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［摘要］从《花木兰》到《功夫熊猫》，让我们看到了好莱坞对异质文化强大的消解能力，同时也给当今处于低迷境地的中国动画以深刻启示：以本土文化为基础，融汇异国文化，中国动画才能蓬勃发展，走向世界。
［关键词］好莱坞 文化消解 启示
［中图分类号］J905［文献标识码］A［文章编号］1009-5349（2011）07－0071－02
美国好莱坞在世界范围内营造一个富有民族主义色彩的“美国神话”，但同时也面临着创造力低迷的文化困境。为了谋求发展，好莱坞陆续开始在异国文化基因中寻找本土文化的新突破，从《花木兰》到《功夫熊猫》，在文化传播中形成了多个“异化”了的文化产品。
一、对中国文化元素拼贴式消解
1998年，迪斯尼首次推出以华人为主角的动画电影《花木兰》，以中国传统故事“木兰替父从军”为蓝本，巧妙地将现实内在立意与富于神秘色彩的东方经典传说结合，通过对多种中国文化元素的拼贴，塑造出了具备美国价值观的西式花木兰形象。通过中国元素的添加，迪斯尼力求较准确地展现中国原味文化。片中五首歌曲来源于中国民间小调，使用了笛子、二胡、古筝等管弦乐器，力争使中国传统音乐和现代流行音乐相结合；突破迪斯尼原有动画风格，借鉴中国传统艺术所讲求的凝练和“阴阳”平衡的古代哲学，参照中国水墨动画虚实结合，工笔画与水墨画相结合的特点，影片精简、凝练却又意境悠远，富有东方韵味。
2008年，好莱坞的梦工厂推出的《功夫熊猫》再次选取了中国文化元素：功夫、熊猫作为创作对象。故事发生在如水墨山水画般的和平谷，奇峰之巅雕梁画栋的玉宫、盘旋在大殿天井上华贵威严的龙雕透露的王者气派，关照了中国龙图腾的崇拜心理，乌龟大师的仙风道骨，羽化成仙的视觉再现，彰显了东方的生命哲学。余音缭绕的中国曲风配乐，穿插着包子、面条、豆腐、筷子、针灸、太极、鞭炮等极具中国特色的元素处理极为巧妙。故事呈现出中国武侠小说典型的叙事策略和架构：武林门派之争，遁世高人，掌门人，五弟子：虎、蛇、鹤、猴、螳螂(中国功夫中常见的五种动物拳法)，师门败类太郎，清理门户者——熊猫阿宝，奉若经典的武功秘岌“神龙宝典”，正邪双方围绕武功秘岌展开了一场你死我活的争斗。在人物动作设计上，刻意模仿了以李小龙、成龙、周星驰为代表的香港功夫电影。
二、主题的去中国化
花木兰的华裔角色设计师张振益说：“以往的女性角色都是弱者，那些等待英雄相救的公主已经不符合时代潮流，在这一点上，木兰代父从军的行为与美国女性的反叛精神十分吻合。”
迪斯尼在动画影片花木兰中，巧妙地转换掉“替父从军”在原文化内涵中的核心主题——“自我牺牲”与“忠孝”，按照自己的需要赋予花木兰全球化语境下全新的灵魂——“自我实现”与“爱是一切”。影片将木兰女扮男装毅然从军归结为亲密无间的父女之情、光耀门楣的渴望，以及对个体身份的追寻与实现，彻底颠覆了中国原版故事中出于“孝道”和忠君报国的思想主题，塑造出了一位好莱坞式的孤胆英雄。
传统儒家社会是以群体道德模式制定的社会准则为最高价值准则，强调为群体利益而压抑个人的欲望与个性，要求个体自我牺牲，这也是中国传统“木兰替父从军”的价值取向。在西方社会，同样强调社会责任感，但却是以尊重个人、个性的发展为前提的。在深厚的人文主义传统下，以强调单方面付出的“忠孝”“自我牺牲”等宏大叙事主题为主的中国传统“木兰替父从军”故事缺乏人性深度，难以理解。因此，迪斯尼的木兰便从南北朝古诗词中描绘的那个重孝明义、勇于自我牺牲的中国传统女英雄，脱胎换骨为一个活跃在片中富有爱心、勇于追寻自我、敢想敢做、重视个性的独立女性。
制作者对《花木兰》的主题做了全球化的处理，在其原文化核心上注入了美式内涵，并在此基础上提炼出一种具有普世价值的人性主题来。
