孙南海，原名：孙书山，师从白雪石。1938年生，1963年毕业于北京艺术学院美术系中国画专业山水班，北京美术家协会会员，北京山水画研究会会员，华夏名流书画院副院长。
　　 《林中双鹤》1999年作，获美国亚太艺术研究院主办的亚太艺术大奖赛优秀奖，2001年作品《云山》在中国书画名家金奖大展赛中获金奖，2002年作品《大漠雄风》获“华夏杯”全国中老年书画大展艺术精品奖、《双羊》作品2004年参加白雪石师生画展，被中国美术馆收藏、2005年作品《铁壁雄关》入选庆祝抗日战争胜利60周年画展。孙南海历经50多年的磨练，他的作品已得到社会的广泛肯定，中国美术馆收藏了他的作品。他已成为一位颇具个人风格的优秀水墨山水画家。
　　
　　我的水墨情缘
　　孙南海
　　
　　我有幸走上画画这条艰辛之路，而且一跑就是50年，头发白了，牙也掉了，眼也花了，老态龙钟，歪歪斜斜地还在跟着跑。
　　上世纪50年代中期，我踏入北京艺术学院这个艺术之门，在那个特殊的年代，也经历过特殊的遭遇：修水库、养猪、养鸡以及挖坑种树、大炼钢铁，甚至——挨批判。黄胄先生曾说：“作为一个艺术工作者，没有比艺术更重要的了，其它都可以付之一笑”。
　　上世纪60年代初，我进大学时，选中国画为主修，正式与水墨结缘。放下了油画笔，这是我一生中的重大选择。其实，水墨画在宣纸上，油彩涂在画布上，同样都体现出一种趣味，两者本身并没有高下之分，只是口味不同而已。
　　


　　我喜欢水墨由来已久。大概是15岁左右，我见到了鼎鼎大名的“介子园”。那时我曾下了很大功夫去临摹，经常是通宵达旦地与水墨奋战，每当突破一些技术难点，有了一点提高时，那种兴奋，真可用“兴高采烈”来形容，这些50年前的“战斗”场面，一直令人神往！
　　 我之所以痴迷如此，还因为水墨画所独有的那种“神味”。可以任意涂抹，也可不加修饰，可大，可小，可描，可泼，可以兴到笔随。“畅兴何拘奇与正，笔歌墨舞任纵横。”水墨可以让你纵横驰骋，达到情感最高程度的宣泄。这也许就是水墨千年长盛不衰的原因吧！
　　我与水墨结缘50年，没画出什么惊世之作，但也总算涂抹出几十张“半成品”。有些同行看了我的画，曾给我不少建议，希望我的画色彩更明丽一些，内容更丰富些，品种更多一些……建议其实都对。无奈多年来痴心不改，因我相信“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自然之美，不愿意擦胭脂抹粉，听任本性的流露，与之所到笔之所随，如此而已。
　　这态度与当前世风是否不太附和？有些太顽固？唐代大画家、水墨画开山祖师王维说：“夫画道之中，水墨为上上。”仅以此语录自勉，可乎？
　　
　　不受一番冰雪苦 那得梅花放清香
　　——浅谈孙南海其人其画
　　牛方
　　
　　与南海兄相识已有数年了，记得是在1981年深秋的一次小型内部观摩会上第一次见到南海兄名为“秋泉”的画，立即被它吸引了，那幅画纯用泼墨画成，在山石上略有几株小树，而占画面90％的面积就是泼墨的云山，画的风神潇洒，气势宏阔，用笔泼辣，但不失法度，意境幽渺、耐人寻味。至此，我们可谓是“一见钟情”。
　　


　　首先应该肯定的是他的从艺之道，他走的是正道。所谓正道即是现实主义之道，他选择的是齐白石所说的“作画妙在似与不似之间”，这是条艰难之路，从“似”到“不似”更要到“似与不似之间”，这在论画上是个脱胎骨的过程，走正道很难，但他绝不因难而改变方向滑向庸俗，这一点是值得称道的。
　　有多少“画家”在金钱诱惑下而去胡涂乱抹？而他却执意走最艰难的正道，他曾多次对我说过，“这一辈子也许画不出来，但为了出名而走旁门邪道是绝不干的，宁肯被埋没也不干！”
　　其次是他的勤奋。他画室有一个放废画的地方，那是他不满意的画，每20张一卷，捆好放在那里，每年清理一次，有一次我数了一下，竟然达到60多卷！还要说的是，这与他严格要求自己是分不开的，稍有不满意不完整的画他都废掉，绝不拿出来，更不会将这些画送人。古人说“废画三千”在他的画室得到印证，看着那么多画被放弃，你能想到那是多少劳动的汗水！
　　三是他广博的修养。除艺术之外，天文、地理、物理、化学、甚至还军事连医学他都涉猎过，是一位不折不扣的杂家。尽管到了他这年龄，依然每周要去图书馆看一天书，这种到老不衰的求知若渴精神，使得他获得了常人所达不到的信息量，对他的成长起了潜移默化的作用。
　　南海兄的画，大气，有一种内在的美；他的画绝大多数是水墨，也多少加一些其他色彩，但整体上以水墨为主，因为他喜欢水墨的味道。即使他现在画八尺以上的大画，也从容挥洒，游刃有余，正在向炉火纯青的艺术最高境界迈进。
　　


　　白雪石先生赠给他的一幅画上题了句“不受一番冰雪苦，那得梅花放清香”，这正是老师对学生的殷殷期盼。
　　今天，当我们看到他笔下画出的一片鲜花在怒放，这位耕耘了50年的老园丁也终于看到了春天，古人云：“天道酬勤”，我想，他取得的这个成果，也是必然的。