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摘要 英国作家奥斯卡·王尔德毕生追求唯美主义，他努力在文学创作上去实现这一理想，他所宣称的“为艺术而艺术”的理论把艺术推崇到最高境界。他认为艺术不是来源于生活而是生活模仿了艺术，强调文学创作要超然于生活的美，应追求内容与形式的完美和纯艺术技巧，其小说《道林·格雷的画像》就是用近于荒诞的悲剧诠释了唯美主义的存在与永恒。
关键词：唯美主义 道林·格雷 美与丑 堕落
唯美主义于19世纪后期在英国兴起，它涉及到文学、戏剧、美术等领域，奥斯卡·王尔德是这场运动的倡导者和核心人物。王尔德不但在文学、戏剧、童话创作上展露出他的天赋和出色的才华，在日常生活中也有别于常人，他出入上流社会衣着出格奇异，他举止优雅得体，深得社会的认同。小说《道林·格雷的画像》是王尔德唯美主义的代表作，小说宣称的唯美主义旨在说明“人生是艺术的模仿，破坏了艺术，人的生命就不存在了。”该小说可以看作是王尔德艺术化了的自传，也可以看作是王尔德关于艺术、爱情、人生的宣言书。
一 王尔德与《道林·格雷的画像》
王尔德是在牛津大学莫德林学院学习期间接触到英国早期唯美主义理论家沃尔特·佩特和约翰·拉斯金的作品，又受到格奥尔格·威廉·弗里德里希·黑格尔唯心主义哲学和拉斐尔·圣齐奥的“秀美”画风影响，为他之后成为唯美主义的代表人物奠定了坚实的理论基础。在19世纪末英国维多利亚时代，王尔德以他自由作风和大胆的政治见解，以及怪异的装束、幽默的谈吐，放荡不羁的生活态度曾受到保守派的抨击，更因1891年发表了小说《道林·格雷的画像》，在文坛上引起了极大的骚动，为他以后的不幸遭遇埋下了伏笔。1895年王尔德以“道德败坏”罪名被判入狱服苦役两年，如此不公正的判罚让王尔德身心遭受到极大伤害，从王尔德在狱中创作的诗作《瑞丁监狱之歌》和书信集《深渊书简》来看，其创作风格已发生了逆转，文中唯美主义的色彩荡然无存。出狱后的王尔德离开了让他热爱又伤心的英国，在1900年的11月客死巴黎一家旅馆。
小说《道林·格雷的画像》是王尔德美学理念的全面体现，被公认是唯美主义风格的代表作。王尔德借助文学形式，大声宣称只有独特的艺术风格才能使艺术永葆青春，为此他一直沉醉于艺术形式美的探索之中。《道林·格雷的画像》讲述了一个关于精神和肉体论战的故事，描写了一个灵魂堕落者的心理历程。小说塑造了三个主要人物：道林·格雷是一个迷恋自己外表的单纯善良的贵族青年，同时又是个经不起享乐的诱惑、由善转恶的堕落者。凭他那出众的外表，格雷足以使每一个见到他的人为之倾倒，画家巴泽尔和亨利勋爵都是格雷美丽面庞的俘虏。画家贝泽尔·霍尔沃德是位唯美主义者，他在第一次见到格雷时就被他那“象牙般和玫瑰花筋似的美艳以及不留世间一丝斑点的纯洁”所迷惑，认为“只要我活着，道林·格雷的容貌就会主宰我。”从道林·格雷的容貌上，贝泽尔感觉找到了“崭新的艺术形式和崭新的风格”，于是由道林·格雷做模特，贝泽尔创作出了他生平最惊人的伟大作品——《道林·格雷的画像》，当亨利勋爵在贝泽尔的画室里见到格雷的画像时，也被画像中人物单纯而又优美的天性所迷倒。