《花木兰》全球票房高达3亿美元，创造了迪斯尼公司继巅峰之作《狮子王》之后的又一票房新高。而《花木兰》在中国却遭遇了滑铁卢。中国市场的冷淡反应，与影片中刻意凸显放大“中国元素”、一味追求“中国味道”、忽视史实、忽视细节真实有直接的关系。对于这样一个在中国家喻户晓的经典故事，拼贴得有些做作。北魏的战场上，充斥着宋朝的火炮，汉晋匈奴、唐朝服饰与仕女妆、明清风格的庭园等等杂糅在一起，而故事的主人公——木兰更是具有西方人眼中的中国古典神韵，成为追求个体实现的美国人。可以说，《花木兰》是好莱坞对中国传统文化资源的一次冒险发掘。时隔十年，好莱坞再次推出以中国文化元素为市场诉求点的《功夫熊猫》。
《功夫熊猫》拼贴了西方文化视域中“龙”“功夫”和“熊猫”等最具中国文化代表性的、市场风险小的符号，沿袭好莱坞式的英雄情结，塑造了一个传统迪斯尼式的英雄熊猫阿宝。遵照了西方思维中“英雄没有出处”的规则，阿宝套上了功夫的外衣在超能力（食物激发潜能）的帮助下，习得了绝世武功，扮演了维护和平、拯救世界的救世主角色。
在如今的世界里，有些情感和追求是有普世价值的。除去表层的中国功夫和民族元素，《功夫熊猫》的内核里，彰显的是励志主题——“勇气与责任”。功夫只是途径，好莱坞显然比《花木兰》时期更能理解东方传统和叙事规则了。在《功夫熊猫》这个以中国文化为卖点的影片中，透过浮在表层重重叠叠的中国文化镜像，我们看到熊猫这个中国特有的文化符号被潜意识地赋予了“超人”这个美国的文化身份，功夫熊猫已经被美国文化改造了，成为了一个变异的中国符号。
三、给我们的启示
20世纪90年代以来的中国动画在美、日等国动画的渗透、压力下，失去了本应拥有的受众群。好莱坞以我国丰富的艺术资源和广袤的自然造化为创作基础拓展市场，在《花木兰》《功夫熊猫》等动画片打入中国市场的同时，也将带有强烈民族色彩的美国价值观植入了中国观众的脑海。中国动画在国内市场慢慢被侵蚀、国外市场难以找到安身之地的情况下，日见萎缩。
文化的传播有其特殊性，民族色彩浓烈的文化往往更受欢迎。在中国动画业的发展中保留和发掘我们的本土文化基因，打造我们的民族文化特色，不仅有着十分重要和现实的意义，而且是迫在眉睫。中国动画也曾在丰厚的本土文化中寻找艺术形象，创作出了一些体现中国本土文化风格的作品。这些作品注重对中国传统艺术语言的借鉴和探索，并从中国传统绘画中寻找造型风格和艺术语言等传统文化特有的表达符号，如《大闹天宫》等。从《花木兰》到《功夫熊猫》，我们可以看到美国好莱坞正是这样不停地消解异质文化，据为己有，形成具有东西方文化相融合特点的美国新文化，在与别国优秀文化基因的融合中打造自己的特色并走向繁荣。
中西方文化的融合和发展，在全球化热浪中不断递进。我们不能仅仅局限于自身，别人的故事也可以作为我们的素材。这并不妨碍我们做自己的动画片，关键是在构思故事的时候用自己的思维，融入自己的价值观，创作理念上求创新。审视创作理念上存在的缺陷，本土文化特色任何时候都不能成为我们前进中的障碍，如果我们在继承本土文化寻找动画语言时，仅仅把一些传统文化样式、民间美术题材和表现形式直接搬到动画片上，不仅永远无法找到动画的本土文化基因，找不到与时代的对接点，同时也根本无从了解西方艺术的传统精神。而这一点恰恰是好莱坞给我们的深刻启示。中国本土动画曾经有过辉煌，也产生过世界经典之作，但在当今世界经济一体化的时代，在国外动画片及其衍生产品纷纷涌入中国市场的时刻，我们既要提倡和挖掘动画影视艺术的民族性，呼唤从本土文化中尽快创作出一系列能体现中国文化特色和民族生命力的动画形象，同时又要在东西方文化的融合中，发挥文化消解的传播优势，寻找传统文化与现代文化、中国本土文化与世界文化的对接点，使我们的动画影视作品能以我们鲜明的风格和独特的优势在占领我国动画影视市场的同时走向世界。
【参考文献】
[1]张慧临.二十世纪中国动画艺术史.西安:陕西人民美术出版社,2002.
[2]陈正俊.美国动画与日本动画设计思维的几个特征.装饰,2006,1.
