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每年的第六周，已成为斯德哥尔摩设计周的代名词。从2002年第一届周至今，设计周已经到了第十四个年头，每年的这个时候，设计和建筑领域的全球精英们都会聚集在瑞典首都，在此期间，整个城市都被一种氛围所笼罩，相互感染着，吸引着各界人士的关注，前后八十多场展览及活动，让人们充分领略到北欧设计之都的魅力。
2016年2月9日至13日，作为设计周的组成部分之一——斯德哥尔摩家具展和灯博会如期举行，作为世界上最大的斯堪的纳维亚家居设计集会，在这五天中，家具产业和灯具产业的从事者们聚集在stockholmsm？ssan（瑞典首都著名会展中心），无论你是在为家里的陈设发愁，还是在为公司公共空间寻觅改装设计，总能在这里得到满意的答案。展会的前三天为专业买主们开放，到了周末，整个场馆面向所有的来访者开放，身在斯京甚至周边城市的设计从事者们绝对不会错过这个盛事。斯德哥尔摩家具展和灯博会期间吸引了约40000名来访者，约6000名外国的买家，建筑师，设计师和记者，以及来自60多个国家的旅行者。参展的约700家企业中，有300多个是外国企业，但来自斯堪的纳维亚的参展商品占据了场馆70000平方米面积的约百分之八十。“斯德歌尔摩设计周的基本作用是为行业内外的设计爱好者们提供一个良好的平台，能让来访者们获得尽可能多的利益和好的体验对我们来说至关重要。同时，这个展会像是一场派对，让所有的设计爱好者在这里聚集，相互切磋。作为这个活动的发起者，看到它年复一年的成长和发展是一件特别开心的事。”斯德哥尔摩设计周和家具展项目负责人CeciliaNyberg说到。
特邀嘉宾——Edward Barber和Jay Osgerby的空间设计
伦敦奥运会火炬设计师Edward Barber（爱德华巴布尔）和Jay Osgerby（杰奥斯戈比）是业内耳熟能详的设计师，1996年以后两人一起创建了巴布尔-奥斯戈比设计工作室，2001年又建立了建筑与室内设计实践通用设计工作室。多年来，他们获奖无数，设计作品范围横跨建筑设计、室内设计和产品设计。目前与其合作的全球领先的制造商包括Knoll，Vitra，B&B ltalia，Cappellini，Venini和Flos。他们的作品多次被伦敦博物馆，纽约的大都会艺术博物馆，伦敦设计博物馆和芝加哥艺术学院永久收藏。
今年他们作为特邀嘉宾，在斯德哥尔摩家具及灯博会展示了一系列三组空间设计作品，创建的是日常生活环境的三个断面。巨大的毛毡幕帘将一个整体空间隔成三部分，三个区域在统一的白色木地板上分别放置了不同风格的橡木长桌，沙发以及动物毛皮椅子。白木地板灵感来源于设计师们对斯德哥尔摩冬天的印象。白色幕帘由著名瑞典纺织品公司Nordifa提供，家具系列来自Vitra，Knoll and B&B Italia三家公司，灯具由Ozeki制造。“我们有意将三个空间领域由幕帘隔开。在高低错落的纸质吊灯下，相信每个空间都会为游客提供一个适宜交谈或放松的良好环境。”设计师本人如此描述。
往年斯德哥尔摩家具及灯博会的嘉宾包括西班牙设计师帕奇希娅·奥奇拉（PatriciaUrquiola），法国布鲁莱克兄弟（Ronan Bouroullec与ErwanBouroullec），日本产品设计师深泽直人（Naoto Fukasawa），德国著名设计师康士坦丁·葛切奇（Konstantin Grcic），意大利设计教父朱利奥·卡贝里尼（GiulioCappellini），英国时装设计师保罗史密斯（PaulSmith）等。
