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摘要：钢琴教学是很多音乐教师作为伴奏和表演的需要对学生进行综合能力培养的常用手段。笔者结合自身的工作，对高职院校当中，使用钢琴对学生的综合能力进行培养的一些心得、体会以及实践研究结果进行归纳、分析和总结。
关键词：高职院校 钢琴教学 综合能力
钢琴的种种特点，决定了其在乐器中的特殊地位，也决定了凡是学习音乐的人都要或多或少的学习钢琴，更加决定了它在高职音乐专业课程设置中的重要地位。高职的钢琴教学要以钢琴教学的原则和方法为基础，了解和掌握高职学生的特点及社会的实际需求，从而发展和完善高职学生的个性，培养学生综合能力。
一、高职钢琴教学的现状
高职钢琴教学是以培养学生掌握演奏技能，掌握对音乐感受力、表现力以及创造能力为目的的一种教育活动。高职院校的培养目标是以社会需求为导向的，具有很强职业岗位针对性，要求学生走上工作岗位之后能够尽快适应社会的需求。然而，高职钢琴教学没有彻底摆脱单一、片面的灌输式课堂范式，与实现学生能够在掌握钢琴弹奏基础理论知与基本技能的基础上，还要有过硬的歌曲配弹伴奏能力、伴奏编配弹唱能力、实际运用能力这一目标存在非常大的差距。越来越多高职音乐专业的毕业生在工作后开始为钢琴的应用犯难，因为在学校时没有很好的训练综合能力或者对钢琴的应用性技巧没有引起足够的重视，导致学生到了工作岗位以后往往措手不及。
二、钢琴教学中培养综合能力的策略
1对学生进行人性化教育
“学高为师，身正为范”，作为教师在身体力行的工作中对学生就起到了潜移默化的作用，学生将教师的形象作为楷模来鞭策和鼓励自己，此可谓“榜样的力量是无穷的”。因此，作为一名掌握了现代教育理念的教师，首先对学生应持一视同仁的态度，尊重学生的人格，关注学生的个性发展。
由于一部分新生对新专业的陌生、或是在课堂上没有充分理解教师的表达、或者是心理素质较差不敢当众弹奏而会产生各种各样的心理问题，有的学生由于缺乏必要的课外督促，从而不能完成教师布置的钢琴课外作业。所以提高钢琴课的教学质量还需要钢琴教师家长式的督促与关怀。由于对新专业课恐惧、自学练习懒惰而逃课的新生，教师不能以简单的旷课论处，而是要与他们谈心，找出问题症结，及时进行心理疏导；并与其家长取得联系，争取家长的支持，为他营造一个良好的学习空间。
2选择合适的高职钢琴教材
钢琴从它产生至今，已发展形成一套科学的弹奏方法、训练方法，并积累了大量的优秀教材。目前高职院校大都沿用普通音乐院校系列教材，教材难度较大且缺乏实用性。针对高职学生入校时钢琴程度不齐、基础不一，且学制短、课程种类繁多这些特点，教材的选用上应注重趣味性、循序渐进性、实用性。首先，应侧重基础训练，强调学生掌握钢琴演奏的基础知识，如正确的弹奏姿势、基本触键法等；其次，内容以中小型乐曲和练习曲为主，涉及各种风格的经典作品，同时将曲目按难易程度依次编排、分类定级，有助于强化学生的实用能力。
3注重培养基本的专业技能
钢琴课是高职高专音乐教育专业中一门重要的专业技能课，也是一门基础课。综合能力的提高建立了全面掌握基本技能的基础上，因此，高职的钢琴教学应该首先致力于培养学生在钢琴演奏方面的基本的专业技能，侧重基础训练，强调学生掌握钢琴演奏的基础知识，如正确的弹奏姿势、基本触键法、识谱等。教师可以通过采用集体课、小组课、竞赛、问答等形式相结合的授课方法，让学生在系统地、分层次地认知钢琴的演奏、发音技巧，掌握正确的弹奏姿势和弹奏方法。
4训练正确的弹奏方法