[3]路盛章.关于动画创作中民族化、国际化和人性化的思考.装饰,2007,4.
［关键词］好莱坞 文化消解 启示
［中图分类号］J905［文献标识码］A［文章编号］1009-5349（2011）07－0071－02
美国好莱坞在世界范围内营造一个富有民族主义色彩的“美国神话”，但同时也面临着创造力低迷的文化困境。为了谋求发展，好莱坞陆续开始在异国文化基因中寻找本土文化的新突破，从《花木兰》到《功夫熊猫》，在文化传播中形成了多个“异化”了的文化产品。
一、对中国文化元素拼贴式消解
1998年，迪斯尼首次推出以华人为主角的动画电影《花木兰》，以中国传统故事“木兰替父从军”为蓝本，巧妙地将现实内在立意与富于神秘色彩的东方经典传说结合，通过对多种中国文化元素的拼贴，塑造出了具备美国价值观的西式花木兰形象。通过中国元素的添加，迪斯尼力求较准确地展现中国原味文化。片中五首歌曲来源于中国民间小调，使用了笛子、二胡、古筝等管弦乐器，力争使中国传统音乐和现代流行音乐相结合；突破迪斯尼原有动画风格，借鉴中国传统艺术所讲求的凝练和“阴阳”平衡的古代哲学，参照中国水墨动画虚实结合，工笔画与水墨画相结合的特点，影片精简、凝练却又意境悠远，富有东方韵味。
2008年，好莱坞的梦工厂推出的《功夫熊猫》再次选取了中国文化元素：功夫、熊猫作为创作对象。故事发生在如水墨山水画般的和平谷，奇峰之巅雕梁画栋的玉宫、盘旋在大殿天井上华贵威严的龙雕透露的王者气派，关照了中国龙图腾的崇拜心理，乌龟大师的仙风道骨，羽化成仙的视觉再现，彰显了东方的生命哲学。余音缭绕的中国曲风配乐，穿插着包子、面条、豆腐、筷子、针灸、太极、鞭炮等极具中国特色的元素处理极为巧妙。故事呈现出中国武侠小说典型的叙事策略和架构：武林门派之争，遁世高人，掌门人，五弟子：虎、蛇、鹤、猴、螳螂(中国功夫中常见的五种动物拳法)，师门败类太郎，清理门户者——熊猫阿宝，奉若经典的武功秘岌“神龙宝典”，正邪双方围绕武功秘岌展开了一场你死我活的争斗。在人物动作设计上，刻意模仿了以李小龙、成龙、周星驰为代表的香港功夫电影。
二、主题的去中国化
花木兰的华裔角色设计师张振益说：“以往的女性角色都是弱者，那些等待英雄相救的公主已经不符合时代潮流，在这一点上，木兰代父从军的行为与美国女性的反叛精神十分吻合。”
迪斯尼在动画影片花木兰中，巧妙地转换掉“替父从军”在原文化内涵中的核心主题——“自我牺牲”与“忠孝”，按照自己的需要赋予花木兰全球化语境下全新的灵魂——“自我实现”与“爱是一切”。影片将木兰女扮男装毅然从军归结为亲密无间的父女之情、光耀门楣的渴望，以及对个体身份的追寻与实现，彻底颠覆了中国原版故事中出于“孝道”和忠君报国的思想主题，塑造出了一位好莱坞式的孤胆英雄。
传统儒家社会是以群体道德模式制定的社会准则为最高价值准则，强调为群体利益而压抑个人的欲望与个性，要求个体自我牺牲，这也是中国传统“木兰替父从军”的价值取向。在西方社会，同样强调社会责任感，但却是以尊重个人、个性的发展为前提的。在深厚的人文主义传统下，以强调单方面付出的“忠孝”“自我牺牲”等宏大叙事主题为主的中国传统“木兰替父从军”故事缺乏人性深度，难以理解。因此，迪斯尼的木兰便从南北朝古诗词中描绘的那个重孝明义、勇于自我牺牲的中国传统女英雄，脱胎换骨为一个活跃在片中富有爱心、勇于追寻自我、敢想敢做、重视个性的独立女性。
制作者对《花木兰》的主题做了全球化的处理，在其原文化核心上注入了美式内涵，并在此基础上提炼出一种具有普世价值的人性主题来。
