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摘要：在许多刚刚接触到表演艺术的“萌新”面前，他们需要面临的问题，不仅仅是如何学习，对于在每一个学习环节当中，应该如何思考也是得不到方向。
因此，针对这一些问题我把我在大学期间学习表演的心得做出总结，提出相关建议，以供参考。
关键词：戏剧表演;思考方向;思考内容;发现问题
【小说改编的思考方向和内容】
在大学期间的小说片段改编的练习过程中，我发现，这个阶段相比较之前的动物模拟，人物观察要难上许多。我选择了张爱玲的小说《花凋》。
这并不是张爱玲的成名之作。他既没有短片分析，也没有拍成电视剧或者电影、话剧。这大大的增加了我对于这个小说片段改编的难度。但是我没有放弃它，我选择挑战自己。
在花凋的改编过程以及排练过程当中，我一开始并没有从故事本身出发，而是选择一味的尊重作者再进行创作。可是这就失去了话剧原有的戏剧性，这个故事就会不好看。导致是在排练过程当中，演员的目的就不明确了。所以在 花凋 的排练过程当中，一直都不是很顺利，到了后面才逐渐的顺利起来。
在人物塑造的时候，清析故事情节的构造，梳理顺通人物的心理过程真的十分重要。这是在做人物塑造的时候，最关键的一步，也是第一步。因为了解人物核心性格，到设计 心结 所在，在到解开 心结 的 心路历程 ，然后再把心路历程 外化 出来，就能够更好的清晰情节的构造了。
但是要怎样才能体现人物性格呢？节奏。和基于角色本身出发的他的行动的逻辑性。
做事情的快慢速度决定他是否是个急性的人，对待同一事情的不同态度，决定了你是一个什么样的“人”。
【片段学习的思考方向和内容】
《白鹿原》片段节选是我花时间比较多的。它成型比较早，每一次排练或者回课，就又会有新的改动。也许是对人物有了更多的理解，也许是对排练中与对手的交流有了更合理的做法。
排练真的才是王道。在这个阶段的时候，一开始很注重剧本的改动，但是到最后你会发现磨剧本什么的没什么用，多说无益，排练吧！
排着排着，感觉有了，交流有了，默契也有了。
但是默戏也是很重要的。把情节故事放电影一样的在脑袋里面走一遍，有助于你更好地去理清故事情节。因为你在排练的时候，你是站在第一人称的主观的角度去排练的，可是当你在脑子里面默戏的时候，你就会发现你会站在一个第三者的客观的角度去看待整个事情。当局者迷，旁观者清。这个时候，排练的时候没有发现的漏洞就会凸显出来。
我看了自己演的戏，我发现了一些的问题。我似乎太过于拘谨。这可能和我以前是学舞蹈出身的有关。有时候的心理过程没有表现出来，或者说心里过程太短了。其实是因为我不敢乱动，并不是我没有这个心理过程，可是我所有的在脑子里面想的东西，只想着通过眼神去表达，而没有更好的选择运用肢体。
但是我感觉这个学期我也收获了许多，也得到了锻炼。我想我有我所在的潜能，我一定要去开发它
【从喜剧中思考】
喜剧是文艺复兴时期的民俗文学，但在当时仅仅作为娱乐消遣出现。但莫里哀的出现，将喜剧推上了与悲剧同等的巅峰。
“闹剧中的批判”，莫里哀先生的《伪君子》，将桌下藏人、家庭争吵这种民间闹剧与戏剧相结合，一个伪君子骗走一家人的财产，又不失悲剧色彩。
莫里哀的剧剧情单一，线索单一，但这并不影响他从台词和剧情设计上去凸显人物性格。
