展.
贵州侗戏从诞生至今,已将近有两百年的历史了,至今仍保持着朴素的风格和勃勃的生命力.尽管侗戏的发展速度非常地缓慢,但是一点也不影响侗戏的原生态发展.侗戏群众基础深厚,不仅民族特色很强烈,地方特色也非常浓郁.然而,随着经济全球化和现代化进程的加速,贵州侗戏面临着前所未有的危机,侗戏的发展地位日趋弱势.因此,要高度重视对贵州侗戏文化遗产的传承,从传统之维和创新之路来思考贵州侗戏舞台化表演发展的路径.
《砸御匾》是中路河南坠子的经典书目之一.本文通过对中路坠子两代代表性传承人演绎的《砸御匾》进行分析,以期梳理出传统书目在传承过程中的表演嬗变特点,进而探讨河南坠子在传承中的守正与创新.
艺术批评以创作为基础,又肩负指导创作的使命,因此能聚焦于作品问题进行思考的批评弥足珍贵,也因此更需要谨慎辨别评价体系是否科学.以新编历史剧为例,评价标准尤为复杂,这也影响到史剧创作.本文以深度剖析文本为基础,借“否定式”批评展开对史剧观中的立场问题、虚实问题、结局处理、特定技法等方面的探讨.
八音坐唱是布依族最古老的一种曲艺形态,具有悠久的历史,像一条永不干涸的河流,从古至今,永不停歇的向前流淌.这条生命之河不仅承载了这个民族古老的生命记忆和文化基因,同时彰显出中华文明的源远流长和中华文化的博大与厚重.被称为“声音活化石”的八音坐唱,通过一代又一代的传承,凝聚了这个民族的智慧结晶和丰富的文化内涵.
电视剧《老酒馆》讲述了普通人艰苦创业、保家卫国的传奇故事,展现了中华民族自强不息的民族精神.该剧根植于真实历史,以“闯关东”为叙事背景,在家国同构的叙事语境中用平民化的视角塑造了众多个性鲜明的人物形象,尤其是平民英雄形象的塑造极为生动,唤起并坚定了人们对民族身份和民族精神的认同,体现出精巧的叙事艺术.
羌族的羊皮鼓舞是羌族文化与艺术不可或缺的重要组成部分.本文笔者主要立足羌族源远流长的文化与舞蹈史,追溯在羌族传统文化中极具民族特色及艺术价值的羊皮鼓舞,通过对羊皮鼓舞继承和发展现状的剖析与解读,进而对羊皮鼓舞的未来发展前景提出自己的见解.
本文以苏州评弹现代书作为研究对象,分析比较近年来在上海商业书场和各大主流评弹团体展演中涌现的现代书的叙事特征,进而对评弹艺术的复兴提出建议:回归评弹书场的生存土壤,在受众审美认可的范围之内,寻找传统叙事与现代创新的平衡点,这是苏州评弹这门古老曲艺完成现代转型的关键所在.
基诺族大鼓舞历史悠久、影响深远、民族特色浓厚.作为原始祭祀型舞蹈形态的遗存,大鼓舞是基诺族人民情感符号的艺术表现,体现着基诺族共同的精神信仰和文化习俗.本文从大鼓舞的起源传说讲起,窥探基诺族人的祖先崇拜和自然崇拜信仰,通过对传统和现代不同文化场域下大鼓舞的形态功能叙述,揭示大鼓舞的宗教神圣化性质和世俗艺术化性质.随着时代的发展变迁,对民族文化的传承和创新必然要通过文化选择和文化自觉来实现,体现在大鼓舞中,就是要积极结合当下文化场域构建一个基诺族大鼓舞自身的传承发展模式.
布依戏是我国少数民族重要的戏剧艺术之一,系由布依族的宗教祭祀活动衍变而来.目前,它主要流行于黔西南布依族苗族自治州的兴义、册亨、安龙等市(县),是反映布依族社会背景、历史文化和审美习惯的艺术种类,深受当地人民喜爱.从艺术形式和技法上看,布依戏除了民族意味的戏剧形式之外,在舞蹈动作上也有独特之处.从目前的研究来看,对布依戏的戏剧内容研究较多,表演形式研究较少,为此,本文拟着重从舞蹈形态视角切入研究布依戏的舞蹈动作特色及其文化内涵.