潜在乐趣——展博会里的设计酒吧
如果你去了博览会，千万别忘了去设计酒吧（The Design Bar）。瑞典青年建筑设计师Andreas Martin L0f为斯德哥尔摩家具及灯博会设计了别具一格的展博会谈区。2015年，他在斯德歌尔摩群岛的一个山坡上为自己修筑了别具一格的栖身之所，为此他成为了北欧建筑界的新宠儿。在一处陡峭的山坡上建造了一座乡村居室，这栋房子依山傍水，远眺可将下方斯德哥尔摩群岛尽收眼底。这栋房子名为“aspvik house”，整个设计完美地融入了起伏的地形中，同时，它还包含所有在斯堪的纳维亚气候里生活所必需的所有功能和设施。
设计师认为，在对自然环境没有严重影响的前提下，倾斜的地形也可以建造令人舒适的房子。其主体以木材和钢结构材料为主，以混凝土地基为铺垫，房子的外墙随之倾斜了五度，一面倾斜的混凝土挡土墙分割了房子的底层，在西边形成了一个游泳池，以及一个能够包围整栋房子的舒适阳台。房子的建造材料刻意保持原始和简单的风格，设计师本人擅于使用天然单一材料的组合设计，从而将整体建筑设计融入自然环境之中。
展博会上这个出自建筑设计师之手的设计酒吧（The Design Bar）相信让很多到访者印象深刻，保留了他一贯的简约风格，在材料细节上做得又无可挑剔。通过这个作品，他想向更多的人展示建筑与室内设计的微妙关系与区别，是展示同时也是启示。当地有名的厨师Fredrik Eriksson为其设计了菜谱，在如此这般具有瑞典特色的空间里品尝瑞典美食也是别有一番滋味。
今年的会展主办方邀请了设计师Emma Olbers，Susanna Vento和Christine Rudolph负责本次展览的主题策划和趋势分析工作，同时他们每个人都拥有独立的区域展示自己的设计，分别是户外场景、休闲屋以及会议室。通过这三个区域的展示，来访者能够深切的其主题的含义：设计原本来源于自然，发展至今回归自然的本真是最好选择。
现代人渴望自然，无论是在我们的日常生活还是工作环境中，植物绿化的面积变的越来越受重视。我们也变得越来越在意我们周围产品的做工问题和材质。这些现象都说明人们对亲近自然的迫切愿望，不再喜欢生活在工业化生产、流水作业的事物周围，不再希望身边充斥着塑胶和钢铁的衍生品，相比之下，来自大自然的味道才真正能让人心旷神怡。 户外场景设计区域的设计师是瑞典的Emma Olbers。从哪里来，到哪里去。这是Emma这次作品的主题，她所设计空间的关键词可以概括为真实的，优质的，具有良好触感和高度的质感休闲空间。
“我的户外区域设计是归属于室内设计领域中一种不同的诠释。同时，我希望通过这个展览来提出一些我们本应该思考的问题，如我们的材料是从哪里来的？此后这些材料又去了哪里？它们是否可以回收？”设计师Emma这样说。她希望设计师们能够很好地协调与生产者和消费者之间关系的大前提下，有责任和义务去更多地考虑产品材料的选择，材料可降解以及可回收性，关系到整个产业链未来的可持续发展。艾玛目前主要是为Asplund，Ire M？bler and TreSekel公司工作，她同时也是后两家公司的艺术顾问。
休闲屋出自芬兰设计师Susanna Vento之手。室内设计师Susanna来自赫尔辛基，她定期为一些知名品牌服务，其中包括littala，Marimekko，Acne Junior，Kvadrat和Samsung等。这次的展览，她所营造的是一个最为日常的生活空间：这个宽敞的室内空间内，适合用餐、下午茶、小憩也适合工作。有足够的空间提供孩子们嬉戏，一张便捷的小床可以用于日常的简单休息或阅读，简单的桌椅为孩子提供了学习和画画的舒适环境。休闲屋就是为了让忙碌的你停下脚步，享受片刻的休息和娱乐而存在着。这里充满了欢乐和笑声，设计师所要表达的就是这样的一种状态，她在寻找这种单纯美好的心灵碰撞。