信奉享乐主义的亨利勋爵是一位典型的及时享乐的人物，是作为世俗享乐主义理念而存在的人物。亨利勋爵诱导道林·格雷说：“灵魂其实十分渴望被那些可怕的法律所禁止的可怕的东西。”“青春，青春！不要浪费了金子似的时光，时时去找新的享乐吧！世界在一段时间以后就不会属于你了。”在享利勋爵的诱惑下，格雷堕落了，十八年里格雷一直在纵情享乐，导致“整个伦敦都在说他的坏话”。然而让人吃惊的是格雷却一直保持着使人为之倾倒的美貌，因为格雷的不道德行为只在他的画像上留下了“满脸皱纹，容貌憔悴”的痕迹，画像中的人物替格雷承担了一切罪恶。十八年后当画家贝泽尔来到格雷家中，亲眼见证了格雷的堕落时，格雷竟杀死了画家贝泽尔并毁尸灭迹，从此格雷的心却再也无法获得平静。因为满身的脏污和心灵的丑恶带给格雷深深的懊悔和巨大的恐惧，“灵魂的死”又成了格雷的巨大精神负担，最后他决定杀死那有着奇怪灵魂的道林·格雷的画像，于是在小说的最后出现了奇怪的一幕：画像中的格雷又恢复了美貌，而倒地而死的格雷却变成了一具可怕而衰老的、谁也不认识的丑陋尸体。
这篇小说发表之后曾引来潮水般的评论，王尔德也认为“道林·格雷有我所追求的东西，永恒的青春，不惜一切代价逃避道德的束缚。他像极了不负责任的爱尔兰浪荡子，只为眼前的快乐而生，但终将为其虚无的本性付出惨重的代价。”由此可见《道林·格雷的画像》正是王尔德内心自己真实的写照，他希望用艺术美来对抗庸俗丑陋的现实社会，并把这种观点运用到故事情节和人物塑造上，王尔德通过贝泽尔、格雷、亨利三个人物在性格上对比，挖掘了人性的丑与美，把作者的理念传达给读者。
小说《道林·格雷的画像》并没有提出什么惊世骇俗的奇异，它只是试图通过一个悲剧故事向读者展示了美的存在与消亡的过程。虽然在小说里，作者用很多篇幅描写贵族物质生活的浮华和精神生活的空虚，也表现了一个纯洁的青年格雷堕落的全过程，但最终小说是以“善”战胜了“恶”作为结局，表明了作者对于美的坚信。王尔德借用小说中的人物亨利勋爵之口说出许多人们想说而又不敢说的话，让格雷做出了许多他们想做，而又不敢做的事，所以书中的亨利勋爵应当是理论上的王尔德，小说中的格雷应当是这些理论的实践者，或者说就是现实生活中的王尔德。
二 王尔德的唯美主义理念在作品中的体现
唯美主义的理念认为艺术不应参杂任何说教元素，而是单纯的美感体验，艺术要因为本身的存在而存在。王尔德继承了唯美主义早期先辈们的理论，如痴如醉地追求艺术的纯粹“美”，认为“美”才是艺术的本质，为此他把“为艺术而艺术”的经典唱响英国大地，助推着唯美主义运动在19世纪90年代发展到高峰，小说《道林·格雷的画像》就是这个时期的产物。王尔德在小说序言中系统地阐述了“为艺术而艺术”的审美观点。该小说从内容到形式都具有很强的唯美倾向，文中通篇不但文辞绚丽，意象新颖，王尔德鲜明的语言也带给读者耳目一新的感觉，小说中的那些幽默感和俏皮话，那些似非而是之论和矛盾诡辩之辞都能给读者带来语言上的赏心悦目。 19世纪末，资本主义的迅猛发展助长了信奉物质为万能的功利主义哲学和丑陋的市侩作风，物欲横流的社会促使艺术商品化，王尔德对这种文学艺术的商业化倾向颇为反感，曾激烈地指出：“西欧的每一个角落都充满着人生的斗争，尤其在英国，斗争是那样的激烈，致使我们的一切主义和美都正处在被我们的蒸汽机和证券交易所压碎的危险之中。”王尔德无法忍受这种物质至上的丑恶现象，他在无奈的“失望”与窒息中隐入艺术的象牙塔，渴望以艺术之美与现实之丑相对抗，用纯美的艺术荡涤现实社会的污浊。王尔德为实现这一目标不断地努力，他用小说《道林·格雷的画像》再现了美的永恒。