《伪君子》中玛利亚娜生活在封建社会，当时一贯是男尊女卑的。又因为父亲一向武断专横，她成为了一个封建社会十分典型的女子，是一个缺乏主见，性格懦弱，言听计从的人。面对父亲的专权，她不敢反抗，面对爱情，她没有一往无前的坚定，也没有如若天不时地不利，也与天地为敌的勇气。
桃丽娜与她而言是无比关键的。桃丽娜鼓励她，支持、激励她，让她有了反抗意识和坚定捍卫自己爱情的心。可是，她最终也只会用哀求父親、放弃财产的方式去反抗。
这是封建时代一个封建女人的悲哀。她成不了欧米尔的聪明大方，成不了桃丽娜的勇敢积极。她只能用她柔弱的方式，去守护她小小的一颗心。可是越是一个如此软弱的女子，会说出“如果他们实在要逼迫我，那我只能自杀了”这样的话，用死亡去反抗，用生命去证明。
越是看上去柔弱的人愈是固执。她在用她的方式，在反抗，在挣扎，在呐喊。
在剧中，她只是一个次要的、连百度百科都是“玛利亚娜是一个懦弱的人”一句带过的可怜女人，甚至在生活中，她也是这样的一个小小配角。但只有在她的爱情中，一个天生不敢反抗，却为了爱情不服从与父亲的她，真正的做了一回主角。
任何一种艺术类型，都不是先天就成熟的，它总要经过作为单纯娱乐的初期，然后逐渐走向更高的层次。
喜剧正是这样，它来自于文艺复兴时期的市民俗文学，仅仅作为娱乐而出现，情节荒唐，仅仅通过俗套的手法来简单地逗乐观众。但是莫里哀出现了，他一手将喜剧推上同悲剧相提并论的高峰，在各个方面，尤其是思想性上对喜剧进行了改造，同时不损伤喜剧本来具有的娱乐效果。
【课外拓展：自由戏剧】
清明假期的时候，我得到了一个很好的学习机会。我去上了一个黑人老师的自由戏剧的课。
自由戏剧，顾名思义，就如同它的名字一般，表演形式上的自由。它更多的时候像一支舞，用肢体来诉说与表达。所以它的戏剧性就更为强烈：我想要的永远得不到。
在学习过程中，老师对肢体的控制，敏感，实重但轻的感觉尤为重要。一个动作做出来既不会受伤，又会好看的要求也是极其富有技巧。人的身体确实是有无限的可能性。
“观众不是傻子，他们能明白你的小动作”不要忽略小的东西，一个眼神，一次呼吸，一个小小的退后以及挣扎和犹豫大家都能感同身受。只要你是“真的”看见，“真的”有所感动，不是为了这样而去演，大家会为了你动容。
在戏曲课上学到了稳定性，在自由戏剧的课上对于稳定性有了更多的理解。戏曲的的稳定有它的控制，有它的程式，有它一板一眼规规矩矩顶天立地。自由戏剧的稳定更多的是在控制和规范稳定上多了一份表达自由。
你可以单脚跳，双脚跳，从地上站起来再跳对动作毫无要求，但是必须控制，让它看上去轻盈，富有美感。
我很怀念那三天的时光。
怀念那几天的相处，怀念那段时间的心态。黑人的肢体表达与黄种人真的有很大的区别，不仅仅是一种种族天赋，更是文化与政治，经济影响下的产物。他们对于肢体的控制与张力有其大量的可取之处。这样的表演，使我这种：我们演员站在台上是来表演的，不是来生活的感觉更为强烈。
中国有很多好演员，可是不论是话剧还是影视上都无法完成质的超越。
也许是因为话剧从西方传入中国，在中国的发展时间简短，也许是因为话剧传入中国时，中国正处于特殊历史阶段，现实决定了中国话剧。但我相信，经历一代又一代文化工作者的努力，对真理之门不断的摸索，我们总能找到像中国特色社会主义一样能带领中国话剧向前的道路。
结束语：科班教育下，每一个环节都不是无用的。重要的在于你发现其中的价值，并对你自己有所提升。将老师的教的以及书本上的知识转化成为自己的，并在之后的工作中运用，这才是表演艺术上真正的学以致用。