教师要想方设法地使学生熟悉键盘，掌握正確的弹奏方法。对于钢琴起点较低的学生，要求保证每天要进行一定时间的音阶、琶音、和弦练习，这样才能更快地熟悉键盘和全部调性、调式，提高大脑驾驭手指、手掌、手腕、手背的能力，使十个手指能在琴键上自由奔跑。方法有很多，如分手练、合手练、平行、反行以及一轮（十二个大调）又一轮反复练习等。对于钢琴起点较高的学生，可以进行三度、六度、八度的音阶和转位琶音等练习，逐步在弹奏的速度、力度、颗粒性、清晰流畅等方面提出要求。需要强调的是：在练习中，慢练是克服一切技术障碍的有效手段，它就像放大镜，能使学生充分注意到作品的具体指法、分句与走向，这样有效地练习能增强学生学好钢琴的信心。
5鼓励学生学会深入
钢琴学习不仅仅只是一个技术训练的过程，教师还应该鼓励学生了解和掌握多方面的相关知识，如广泛欣赏交响乐、室内乐、声乐、合唱等不同体裁的音乐作品，将钢琴艺术史及钢琴文献、作曲家及其风格、作品的介绍、音乐理论、曲式学等课程相互融合与渗透，在某种程度上让学生对钢琴艺术有一个更为广泛和深入地了解，以此进一步丰富自身的艺术底蕴，提高整体的艺术修养。对于已具备某些分析能力的学生，教师要鼓励学生阐述自己对音乐作品的理解，如节奏韵律感的把握、旋律的走向、和声的色彩等，同时针对学生的不同理解，拓展出作品的不同面，以帮助学生恰当地分析作品，使学生的表达能力、思考能力得到提高。
三、结语
高职的钢琴教学应该是一个综合能力的教学，仅仅会弹一些钢琴曲，掌握一些弹奏技巧已经远远不能满足未来社会的需要了，也不利于学生的全面发展。作为高职钢琴教师，要优化课程资源的配置，积极推进应用性技巧培养的课程改革，切实提高学生的综合应用能力。笔者相信，“以学生为主体”的教育思想成为现代教育体系当中的核心内容，我们只有努力的把学生的技能和水平提高作为教学的己任，在教学和科研方面不断钻研和探索，才能使我们高职院校培养的每一个学生在进入社会之后成为实用性人才，这也是高职院校教育的主导思想。
参考文献：
[1]谢宁.论钢琴制造工艺的发展对钢琴音乐创作及演奏技巧的影响[D].东北师范大学，2009
[2]严治华.略论普通高校音乐教育[J].大众文艺，2008，(10)
[3]吴燕.激发儿童钢琴学习中审美体验的个案研究[D].南京师范大学，2008
关键词：高职院校 钢琴教学 综合能力
钢琴的种种特点，决定了其在乐器中的特殊地位，也决定了凡是学习音乐的人都要或多或少的学习钢琴，更加决定了它在高职音乐专业课程设置中的重要地位。高职的钢琴教学要以钢琴教学的原则和方法为基础，了解和掌握高职学生的特点及社会的实际需求，从而发展和完善高职学生的个性，培养学生综合能力。
一、高职钢琴教学的现状
高职钢琴教学是以培养学生掌握演奏技能，掌握对音乐感受力、表现力以及创造能力为目的的一种教育活动。高职院校的培养目标是以社会需求为导向的，具有很强职业岗位针对性，要求学生走上工作岗位之后能够尽快适应社会的需求。然而，高职钢琴教学没有彻底摆脱单一、片面的灌输式课堂范式，与实现学生能够在掌握钢琴弹奏基础理论知与基本技能的基础上，还要有过硬的歌曲配弹伴奏能力、伴奏编配弹唱能力、实际运用能力这一目标存在非常大的差距。越来越多高职音乐专业的毕业生在工作后开始为钢琴的应用犯难，因为在学校时没有很好的训练综合能力或者对钢琴的应用性技巧没有引起足够的重视，导致学生到了工作岗位以后往往措手不及。
二、钢琴教学中培养综合能力的策略
1对学生进行人性化教育
“学高为师，身正为范”，作为教师在身体力行的工作中对学生就起到了潜移默化的作用，学生将教师的形象作为楷模来鞭策和鼓励自己，此可谓“榜样的力量是无穷的”。因此，作为一名掌握了现代教育理念的教师，首先对学生应持一视同仁的态度，尊重学生的人格，关注学生的个性发展。