《道林·格雷的画像》中的画家贝泽尔是艺术化了的唯美主义形象，在他身上诠释了美的存在和意义，他站立在代表世俗而丑恶的亨利爵士的对立面上，同时又必须为艺术的完美而去牺牲自己的生命。贵族青年格雷是个单纯涉世不深的人，他希望自己能永远保持青春的美貌。艺术家贝泽尔用美的触角去感受事物，去追求生活中纯粹的美感，表示出“艺术家应当表现美的事物，却不应搀杂进自己的思想”的唯美主义态度。贝泽尔发现了格雷纯美的外表，他发自内心地赞美格雷：“他的美貌让我想起了一种崭新的艺术形式和一种崭新的风格，使我有了新的观点和想法。”从表面上看去，格雷的美是单纯的，但是很快，单纯的格雷陷入到世俗的享乐之中，他不仅毁掉了同样是美的化身——演员西碧儿·苇恩，还毁掉了崇尚美的画家贝泽尔。但是即便如此，小说的作者仍坚持认为格雷的画像是美的，他“青春年少而又姿容绝代”，仍然让追求唯美的画家醉心。所以，小说将王尔德的唯美主义精神通过画家贝泽尔对贵族青年格雷的欣赏而体现得十分精确。
三 超现实的唯美主义写作手法
《道林·格雷的画像》在写作上充分展示了唯美主义艺术风范，小说运用了富有哲学意味的人物关系来描写“美”的变化。小说在人物塑造上强调了人的双重性和多面性，通过对三个主要人物的生动描写，在他们之间的关系与矛盾冲突中，再现了弗洛伊德人格三重性结构论。弗洛伊德认为完整的人格结构有三大组成部分，即由本我、自我和超我来构成。一个正常的人在三者之间应该是和谐统一的，而人格不完善的人对这三大系统难以协调。小说中亨利爵士玩世不恭，追求奢靡生活享受快乐，常常流露出对正统社会价值的嘲讽和蔑视，就是本我的象征；画家贝泽尔单纯善良，循规蹈矩，希望用道德的观念来影响格雷，应当是超我的化身。作为自我象征的青年格雷，它不仅是本我和超我的争夺焦点，自身也在两者间做着艰难痛苦的选择，最后在矛盾与绝望中结束了自己的生命。小说在亨利、贝泽尔、格雷三人身上演绎了人格三重性的变异，凸显强烈的对比感。
《道林·格雷的画像》在语言上也呈现出作者独特的唯美主义风格，小说中的华丽语句如同潺潺流水般自然流畅，如小说开头就这样表现了亨利勋爵的奢华的生活场景，“一株色泽和滋味都跟蜂蜜相仿的金链花的闪光，那些柔弱的枝条似乎承受不了这些美丽的、火焰般的花朵，遮在大窗前的真丝长窗帘上，时时落下一些飞鸟的怪影，产生一种稍纵即逝的日本式图案效果，并使他想起东京那些内容苍白、呈玉石色的画家，他们试图通过一种必然是静止的艺术手段，来表达疾速和运动的观念。”语言的唯美运用到人物的刻画上如同行云流水一般，在小说中多处可以看到这种描写，当画家贝泽尔第一次看到贵族青年格雷时，他的第一感觉就是“我知道自己正巧面对面碰上了这么个人，光是他的容貌就是如此迷人，以至于如果我任其发展的话，他会把我的整个天性、整个心灵乃至我的艺术本身都吸收掉”。小说中还用了大量华丽的语言来阐述作者人生观点，例如，“不是艺术家把被画者显示出来，应该说是艺术家在五光十色的画布上显示他自己”；“每个人都过着自己的生活，并为自己的生存付出代价。唯一遗憾的是必须为一桩过失不断地付出代价。命运在和人交易时，从来不肯把账目结清。”艺术形式美在王尔德看来应具有极大的感染力，他认为艺术家必须用视觉去感受形式之美，只有拜倒在形式的脚下，艺术的任何微妙之处才能如同鲜花一样绽放。
总之，《道林·格雷的画像》用美丽的词藻、绚烂的意象和荒诞的情节，来表现王尔德对唯美主义的追求，堪称19世纪末唯美主义代表之作。《道林·格雷的画像》又是王尔德心灵深处的独白，当王尔德看到现实社会中没有一个人可以永远的靓丽下去，永恒的美只能存在于心灵之中时，他所创造的《道林·格雷的画像》中贵族青年格雷就具有了深刻的意义。
参考文献：
[1] 奥斯卡·王尔德，彭恩华译：《道林·格雷的画像》，陕西人民出版社，1983年版。
[2] 赵澧、徐京安：《唯美主义》，中国人民大学出版社，1988年版。
