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【摘要】朱塞佩·威尔第，意大利著名作曲家，《茶花女》是最受大众欢迎的歌剧作品之一。其中的女主人公薇奥莱塔更是威尔第塑造的最深入人心的一个人物形象。本文将通过对歌剧《茶花女》的剧情介绍、《永别了，过去的美梦》的音乐分析及演唱要求等方面的阐述，尝试分析薇奥莱塔的音乐形象。
【关键词】《茶花女》；薇奥莱塔的咏叹调；演唱要求
一、歌剧《茶花女》剧情介绍
一位游走于巴黎上流社会的茶花女薇奥莱塔与青年阿尔弗莱德相恋，但被阿尔弗莱德的父亲阿芒阻拦。薇奥莱塔为了爱人的前途及家族声誉不得不离开阿尔弗莱德，再次回到了巴黎那个纸醉金迷的社交圈。不知情的阿尔弗莱德以为她变心，当众羞辱了她。爱人的怨恨让原本患有肺痨的薇奥莱塔病入膏肓。这时，青年的父亲阿芒无法忍受良心谴责，终于将真相和盘托出，可为时已晚，薇奥莱塔已带着遗憾孤独离开人世，如茶花般凋零陨落。
二、《永别了，过去的美梦》音乐分析
这首咏叹调共分为两部分三段，第一段是悲凉的a小调，有两个乐句，第二个乐句是第一个乐句的变化发展。这是女主人公薇奥莱塔临死前内心的呐喊与挣扎。这是乐曲的第一部分，是宣叙调。这一部分休止运用的比较多，营造了薇奥莱塔因为虚弱的身体唱出来的声音是断断续续的。第二部分是咏叹调，第二段转入了a小调的平行大调C大调，线条舒畅，旋律优美，与第一段的音乐情绪形成了对比。从这一段的歌词中所传达的是薇奥莱塔在怀念那段与阿尔弗莱德在一起的美好时光，那时候是多么的甜蜜幸福，就像是一个愉快的梦境。可是现在梦醒了，一切回到了残酷的现实之中。在两个平行乐句之后，最后一个结尾句又回到了a小调，情绪也回到了开始悲伤的时候。第三段又转到了更加明朗的A大调上，速度稍快，薇奥莱塔强烈恳求上帝饶恕她在生命中所犯的罪过，激动又亢奋。尾段又回到了a小调，这是她与生命和幸福诀别时最后痛苦的挣扎。“这一切都将以这个结局结束啊！”全曲結束的时候，乐队走奏出了a小调的主和弦，薇奥莱塔也用极其虚弱的声音结束在了高音a上，也暗示着一切都结束了。
三、咏叹调《永别了，过去的美梦》的演唱要求
（一）注意把握演唱方法的难点
1.气息的调控
B段的第一句“Ad-di-o，del-pas-sa-to，”作曲家设定的气氛是“legato e dolce”，即为柔和的连贯的气氛，如果气息换的太频繁就会破坏歌词的意境。这一句应当唱完再换气，整个句子就完整流畅了。当然，需要演唱者的气息非常沉稳扎实，我的建议是：一方面，进行适当的运动如慢跑等，增强体质、增加肺活量；另一方面，多思考气息的运用方法，如“吸到哪儿从哪儿唱”等，注意气息的稳定性。这样在演唱的时候对气息的控制会更自如一些。
2.咏叹调中高音的状态
此曲的最高音是A，在第二部分第三段出现了三次，最后一个小节最后一个音落在了A上。因此这个音是第三段甚至是全曲的核心之音。很多初学者或是经验不够的演唱者都认为越高的音越要往上走，其实不然。音越高，越要注意喉头稳定挡气、气息下沉吸着唱、保持好高位置、咽壁积极竖起来，那样唱出来的音响效果会很内在有分量，否则会干涩无力。
（二）将旋律与人物的内心紧密联系
在由小提琴演奏的动听前奏之后，薇奥莱塔的宣叙调，共11小节。虽然篇幅不长，但是钢琴伴奏的效果很弱，作曲家主要想要突出薇奥莱塔那种极度悲伤声音，感情要真实自然。对演唱者的演唱技巧和情绪要求比较高。
第一句“Attendo attendo”，要诚恳的呼唤出内心绝望痛苦的声音。“giungon”一词唱的语气加重一些，这一句用哭腔表现。第二句“Oh come son mu ta ta”，连贯性的唱出来。第八小节第一个音“Ah”要轻，“Ogni spre ran sa e”，是上行音阶，作一个渐强到E最高音，再技巧性的滑到低八度的E，音量渐弱但声音位置不能下来。