参考文献
梁伯龙 李月《戏剧表演基础》
因此，针对这一些问题我把我在大学期间学习表演的心得做出总结，提出相关建议，以供参考。
关键词：戏剧表演;思考方向;思考内容;发现问题
【小说改编的思考方向和内容】
在大学期间的小说片段改编的练习过程中，我发现，这个阶段相比较之前的动物模拟，人物观察要难上许多。我选择了张爱玲的小说《花凋》。
这并不是张爱玲的成名之作。他既没有短片分析，也没有拍成电视剧或者电影、话剧。这大大的增加了我对于这个小说片段改编的难度。但是我没有放弃它，我选择挑战自己。
在花凋的改编过程以及排练过程当中，我一开始并没有从故事本身出发，而是选择一味的尊重作者再进行创作。可是这就失去了话剧原有的戏剧性，这个故事就会不好看。导致是在排练过程当中，演员的目的就不明确了。所以在 花凋 的排练过程当中，一直都不是很顺利，到了后面才逐渐的顺利起来。
在人物塑造的时候，清析故事情节的构造，梳理顺通人物的心理过程真的十分重要。这是在做人物塑造的时候，最关键的一步，也是第一步。因为了解人物核心性格，到设计 心结 所在，在到解开 心结 的 心路历程 ，然后再把心路历程 外化 出来，就能够更好的清晰情节的构造了。
但是要怎样才能体现人物性格呢？节奏。和基于角色本身出发的他的行动的逻辑性。
做事情的快慢速度决定他是否是个急性的人，对待同一事情的不同态度，决定了你是一个什么样的“人”。
【片段学习的思考方向和内容】
《白鹿原》片段节选是我花时间比较多的。它成型比较早，每一次排练或者回课，就又会有新的改动。也许是对人物有了更多的理解，也许是对排练中与对手的交流有了更合理的做法。
排练真的才是王道。在这个阶段的时候，一开始很注重剧本的改动，但是到最后你会发现磨剧本什么的没什么用，多说无益，排练吧！
排着排着，感觉有了，交流有了，默契也有了。
但是默戏也是很重要的。把情节故事放电影一样的在脑袋里面走一遍，有助于你更好地去理清故事情节。因为你在排练的时候，你是站在第一人称的主观的角度去排练的，可是当你在脑子里面默戏的时候，你就会发现你会站在一个第三者的客观的角度去看待整个事情。当局者迷，旁观者清。这个时候，排练的时候没有发现的漏洞就会凸显出来。
我看了自己演的戏，我发现了一些的问题。我似乎太过于拘谨。这可能和我以前是学舞蹈出身的有关。有时候的心理过程没有表现出来，或者说心里过程太短了。其实是因为我不敢乱动，并不是我没有这个心理过程，可是我所有的在脑子里面想的东西，只想着通过眼神去表达，而没有更好的选择运用肢体。
但是我感觉这个学期我也收获了许多，也得到了锻炼。我想我有我所在的潜能，我一定要去开发它
【从喜剧中思考】
喜剧是文艺复兴时期的民俗文学，但在当时仅仅作为娱乐消遣出现。但莫里哀的出现，将喜剧推上了与悲剧同等的巅峰。
“闹剧中的批判”，莫里哀先生的《伪君子》，将桌下藏人、家庭争吵这种民间闹剧与戏剧相结合，一个伪君子骗走一家人的财产，又不失悲剧色彩。
莫里哀的剧剧情单一，线索单一，但这并不影响他从台词和剧情设计上去凸显人物性格。
《伪君子》中玛利亚娜生活在封建社会，当时一贯是男尊女卑的。又因为父亲一向武断专横，她成为了一个封建社会十分典型的女子，是一个缺乏主见，性格懦弱，言听计从的人。面对父亲的专权，她不敢反抗，面对爱情，她没有一往无前的坚定，也没有如若天不时地不利，也与天地为敌的勇气。