[3] 朱立元：《论西方美学发展的两条主线》，《文艺理论研究》，1999年第3期。
[4] 弗兰克·哈里斯：《奥斯卡·王尔德传》，河南人民出版社，1996年版。
（李晓慧，长春金融高等专科学校讲师）
关键词：唯美主义 道林·格雷 美与丑 堕落
唯美主义于19世纪后期在英国兴起，它涉及到文学、戏剧、美术等领域，奥斯卡·王尔德是这场运动的倡导者和核心人物。王尔德不但在文学、戏剧、童话创作上展露出他的天赋和出色的才华，在日常生活中也有别于常人，他出入上流社会衣着出格奇异，他举止优雅得体，深得社会的认同。小说《道林·格雷的画像》是王尔德唯美主义的代表作，小说宣称的唯美主义旨在说明“人生是艺术的模仿，破坏了艺术，人的生命就不存在了。”该小说可以看作是王尔德艺术化了的自传，也可以看作是王尔德关于艺术、爱情、人生的宣言书。
一 王尔德与《道林·格雷的画像》
王尔德是在牛津大学莫德林学院学习期间接触到英国早期唯美主义理论家沃尔特·佩特和约翰·拉斯金的作品，又受到格奥尔格·威廉·弗里德里希·黑格尔唯心主义哲学和拉斐尔·圣齐奥的“秀美”画风影响，为他之后成为唯美主义的代表人物奠定了坚实的理论基础。在19世纪末英国维多利亚时代，王尔德以他自由作风和大胆的政治见解，以及怪异的装束、幽默的谈吐，放荡不羁的生活态度曾受到保守派的抨击，更因1891年发表了小说《道林·格雷的画像》，在文坛上引起了极大的骚动，为他以后的不幸遭遇埋下了伏笔。1895年王尔德以“道德败坏”罪名被判入狱服苦役两年，如此不公正的判罚让王尔德身心遭受到极大伤害，从王尔德在狱中创作的诗作《瑞丁监狱之歌》和书信集《深渊书简》来看，其创作风格已发生了逆转，文中唯美主义的色彩荡然无存。出狱后的王尔德离开了让他热爱又伤心的英国，在1900年的11月客死巴黎一家旅馆。
小说《道林·格雷的画像》是王尔德美学理念的全面体现，被公认是唯美主义风格的代表作。王尔德借助文学形式，大声宣称只有独特的艺术风格才能使艺术永葆青春，为此他一直沉醉于艺术形式美的探索之中。《道林·格雷的画像》讲述了一个关于精神和肉体论战的故事，描写了一个灵魂堕落者的心理历程。小说塑造了三个主要人物：道林·格雷是一个迷恋自己外表的单纯善良的贵族青年，同时又是个经不起享乐的诱惑、由善转恶的堕落者。凭他那出众的外表，格雷足以使每一个见到他的人为之倾倒，画家巴泽尔和亨利勋爵都是格雷美丽面庞的俘虏。画家贝泽尔·霍尔沃德是位唯美主义者，他在第一次见到格雷时就被他那“象牙般和玫瑰花筋似的美艳以及不留世间一丝斑点的纯洁”所迷惑，认为“只要我活着，道林·格雷的容貌就会主宰我。”从道林·格雷的容貌上，贝泽尔感觉找到了“崭新的艺术形式和崭新的风格”，于是由道林·格雷做模特，贝泽尔创作出了他生平最惊人的伟大作品——《道林·格雷的画像》，当亨利勋爵在贝泽尔的画室里见到格雷的画像时，也被画像中人物单纯而又优美的天性所迷倒。
信奉享乐主义的亨利勋爵是一位典型的及时享乐的人物，是作为世俗享乐主义理念而存在的人物。亨利勋爵诱导道林·格雷说：“灵魂其实十分渴望被那些可怕的法律所禁止的可怕的东西。”“青春，青春！不要浪费了金子似的时光，时时去找新的享乐吧！世界在一段时间以后就不会属于你了。”在享利勋爵的诱惑下，格雷堕落了，十八年里格雷一直在纵情享乐，导致“整个伦敦都在说他的坏话”。然而让人吃惊的是格雷却一直保持着使人为之倾倒的美貌，因为格雷的不道德行为只在他的画像上留下了“满脸皱纹，容貌憔悴”的痕迹，画像中的人物替格雷承担了一切罪恶。十八年后当画家贝泽尔来到格雷家中，亲眼见证了格雷的堕落时，格雷竟杀死了画家贝泽尔并毁尸灭迹，从此格雷的心却再也无法获得平静。因为满身的脏污和心灵的丑恶带给格雷深深的懊悔和巨大的恐惧，“灵魂的死”又成了格雷的巨大精神负担，最后他决定杀死那有着奇怪灵魂的道林·格雷的画像，于是在小说的最后出现了奇怪的一幕：画像中的格雷又恢复了美貌，而倒地而死的格雷却变成了一具可怕而衰老的、谁也不认识的丑陋尸体。