《花木兰》全球票房高达3亿美元，创造了迪斯尼公司继巅峰之作《狮子王》之后的又一票房新高。而《花木兰》在中国却遭遇了滑铁卢。中国市场的冷淡反应，与影片中刻意凸显放大“中国元素”、一味追求“中国味道”、忽视史实、忽视细节真实有直接的关系。对于这样一个在中国家喻户晓的经典故事，拼贴得有些做作。北魏的战场上，充斥着宋朝的火炮，汉晋匈奴、唐朝服饰与仕女妆、明清风格的庭园等等杂糅在一起，而故事的主人公——木兰更是具有西方人眼中的中国古典神韵，成为追求个体实现的美国人。可以说，《花木兰》是好莱坞对中国传统文化资源的一次冒险发掘。时隔十年，好莱坞再次推出以中国文化元素为市场诉求点的《功夫熊猫》。
《功夫熊猫》拼贴了西方文化视域中“龙”“功夫”和“熊猫”等最具中国文化代表性的、市场风险小的符号，沿袭好莱坞式的英雄情结，塑造了一个传统迪斯尼式的英雄熊猫阿宝。遵照了西方思维中“英雄没有出处”的规则，阿宝套上了功夫的外衣在超能力（食物激发潜能）的帮助下，习得了绝世武功，扮演了维护和平、拯救世界的救世主角色。
在如今的世界里，有些情感和追求是有普世价值的。除去表层的中国功夫和民族元素，《功夫熊猫》的内核里，彰显的是励志主题——“勇气与责任”。功夫只是途径，好莱坞显然比《花木兰》时期更能理解东方传统和叙事规则了。在《功夫熊猫》这个以中国文化为卖点的影片中，透过浮在表层重重叠叠的中国文化镜像，我们看到熊猫这个中国特有的文化符号被潜意识地赋予了“超人”这个美国的文化身份，功夫熊猫已经被美国文化改造了，成为了一个变异的中国符号。
三、给我们的启示
20世纪90年代以来的中国动画在美、日等国动画的渗透、压力下，失去了本应拥有的受众群。好莱坞以我国丰富的艺术资源和广袤的自然造化为创作基础拓展市场，在《花木兰》《功夫熊猫》等动画片打入中国市场的同时，也将带有强烈民族色彩的美国价值观植入了中国观众的脑海。中国动画在国内市场慢慢被侵蚀、国外市场难以找到安身之地的情况下，日见萎缩。
文化的传播有其特殊性，民族色彩浓烈的文化往往更受欢迎。在中国动画业的发展中保留和发掘我们的本土文化基因，打造我们的民族文化特色，不仅有着十分重要和现实的意义，而且是迫在眉睫。中国动画也曾在丰厚的本土文化中寻找艺术形象，创作出了一些体现中国本土文化风格的作品。这些作品注重对中国传统艺术语言的借鉴和探索，并从中国传统绘画中寻找造型风格和艺术语言等传统文化特有的表达符号，如《大闹天宫》等。从《花木兰》到《功夫熊猫》，我们可以看到美国好莱坞正是这样不停地消解异质文化，据为己有，形成具有东西方文化相融合特点的美国新文化，在与别国优秀文化基因的融合中打造自己的特色并走向繁荣。
中西方文化的融合和发展，在全球化热浪中不断递进。我们不能仅仅局限于自身，别人的故事也可以作为我们的素材。这并不妨碍我们做自己的动画片，关键是在构思故事的时候用自己的思维，融入自己的价值观，创作理念上求创新。审视创作理念上存在的缺陷，本土文化特色任何时候都不能成为我们前进中的障碍，如果我们在继承本土文化寻找动画语言时，仅仅把一些传统文化样式、民间美术题材和表现形式直接搬到动画片上，不仅永远无法找到动画的本土文化基因，找不到与时代的对接点，同时也根本无从了解西方艺术的传统精神。而这一点恰恰是好莱坞给我们的深刻启示。中国本土动画曾经有过辉煌，也产生过世界经典之作，但在当今世界经济一体化的时代，在国外动画片及其衍生产品纷纷涌入中国市场的时刻，我们既要提倡和挖掘动画影视艺术的民族性，呼唤从本土文化中尽快创作出一系列能体现中国文化特色和民族生命力的动画形象，同时又要在东西方文化的融合中，发挥文化消解的传播优势，寻找传统文化与现代文化、中国本土文化与世界文化的对接点，使我们的动画影视作品能以我们鲜明的风格和独特的优势在占领我国动画影视市场的同时走向世界。
【参考文献】
[1]张慧临.二十世纪中国动画艺术史.西安:陕西人民美术出版社,2002.
[2]陈正俊.美国动画与日本动画设计思维的几个特征.装饰,2006,1.
[3]路盛章.关于动画创作中民族化、国际化和人性化的思考.装饰,2007,4.