Christine Rudolph是一位丹麦室内设计师，她花了大量的时间周游在欧洲各大城市之间。会议室的设计是她的作品，Rudolph想创造一个开放式的协同工作环境。当你第一眼看到这个空间时，它并不会给你一个拘谨严肃的印象，它拥有有机的木质桌椅和窗格，北欧风格的吊灯和器皿，并在长条桌周围置有很多绿植，让处在工作状态中的你还不忘深吸一口氧气。她的设计适用于小组会议，也适合老式的私人会谈。这间房间将参观者从日常生活的压力和紧迫感中解放出来，共同体验自然清新环境中的事半功倍。”
温室计划——培养设计界的未来之星
FUWL工作室与2016斯德哥尔摩家具展及灯博会倾力合作，继续为青年新锐设计师们打造推广平台，名为温室20]6。Form Us With Love（又称FUWL）是一家瑞典设计工作室，近十年来，一直主张设计领域的相关建设，致力于扶持和培养年轻的品牌设计师。与他们合作过的大公司不胜枚举，如Ikea，Muuto，Absolut，La Cividina，Menu，Cappellini，DePadova，FontanaArte，Bolon，Atelié Lyktan等。FUWL强调，温室是专门为那些还未成熟的青年设计师们提供机会，让他们的设计得到更多人的关注从而实现他们的梦想。
温室的概念是建立在商业和设计相关讨论的具体建议的基础之上的，同时也遵循一个简单的道理：机会永远摆在已准备好的人面前。在活动过程中，FUWL工作室会与年轻设计师们分享他们经验，对于他们在设计实施的过程中所遇到的困难提出建议。此外，FUWL希望能够从中了解到什么样的设计方式和感觉是这些初出茅庐的青年们所能够接受与喜爱的。一件真正合格的设计品需要各个产业链之间的倾力合作，需要集合更多优质的平台和思想，温室就是这样一个在相互弥补相互碰撞中产生无限创造力的地方，同时它又可作为青年设计师们成功迈向未来的跳板。每年都会针对青年设计师设立一些奖项以示表彰，比如优秀设计奖、最具影响力青年设计师奖、年度室内设计师奖等等。全球各国的设计学生都有机会入选温室计划，最终完成他们的设计作品系列并在斯德哥尔摩家具博览会中展示出来。
新设奖项——谁入了杂志主编的眼谁便是赢家
如果说今年的展览有什么特殊的地方，就应该是这个新设立的奖项了。今年的斯德哥尔摩家具展新设立了一个编辑选择奖。这个奖项的评委是由几个欧洲最重要的设计论坛的主编组成，他们是：著名的建筑室内设计网站Dezeen主编Marcus Fairs，国际建筑设计平台网站Stylepark主编Adeline Seidel，DAMn杂志主编Walter Bettens。奖项设有新人奖、最佳效果奖和最佳产品设计奖。别具一格的奖杯由瑞典设计师Lisa Hilland设计。
最佳产品设计奖由德国柏林设计师Dirk Winkel获得，她设计了一款新的灯泡，命名为w164 Alto，在意大利语中Alto代表“高”，可以说是为制作公司W stberg设计的新灯泡的总称。这个灯泡的特殊性在于：通过LED技术的拓展，使得光线达到非常均匀并且更广角的光线分布，底座带有调光轮，同时也作为开关而存在。