这篇小说发表之后曾引来潮水般的评论，王尔德也认为“道林·格雷有我所追求的东西，永恒的青春，不惜一切代价逃避道德的束缚。他像极了不负责任的爱尔兰浪荡子，只为眼前的快乐而生，但终将为其虚无的本性付出惨重的代价。”由此可见《道林·格雷的画像》正是王尔德内心自己真实的写照，他希望用艺术美来对抗庸俗丑陋的现实社会，并把这种观点运用到故事情节和人物塑造上，王尔德通过贝泽尔、格雷、亨利三个人物在性格上对比，挖掘了人性的丑与美，把作者的理念传达给读者。
小说《道林·格雷的画像》并没有提出什么惊世骇俗的奇异，它只是试图通过一个悲剧故事向读者展示了美的存在与消亡的过程。虽然在小说里，作者用很多篇幅描写贵族物质生活的浮华和精神生活的空虚，也表现了一个纯洁的青年格雷堕落的全过程，但最终小说是以“善”战胜了“恶”作为结局，表明了作者对于美的坚信。王尔德借用小说中的人物亨利勋爵之口说出许多人们想说而又不敢说的话，让格雷做出了许多他们想做，而又不敢做的事，所以书中的亨利勋爵应当是理论上的王尔德，小说中的格雷应当是这些理论的实践者，或者说就是现实生活中的王尔德。
二 王尔德的唯美主义理念在作品中的体现
唯美主义的理念认为艺术不应参杂任何说教元素，而是单纯的美感体验，艺术要因为本身的存在而存在。王尔德继承了唯美主义早期先辈们的理论，如痴如醉地追求艺术的纯粹“美”，认为“美”才是艺术的本质，为此他把“为艺术而艺术”的经典唱响英国大地，助推着唯美主义运动在19世纪90年代发展到高峰，小说《道林·格雷的画像》就是这个时期的产物。王尔德在小说序言中系统地阐述了“为艺术而艺术”的审美观点。该小说从内容到形式都具有很强的唯美倾向，文中通篇不但文辞绚丽，意象新颖，王尔德鲜明的语言也带给读者耳目一新的感觉，小说中的那些幽默感和俏皮话，那些似非而是之论和矛盾诡辩之辞都能给读者带来语言上的赏心悦目。 19世纪末，资本主义的迅猛发展助长了信奉物质为万能的功利主义哲学和丑陋的市侩作风，物欲横流的社会促使艺术商品化，王尔德对这种文学艺术的商业化倾向颇为反感，曾激烈地指出：“西欧的每一个角落都充满着人生的斗争，尤其在英国，斗争是那样的激烈，致使我们的一切主义和美都正处在被我们的蒸汽机和证券交易所压碎的危险之中。”王尔德无法忍受这种物质至上的丑恶现象，他在无奈的“失望”与窒息中隐入艺术的象牙塔，渴望以艺术之美与现实之丑相对抗，用纯美的艺术荡涤现实社会的污浊。王尔德为实现这一目标不断地努力，他用小说《道林·格雷的画像》再现了美的永恒。
《道林·格雷的画像》中的画家贝泽尔是艺术化了的唯美主义形象，在他身上诠释了美的存在和意义，他站立在代表世俗而丑恶的亨利爵士的对立面上，同时又必须为艺术的完美而去牺牲自己的生命。贵族青年格雷是个单纯涉世不深的人，他希望自己能永远保持青春的美貌。艺术家贝泽尔用美的触角去感受事物，去追求生活中纯粹的美感，表示出“艺术家应当表现美的事物，却不应搀杂进自己的思想”的唯美主义态度。贝泽尔发现了格雷纯美的外表，他发自内心地赞美格雷：“他的美貌让我想起了一种崭新的艺术形式和一种崭新的风格，使我有了新的观点和想法。”从表面上看去，格雷的美是单纯的，但是很快，单纯的格雷陷入到世俗的享乐之中，他不仅毁掉了同样是美的化身——演员西碧儿·苇恩，还毁掉了崇尚美的画家贝泽尔。但是即便如此，小说的作者仍坚持认为格雷的画像是美的，他“青春年少而又姿容绝代”，仍然让追求唯美的画家醉心。所以，小说将王尔德的唯美主义精神通过画家贝泽尔对贵族青年格雷的欣赏而体现得十分精确。