这时候，薇奥莱塔的情绪慢慢平静了下来，也就进入了第二部分咏叹调。开头的力度记号是pp，要以轻柔的声音唱，薇奥莱塔在怀念甜蜜美好的爱情，在演唱时语气要温柔一些，尽量做到一句话换一次气，使乐句更具有连贯性。“la-mo”这里有一个渐强记号，音量要慢慢加强，在气息的支持下对声音加以控制。下面一句“con-for-to”跟第一句的处理方法相同，情绪要有一些激动。最后一小节“stan-ca”做弱声处理，最后一个音稍作延长。“ste-gno，ah！”是上一句的最后一个小节，也是一个过渡，为了下一段更加激动的情绪做铺垫，所以这一小节一定要处理好。最后一个音的音值可延长两到三倍，感情色彩要加强。“Del-la”开始进入此乐曲的最后一段，这时候薇奥莱塔的情绪较之前又激动了一些，声音要做一个渐强，到“si-o”要弱下来。“a-le”一定要弱起，这是薇奥莱塔在祈求上帝给予原谅，这一句虔诚地弱唱再作渐强。“Dio！”最高音A第一次出现，薇奥莱塔向上帝的呐喊显得如此苍白无力，A音要稍作延长和渐弱。下一句A音出来时可以稍微强一些，咬字加重一点，因为此时薇奥莱塔即将走到人生的尽头内心的痛苦已到极致，身心饱受着折磨和摧残，在唱最后这一句时要拿出全部的感情和悲伤的情绪，这是她对人生最后的告别。声音要越来越弱，越来越轻柔，最后以A音作为结束。
威尔第将一个巴黎交际花搬上了歌剧舞台，抱着极大的同情心塑造了薇奥莱塔这一人物形象，将注意力都集中在女主人公悲惨的命运，以及为了爱人的幸福自我牺牲的高尚人性，具有非常强烈的悲剧效果。尤其是最后一幕的咏叹调《永别了，过去的美梦》生动形象的表现出了薇奥莱塔临终前的痛苦、绝望和伤心，让人为之动容。充分体现了威尔第高超的创作技巧和杰出的艺术才华。
参考文献
[1]田可文.西方音乐史简明教程.上海音乐学院出版社，2012，（3）.
[2]黄戈.歌剧艺术研究与经典解读.中国书籍出版社，2014，（2）.
[3]小仲马[法]，李玉民译.茶花女.中国对外翻译出版公司，2012，（4）.
【关键词】《茶花女》；薇奥莱塔的咏叹调；演唱要求
一、歌剧《茶花女》剧情介绍
一位游走于巴黎上流社会的茶花女薇奥莱塔与青年阿尔弗莱德相恋，但被阿尔弗莱德的父亲阿芒阻拦。薇奥莱塔为了爱人的前途及家族声誉不得不离开阿尔弗莱德，再次回到了巴黎那个纸醉金迷的社交圈。不知情的阿尔弗莱德以为她变心，当众羞辱了她。爱人的怨恨让原本患有肺痨的薇奥莱塔病入膏肓。这时，青年的父亲阿芒无法忍受良心谴责，终于将真相和盘托出，可为时已晚，薇奥莱塔已带着遗憾孤独离开人世，如茶花般凋零陨落。
二、《永别了，过去的美梦》音乐分析
这首咏叹调共分为两部分三段，第一段是悲凉的a小调，有两个乐句，第二个乐句是第一个乐句的变化发展。这是女主人公薇奥莱塔临死前内心的呐喊与挣扎。这是乐曲的第一部分，是宣叙调。这一部分休止运用的比较多，营造了薇奥莱塔因为虚弱的身体唱出来的声音是断断续续的。第二部分是咏叹调，第二段转入了a小调的平行大调C大调，线条舒畅，旋律优美，与第一段的音乐情绪形成了对比。从这一段的歌词中所传达的是薇奥莱塔在怀念那段与阿尔弗莱德在一起的美好时光，那时候是多么的甜蜜幸福，就像是一个愉快的梦境。可是现在梦醒了，一切回到了残酷的现实之中。在两个平行乐句之后，最后一个结尾句又回到了a小调，情绪也回到了开始悲伤的时候。第三段又转到了更加明朗的A大调上，速度稍快，薇奥莱塔强烈恳求上帝饶恕她在生命中所犯的罪过，激动又亢奋。尾段又回到了a小调，这是她与生命和幸福诀别时最后痛苦的挣扎。“这一切都将以这个结局结束啊！”全曲結束的时候，乐队走奏出了a小调的主和弦，薇奥莱塔也用极其虚弱的声音结束在了高音a上，也暗示着一切都结束了。