最佳效果奖由设计师Pietro Ferruccio Laviani获得。与博览会其他的常规展览不同，他设计了一个封闭蛋形区域，区域内壁均为红色，他将色彩斑斓的灯具放置在各个角落，墙壁，头顶。灯具形态的设计也并非常规，到访者站在不同的角度会有不同的感受，仿佛置身于超现实主义的世界里。
新人奖由挪威设计组BEY获得，这两位年轻的设计师一个来自北京，一个来自瑞典，却在挪威成立了他们的设计工作室。她们的作品融合了东西方美学，无论是灯具、凳子还是镜子，每个设计品都要突破你的想象，让你忍不住多看一眼。
欧若拉——聚焦北欧设计和建筑的异同
此外，斯德哥尔摩家具展和灯博会有一个特别的展览，这个展览由北欧建筑和设计同盟们共同合作完成的，意在探讨当今的北欧建筑和设计风格，命名为欧若拉（Aurora）。展览由建筑和设计两个部分组成，通过实例分析北欧设计的总体风格和趋势。展览的名字来源于从拉丁语欧若拉，这个词同时也代表极光。极光现象是一种比较罕见的自然现象，而北欧国家则因其为观赏极光的最佳地点而著名。人们想通过这个名字来映衬北欧建筑和设计的特殊性和独特性。“我们很高兴能有这个机会将五个北欧国家的建筑和设计作品同时展现出来，以此来探讨总结斯堪的纳维亚区域设计的特点，这样一个重要的课题在商业语境中很少见到。”策展人Gustaf Kiellin说道。
设计展览的主题就是极光。瑞典、丹麦、挪威、芬兰和冰岛在很多地方有共同点。历史的相似以及发展的共通，让这几个国家如今的文化非常相似。在设计上，著名的术语“北欧设计”通常是用来指从北欧地区的所有设计，但尽管它们有相似性，五个国家的设计阶段还是非常不同的。这次展览，为五个北欧国家诠释他们自己的设计特点创造了契机。
Figgio公司设计制造的“奥斯陆（Oslo）”系列套杯，拥有3种不同杯型，无论是用于品茶还是喝咖啡都再独特不过了。
这是挪威设计师Kristine Five Melwer设计的vava凳子。圆形座位下的椅腿像是三个大波浪弧线，首尾相连，实际将接口隐藏了起来。从不同角度看，3个支撑结构则形成不同的几何造型，而连贯的结构既具有装饰性，也可以使得凳子显得简单轻盈。
2016年2月9日至13日，作为设计周的组成部分之一——斯德哥尔摩家具展和灯博会如期举行，作为世界上最大的斯堪的纳维亚家居设计集会，在这五天中，家具产业和灯具产业的从事者们聚集在stockholmsm？ssan（瑞典首都著名会展中心），无论你是在为家里的陈设发愁，还是在为公司公共空间寻觅改装设计，总能在这里得到满意的答案。展会的前三天为专业买主们开放，到了周末，整个场馆面向所有的来访者开放，身在斯京甚至周边城市的设计从事者们绝对不会错过这个盛事。斯德哥尔摩家具展和灯博会期间吸引了约40000名来访者，约6000名外国的买家，建筑师，设计师和记者，以及来自60多个国家的旅行者。参展的约700家企业中，有300多个是外国企业，但来自斯堪的纳维亚的参展商品占据了场馆70000平方米面积的约百分之八十。“斯德歌尔摩设计周的基本作用是为行业内外的设计爱好者们提供一个良好的平台，能让来访者们获得尽可能多的利益和好的体验对我们来说至关重要。同时，这个展会像是一场派对，让所有的设计爱好者在这里聚集，相互切磋。作为这个活动的发起者，看到它年复一年的成长和发展是一件特别开心的事。”斯德哥尔摩设计周和家具展项目负责人CeciliaNyberg说到。
特邀嘉宾——Edward Barber和Jay Osgerby的空间设计