三 超现实的唯美主义写作手法
《道林·格雷的画像》在写作上充分展示了唯美主义艺术风范，小说运用了富有哲学意味的人物关系来描写“美”的变化。小说在人物塑造上强调了人的双重性和多面性，通过对三个主要人物的生动描写，在他们之间的关系与矛盾冲突中，再现了弗洛伊德人格三重性结构论。弗洛伊德认为完整的人格结构有三大组成部分，即由本我、自我和超我来构成。一个正常的人在三者之间应该是和谐统一的，而人格不完善的人对这三大系统难以协调。小说中亨利爵士玩世不恭，追求奢靡生活享受快乐，常常流露出对正统社会价值的嘲讽和蔑视，就是本我的象征；画家贝泽尔单纯善良，循规蹈矩，希望用道德的观念来影响格雷，应当是超我的化身。作为自我象征的青年格雷，它不仅是本我和超我的争夺焦点，自身也在两者间做着艰难痛苦的选择，最后在矛盾与绝望中结束了自己的生命。小说在亨利、贝泽尔、格雷三人身上演绎了人格三重性的变异，凸显强烈的对比感。
《道林·格雷的画像》在语言上也呈现出作者独特的唯美主义风格，小说中的华丽语句如同潺潺流水般自然流畅，如小说开头就这样表现了亨利勋爵的奢华的生活场景，“一株色泽和滋味都跟蜂蜜相仿的金链花的闪光，那些柔弱的枝条似乎承受不了这些美丽的、火焰般的花朵，遮在大窗前的真丝长窗帘上，时时落下一些飞鸟的怪影，产生一种稍纵即逝的日本式图案效果，并使他想起东京那些内容苍白、呈玉石色的画家，他们试图通过一种必然是静止的艺术手段，来表达疾速和运动的观念。”语言的唯美运用到人物的刻画上如同行云流水一般，在小说中多处可以看到这种描写，当画家贝泽尔第一次看到贵族青年格雷时，他的第一感觉就是“我知道自己正巧面对面碰上了这么个人，光是他的容貌就是如此迷人，以至于如果我任其发展的话，他会把我的整个天性、整个心灵乃至我的艺术本身都吸收掉”。小说中还用了大量华丽的语言来阐述作者人生观点，例如，“不是艺术家把被画者显示出来，应该说是艺术家在五光十色的画布上显示他自己”；“每个人都过着自己的生活，并为自己的生存付出代价。唯一遗憾的是必须为一桩过失不断地付出代价。命运在和人交易时，从来不肯把账目结清。”艺术形式美在王尔德看来应具有极大的感染力，他认为艺术家必须用视觉去感受形式之美，只有拜倒在形式的脚下，艺术的任何微妙之处才能如同鲜花一样绽放。
总之，《道林·格雷的画像》用美丽的词藻、绚烂的意象和荒诞的情节，来表现王尔德对唯美主义的追求，堪称19世纪末唯美主义代表之作。《道林·格雷的画像》又是王尔德心灵深处的独白，当王尔德看到现实社会中没有一个人可以永远的靓丽下去，永恒的美只能存在于心灵之中时，他所创造的《道林·格雷的画像》中贵族青年格雷就具有了深刻的意义。
参考文献：
[1] 奥斯卡·王尔德，彭恩华译：《道林·格雷的画像》，陕西人民出版社，1983年版。
[2] 赵澧、徐京安：《唯美主义》，中国人民大学出版社，1988年版。
[3] 朱立元：《论西方美学发展的两条主线》，《文艺理论研究》，1999年第3期。
[4] 弗兰克·哈里斯：《奥斯卡·王尔德传》，河南人民出版社，1996年版。
（李晓慧，长春金融高等专科学校讲师）