三、咏叹调《永别了，过去的美梦》的演唱要求
（一）注意把握演唱方法的难点
1.气息的调控
B段的第一句“Ad-di-o，del-pas-sa-to，”作曲家设定的气氛是“legato e dolce”，即为柔和的连贯的气氛，如果气息换的太频繁就会破坏歌词的意境。这一句应当唱完再换气，整个句子就完整流畅了。当然，需要演唱者的气息非常沉稳扎实，我的建议是：一方面，进行适当的运动如慢跑等，增强体质、增加肺活量；另一方面，多思考气息的运用方法，如“吸到哪儿从哪儿唱”等，注意气息的稳定性。这样在演唱的时候对气息的控制会更自如一些。
2.咏叹调中高音的状态
此曲的最高音是A，在第二部分第三段出现了三次，最后一个小节最后一个音落在了A上。因此这个音是第三段甚至是全曲的核心之音。很多初学者或是经验不够的演唱者都认为越高的音越要往上走，其实不然。音越高，越要注意喉头稳定挡气、气息下沉吸着唱、保持好高位置、咽壁积极竖起来，那样唱出来的音响效果会很内在有分量，否则会干涩无力。
（二）将旋律与人物的内心紧密联系
在由小提琴演奏的动听前奏之后，薇奥莱塔的宣叙调，共11小节。虽然篇幅不长，但是钢琴伴奏的效果很弱，作曲家主要想要突出薇奥莱塔那种极度悲伤声音，感情要真实自然。对演唱者的演唱技巧和情绪要求比较高。
第一句“Attendo attendo”，要诚恳的呼唤出内心绝望痛苦的声音。“giungon”一词唱的语气加重一些，这一句用哭腔表现。第二句“Oh come son mu ta ta”，连贯性的唱出来。第八小节第一个音“Ah”要轻，“Ogni spre ran sa e”，是上行音阶，作一个渐强到E最高音，再技巧性的滑到低八度的E，音量渐弱但声音位置不能下来。
这时候，薇奥莱塔的情绪慢慢平静了下来，也就进入了第二部分咏叹调。开头的力度记号是pp，要以轻柔的声音唱，薇奥莱塔在怀念甜蜜美好的爱情，在演唱时语气要温柔一些，尽量做到一句话换一次气，使乐句更具有连贯性。“la-mo”这里有一个渐强记号，音量要慢慢加强，在气息的支持下对声音加以控制。下面一句“con-for-to”跟第一句的处理方法相同，情绪要有一些激动。最后一小节“stan-ca”做弱声处理，最后一个音稍作延长。“ste-gno，ah！”是上一句的最后一个小节，也是一个过渡，为了下一段更加激动的情绪做铺垫，所以这一小节一定要处理好。最后一个音的音值可延长两到三倍，感情色彩要加强。“Del-la”开始进入此乐曲的最后一段，这时候薇奥莱塔的情绪较之前又激动了一些，声音要做一个渐强，到“si-o”要弱下来。“a-le”一定要弱起，这是薇奥莱塔在祈求上帝给予原谅，这一句虔诚地弱唱再作渐强。“Dio！”最高音A第一次出现，薇奥莱塔向上帝的呐喊显得如此苍白无力，A音要稍作延长和渐弱。下一句A音出来时可以稍微强一些，咬字加重一点，因为此时薇奥莱塔即将走到人生的尽头内心的痛苦已到极致，身心饱受着折磨和摧残，在唱最后这一句时要拿出全部的感情和悲伤的情绪，这是她对人生最后的告别。声音要越来越弱，越来越轻柔，最后以A音作为结束。
威尔第将一个巴黎交际花搬上了歌剧舞台，抱着极大的同情心塑造了薇奥莱塔这一人物形象，将注意力都集中在女主人公悲惨的命运，以及为了爱人的幸福自我牺牲的高尚人性，具有非常强烈的悲剧效果。尤其是最后一幕的咏叹调《永别了，过去的美梦》生动形象的表现出了薇奥莱塔临终前的痛苦、绝望和伤心，让人为之动容。充分体现了威尔第高超的创作技巧和杰出的艺术才华。
参考文献
[1]田可文.西方音乐史简明教程.上海音乐学院出版社，2012，（3）.
[2]黄戈.歌剧艺术研究与经典解读.中国书籍出版社，2014，（2）.
[3]小仲马[法]，李玉民译.茶花女.中国对外翻译出版公司，2012，（4）.