伦敦奥运会火炬设计师Edward Barber（爱德华巴布尔）和Jay Osgerby（杰奥斯戈比）是业内耳熟能详的设计师，1996年以后两人一起创建了巴布尔-奥斯戈比设计工作室，2001年又建立了建筑与室内设计实践通用设计工作室。多年来，他们获奖无数，设计作品范围横跨建筑设计、室内设计和产品设计。目前与其合作的全球领先的制造商包括Knoll，Vitra，B&B ltalia，Cappellini，Venini和Flos。他们的作品多次被伦敦博物馆，纽约的大都会艺术博物馆，伦敦设计博物馆和芝加哥艺术学院永久收藏。
今年他们作为特邀嘉宾，在斯德哥尔摩家具及灯博会展示了一系列三组空间设计作品，创建的是日常生活环境的三个断面。巨大的毛毡幕帘将一个整体空间隔成三部分，三个区域在统一的白色木地板上分别放置了不同风格的橡木长桌，沙发以及动物毛皮椅子。白木地板灵感来源于设计师们对斯德哥尔摩冬天的印象。白色幕帘由著名瑞典纺织品公司Nordifa提供，家具系列来自Vitra，Knoll and B&B Italia三家公司，灯具由Ozeki制造。“我们有意将三个空间领域由幕帘隔开。在高低错落的纸质吊灯下，相信每个空间都会为游客提供一个适宜交谈或放松的良好环境。”设计师本人如此描述。
往年斯德哥尔摩家具及灯博会的嘉宾包括西班牙设计师帕奇希娅·奥奇拉（PatriciaUrquiola），法国布鲁莱克兄弟（Ronan Bouroullec与ErwanBouroullec），日本产品设计师深泽直人（Naoto Fukasawa），德国著名设计师康士坦丁·葛切奇（Konstantin Grcic），意大利设计教父朱利奥·卡贝里尼（GiulioCappellini），英国时装设计师保罗史密斯（PaulSmith）等。
潜在乐趣——展博会里的设计酒吧
如果你去了博览会，千万别忘了去设计酒吧（The Design Bar）。瑞典青年建筑设计师Andreas Martin L0f为斯德哥尔摩家具及灯博会设计了别具一格的展博会谈区。2015年，他在斯德歌尔摩群岛的一个山坡上为自己修筑了别具一格的栖身之所，为此他成为了北欧建筑界的新宠儿。在一处陡峭的山坡上建造了一座乡村居室，这栋房子依山傍水，远眺可将下方斯德哥尔摩群岛尽收眼底。这栋房子名为“aspvik house”，整个设计完美地融入了起伏的地形中，同时，它还包含所有在斯堪的纳维亚气候里生活所必需的所有功能和设施。
设计师认为，在对自然环境没有严重影响的前提下，倾斜的地形也可以建造令人舒适的房子。其主体以木材和钢结构材料为主，以混凝土地基为铺垫，房子的外墙随之倾斜了五度，一面倾斜的混凝土挡土墙分割了房子的底层，在西边形成了一个游泳池，以及一个能够包围整栋房子的舒适阳台。房子的建造材料刻意保持原始和简单的风格，设计师本人擅于使用天然单一材料的组合设计，从而将整体建筑设计融入自然环境之中。
展博会上这个出自建筑设计师之手的设计酒吧（The Design Bar）相信让很多到访者印象深刻，保留了他一贯的简约风格，在材料细节上做得又无可挑剔。通过这个作品，他想向更多的人展示建筑与室内设计的微妙关系与区别，是展示同时也是启示。当地有名的厨师Fredrik Eriksson为其设计了菜谱，在如此这般具有瑞典特色的空间里品尝瑞典美食也是别有一番滋味。
今年的会展主办方邀请了设计师Emma Olbers，Susanna Vento和Christine Rudolph负责本次展览的主题策划和趋势分析工作，同时他们每个人都拥有独立的区域展示自己的设计，分别是户外场景、休闲屋以及会议室。通过这三个区域的展示，来访者能够深切的其主题的含义：设计原本来源于自然，发展至今回归自然的本真是最好选择。