由于一部分新生对新专业的陌生、或是在课堂上没有充分理解教师的表达、或者是心理素质较差不敢当众弹奏而会产生各种各样的心理问题，有的学生由于缺乏必要的课外督促，从而不能完成教师布置的钢琴课外作业。所以提高钢琴课的教学质量还需要钢琴教师家长式的督促与关怀。由于对新专业课恐惧、自学练习懒惰而逃课的新生，教师不能以简单的旷课论处，而是要与他们谈心，找出问题症结，及时进行心理疏导；并与其家长取得联系，争取家长的支持，为他营造一个良好的学习空间。
2选择合适的高职钢琴教材
钢琴从它产生至今，已发展形成一套科学的弹奏方法、训练方法，并积累了大量的优秀教材。目前高职院校大都沿用普通音乐院校系列教材，教材难度较大且缺乏实用性。针对高职学生入校时钢琴程度不齐、基础不一，且学制短、课程种类繁多这些特点，教材的选用上应注重趣味性、循序渐进性、实用性。首先，应侧重基础训练，强调学生掌握钢琴演奏的基础知识，如正确的弹奏姿势、基本触键法等；其次，内容以中小型乐曲和练习曲为主，涉及各种风格的经典作品，同时将曲目按难易程度依次编排、分类定级，有助于强化学生的实用能力。
3注重培养基本的专业技能
钢琴课是高职高专音乐教育专业中一门重要的专业技能课，也是一门基础课。综合能力的提高建立了全面掌握基本技能的基础上，因此，高职的钢琴教学应该首先致力于培养学生在钢琴演奏方面的基本的专业技能，侧重基础训练，强调学生掌握钢琴演奏的基础知识，如正确的弹奏姿势、基本触键法、识谱等。教师可以通过采用集体课、小组课、竞赛、问答等形式相结合的授课方法，让学生在系统地、分层次地认知钢琴的演奏、发音技巧，掌握正确的弹奏姿势和弹奏方法。
4训练正确的弹奏方法
教师要想方设法地使学生熟悉键盘，掌握正確的弹奏方法。对于钢琴起点较低的学生，要求保证每天要进行一定时间的音阶、琶音、和弦练习，这样才能更快地熟悉键盘和全部调性、调式，提高大脑驾驭手指、手掌、手腕、手背的能力，使十个手指能在琴键上自由奔跑。方法有很多，如分手练、合手练、平行、反行以及一轮（十二个大调）又一轮反复练习等。对于钢琴起点较高的学生，可以进行三度、六度、八度的音阶和转位琶音等练习，逐步在弹奏的速度、力度、颗粒性、清晰流畅等方面提出要求。需要强调的是：在练习中，慢练是克服一切技术障碍的有效手段，它就像放大镜，能使学生充分注意到作品的具体指法、分句与走向，这样有效地练习能增强学生学好钢琴的信心。
5鼓励学生学会深入
钢琴学习不仅仅只是一个技术训练的过程，教师还应该鼓励学生了解和掌握多方面的相关知识，如广泛欣赏交响乐、室内乐、声乐、合唱等不同体裁的音乐作品，将钢琴艺术史及钢琴文献、作曲家及其风格、作品的介绍、音乐理论、曲式学等课程相互融合与渗透，在某种程度上让学生对钢琴艺术有一个更为广泛和深入地了解，以此进一步丰富自身的艺术底蕴，提高整体的艺术修养。对于已具备某些分析能力的学生，教师要鼓励学生阐述自己对音乐作品的理解，如节奏韵律感的把握、旋律的走向、和声的色彩等，同时针对学生的不同理解，拓展出作品的不同面，以帮助学生恰当地分析作品，使学生的表达能力、思考能力得到提高。
三、结语
高职的钢琴教学应该是一个综合能力的教学，仅仅会弹一些钢琴曲，掌握一些弹奏技巧已经远远不能满足未来社会的需要了，也不利于学生的全面发展。作为高职钢琴教师，要优化课程资源的配置，积极推进应用性技巧培养的课程改革，切实提高学生的综合应用能力。笔者相信，“以学生为主体”的教育思想成为现代教育体系当中的核心内容，我们只有努力的把学生的技能和水平提高作为教学的己任，在教学和科研方面不断钻研和探索，才能使我们高职院校培养的每一个学生在进入社会之后成为实用性人才，这也是高职院校教育的主导思想。
参考文献：
[1]谢宁.论钢琴制造工艺的发展对钢琴音乐创作及演奏技巧的影响[D].东北师范大学，2009
[2]严治华.略论普通高校音乐教育[J].大众文艺，2008，(10)
[3]吴燕.激发儿童钢琴学习中审美体验的个案研究[D].南京师范大学，2008