桃丽娜与她而言是无比关键的。桃丽娜鼓励她，支持、激励她，让她有了反抗意识和坚定捍卫自己爱情的心。可是，她最终也只会用哀求父親、放弃财产的方式去反抗。
这是封建时代一个封建女人的悲哀。她成不了欧米尔的聪明大方，成不了桃丽娜的勇敢积极。她只能用她柔弱的方式，去守护她小小的一颗心。可是越是一个如此软弱的女子，会说出“如果他们实在要逼迫我，那我只能自杀了”这样的话，用死亡去反抗，用生命去证明。
越是看上去柔弱的人愈是固执。她在用她的方式，在反抗，在挣扎，在呐喊。
在剧中，她只是一个次要的、连百度百科都是“玛利亚娜是一个懦弱的人”一句带过的可怜女人，甚至在生活中，她也是这样的一个小小配角。但只有在她的爱情中，一个天生不敢反抗，却为了爱情不服从与父亲的她，真正的做了一回主角。
任何一种艺术类型，都不是先天就成熟的，它总要经过作为单纯娱乐的初期，然后逐渐走向更高的层次。
喜剧正是这样，它来自于文艺复兴时期的市民俗文学，仅仅作为娱乐而出现，情节荒唐，仅仅通过俗套的手法来简单地逗乐观众。但是莫里哀出现了，他一手将喜剧推上同悲剧相提并论的高峰，在各个方面，尤其是思想性上对喜剧进行了改造，同时不损伤喜剧本来具有的娱乐效果。
【课外拓展：自由戏剧】
清明假期的时候，我得到了一个很好的学习机会。我去上了一个黑人老师的自由戏剧的课。
自由戏剧，顾名思义，就如同它的名字一般，表演形式上的自由。它更多的时候像一支舞，用肢体来诉说与表达。所以它的戏剧性就更为强烈：我想要的永远得不到。
在学习过程中，老师对肢体的控制，敏感，实重但轻的感觉尤为重要。一个动作做出来既不会受伤，又会好看的要求也是极其富有技巧。人的身体确实是有无限的可能性。
“观众不是傻子，他们能明白你的小动作”不要忽略小的东西，一个眼神，一次呼吸，一个小小的退后以及挣扎和犹豫大家都能感同身受。只要你是“真的”看见，“真的”有所感动，不是为了这样而去演，大家会为了你动容。
在戏曲课上学到了稳定性，在自由戏剧的课上对于稳定性有了更多的理解。戏曲的的稳定有它的控制，有它的程式，有它一板一眼规规矩矩顶天立地。自由戏剧的稳定更多的是在控制和规范稳定上多了一份表达自由。
你可以单脚跳，双脚跳，从地上站起来再跳对动作毫无要求，但是必须控制，让它看上去轻盈，富有美感。
我很怀念那三天的时光。
怀念那几天的相处，怀念那段时间的心态。黑人的肢体表达与黄种人真的有很大的区别，不仅仅是一种种族天赋，更是文化与政治，经济影响下的产物。他们对于肢体的控制与张力有其大量的可取之处。这样的表演，使我这种：我们演员站在台上是来表演的，不是来生活的感觉更为强烈。
中国有很多好演员，可是不论是话剧还是影视上都无法完成质的超越。
也许是因为话剧从西方传入中国，在中国的发展时间简短，也许是因为话剧传入中国时，中国正处于特殊历史阶段，现实决定了中国话剧。但我相信，经历一代又一代文化工作者的努力，对真理之门不断的摸索，我们总能找到像中国特色社会主义一样能带领中国话剧向前的道路。
结束语：科班教育下，每一个环节都不是无用的。重要的在于你发现其中的价值，并对你自己有所提升。将老师的教的以及书本上的知识转化成为自己的，并在之后的工作中运用，这才是表演艺术上真正的学以致用。
参考文献
梁伯龙 李月《戏剧表演基础》