现代人渴望自然，无论是在我们的日常生活还是工作环境中，植物绿化的面积变的越来越受重视。我们也变得越来越在意我们周围产品的做工问题和材质。这些现象都说明人们对亲近自然的迫切愿望，不再喜欢生活在工业化生产、流水作业的事物周围，不再希望身边充斥着塑胶和钢铁的衍生品，相比之下，来自大自然的味道才真正能让人心旷神怡。 户外场景设计区域的设计师是瑞典的Emma Olbers。从哪里来，到哪里去。这是Emma这次作品的主题，她所设计空间的关键词可以概括为真实的，优质的，具有良好触感和高度的质感休闲空间。
“我的户外区域设计是归属于室内设计领域中一种不同的诠释。同时，我希望通过这个展览来提出一些我们本应该思考的问题，如我们的材料是从哪里来的？此后这些材料又去了哪里？它们是否可以回收？”设计师Emma这样说。她希望设计师们能够很好地协调与生产者和消费者之间关系的大前提下，有责任和义务去更多地考虑产品材料的选择，材料可降解以及可回收性，关系到整个产业链未来的可持续发展。艾玛目前主要是为Asplund，Ire M？bler and TreSekel公司工作，她同时也是后两家公司的艺术顾问。
休闲屋出自芬兰设计师Susanna Vento之手。室内设计师Susanna来自赫尔辛基，她定期为一些知名品牌服务，其中包括littala，Marimekko，Acne Junior，Kvadrat和Samsung等。这次的展览，她所营造的是一个最为日常的生活空间：这个宽敞的室内空间内，适合用餐、下午茶、小憩也适合工作。有足够的空间提供孩子们嬉戏，一张便捷的小床可以用于日常的简单休息或阅读，简单的桌椅为孩子提供了学习和画画的舒适环境。休闲屋就是为了让忙碌的你停下脚步，享受片刻的休息和娱乐而存在着。这里充满了欢乐和笑声，设计师所要表达的就是这样的一种状态，她在寻找这种单纯美好的心灵碰撞。
Christine Rudolph是一位丹麦室内设计师，她花了大量的时间周游在欧洲各大城市之间。会议室的设计是她的作品，Rudolph想创造一个开放式的协同工作环境。当你第一眼看到这个空间时，它并不会给你一个拘谨严肃的印象，它拥有有机的木质桌椅和窗格，北欧风格的吊灯和器皿，并在长条桌周围置有很多绿植，让处在工作状态中的你还不忘深吸一口氧气。她的设计适用于小组会议，也适合老式的私人会谈。这间房间将参观者从日常生活的压力和紧迫感中解放出来，共同体验自然清新环境中的事半功倍。”
温室计划——培养设计界的未来之星
FUWL工作室与2016斯德哥尔摩家具展及灯博会倾力合作，继续为青年新锐设计师们打造推广平台，名为温室20]6。Form Us With Love（又称FUWL）是一家瑞典设计工作室，近十年来，一直主张设计领域的相关建设，致力于扶持和培养年轻的品牌设计师。与他们合作过的大公司不胜枚举，如Ikea，Muuto，Absolut，La Cividina，Menu，Cappellini，DePadova，FontanaArte，Bolon，Atelié Lyktan等。FUWL强调，温室是专门为那些还未成熟的青年设计师们提供机会，让他们的设计得到更多人的关注从而实现他们的梦想。
温室的概念是建立在商业和设计相关讨论的具体建议的基础之上的，同时也遵循一个简单的道理：机会永远摆在已准备好的人面前。在活动过程中，FUWL工作室会与年轻设计师们分享他们经验，对于他们在设计实施的过程中所遇到的困难提出建议。此外，FUWL希望能够从中了解到什么样的设计方式和感觉是这些初出茅庐的青年们所能够接受与喜爱的。一件真正合格的设计品需要各个产业链之间的倾力合作，需要集合更多优质的平台和思想，温室就是这样一个在相互弥补相互碰撞中产生无限创造力的地方，同时它又可作为青年设计师们成功迈向未来的跳板。每年都会针对青年设计师设立一些奖项以示表彰，比如优秀设计奖、最具影响力青年设计师奖、年度室内设计师奖等等。全球各国的设计学生都有机会入选温室计划，最终完成他们的设计作品系列并在斯德哥尔摩家具博览会中展示出来。
新设奖项——谁入了杂志主编的眼谁便是赢家
如果说今年的展览有什么特殊的地方，就应该是这个新设立的奖项了。今年的斯德哥尔摩家具展新设立了一个编辑选择奖。这个奖项的评委是由几个欧洲最重要的设计论坛的主编组成，他们是：著名的建筑室内设计网站Dezeen主编Marcus Fairs，国际建筑设计平台网站Stylepark主编Adeline Seidel，DAMn杂志主编Walter Bettens。奖项设有新人奖、最佳效果奖和最佳产品设计奖。别具一格的奖杯由瑞典设计师Lisa Hilland设计。
最佳产品设计奖由德国柏林设计师Dirk Winkel获得，她设计了一款新的灯泡，命名为w164 Alto，在意大利语中Alto代表“高”，可以说是为制作公司W stberg设计的新灯泡的总称。这个灯泡的特殊性在于：通过LED技术的拓展，使得光线达到非常均匀并且更广角的光线分布，底座带有调光轮，同时也作为开关而存在。
最佳效果奖由设计师Pietro Ferruccio Laviani获得。与博览会其他的常规展览不同，他设计了一个封闭蛋形区域，区域内壁均为红色，他将色彩斑斓的灯具放置在各个角落，墙壁，头顶。灯具形态的设计也并非常规，到访者站在不同的角度会有不同的感受，仿佛置身于超现实主义的世界里。
新人奖由挪威设计组BEY获得，这两位年轻的设计师一个来自北京，一个来自瑞典，却在挪威成立了他们的设计工作室。她们的作品融合了东西方美学，无论是灯具、凳子还是镜子，每个设计品都要突破你的想象，让你忍不住多看一眼。
欧若拉——聚焦北欧设计和建筑的异同
此外，斯德哥尔摩家具展和灯博会有一个特别的展览，这个展览由北欧建筑和设计同盟们共同合作完成的，意在探讨当今的北欧建筑和设计风格，命名为欧若拉（Aurora）。展览由建筑和设计两个部分组成，通过实例分析北欧设计的总体风格和趋势。展览的名字来源于从拉丁语欧若拉，这个词同时也代表极光。极光现象是一种比较罕见的自然现象，而北欧国家则因其为观赏极光的最佳地点而著名。人们想通过这个名字来映衬北欧建筑和设计的特殊性和独特性。“我们很高兴能有这个机会将五个北欧国家的建筑和设计作品同时展现出来，以此来探讨总结斯堪的纳维亚区域设计的特点，这样一个重要的课题在商业语境中很少见到。”策展人Gustaf Kiellin说道。
设计展览的主题就是极光。瑞典、丹麦、挪威、芬兰和冰岛在很多地方有共同点。历史的相似以及发展的共通，让这几个国家如今的文化非常相似。在设计上，著名的术语“北欧设计”通常是用来指从北欧地区的所有设计，但尽管它们有相似性，五个国家的设计阶段还是非常不同的。这次展览，为五个北欧国家诠释他们自己的设计特点创造了契机。
Figgio公司设计制造的“奥斯陆（Oslo）”系列套杯，拥有3种不同杯型，无论是用于品茶还是喝咖啡都再独特不过了。
这是挪威设计师Kristine Five Melwer设计的vava凳子。圆形座位下的椅腿像是三个大波浪弧线，首尾相连，实际将接口隐藏了起来。从不同角度看，3个支撑结构则形成不同的几何造型，而连贯的结构既具有装饰性，也可以使得凳子显得简单轻盈。