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摘要：户县农民画作为中国农民画的代表之一，具有其独特的色彩搭配方式、个性的绘画表现手法及鲜明的地域文化内涵。现今，在包括书籍设计、插图设计等各类设计“国际化”的道路中，如何在融入“世界设计”的同时又保持本民族的文化精神内涵是我们面临的核心问题。
一、户县农民画及其特点
户县农民画源于民间，是真正土生土长的现代民间美术。它是从剪纸、刺绣等民间艺术中派生出来的一个新的体系。户县农民画具有鲜明的地域文化特征，而西北农民的豪迈雄壮、质朴淳厚恰恰是构成户县农民画艺术特征的重要因素之一。作为中国农民画代表的陕西户县农民画则以纯朴、古拙、粗犷、强烈的艺术特点成为一枝显示地域风情的农民画艺术奇葩 。
（一）绘画内容朴实无华
农民画多取材于人物、动物、花鸟等，他们画他们的土地，画他们的庄稼，画他们的猪狗牛羊，画春耕秋收，画夏雨冬雪，画户县美丽的自然田园风光和他们的农家小院。他们周围的一切事物、景物、人物都是取之不尽、用之不竭的绘画灵感与创作素材。
户县农民画的绘画内容朴实无华，贴近生活，哪怕是最细微的事物都是他们绘画的取材之处。绘画内容虽单纯平实、易得易懂，但重要的是其中蕴含着宝贵的地域文化特质。他们保留着自己最初对故土的热爱之情和质朴的心灵，用画笔记录着故土点点滴滴的变化。这种不加雕琢、最真实、最纯朴的情感正是农民画艺术创作的独特魅力所在。
（二）绘画色彩大胆直接
“农民画在用色上是不同于西方由大自然光所决定的条件色的色彩观念；也不同于中国画意物的固有色的色彩组合为基础的色彩体系，而是根据气氛和感情的需要进行选择搭配，是以阴阳观、五行观与八卦观为基础的观念色彩体系” 。
户县农民画注重色彩的对比，以大红大紫的色彩，追求强烈的视觉效果，从它的用色口诀中我们便可以了解体会到，比如“要喜气，红与绿，要求扬，一片黄”，“红间绿，花簇簇”等等。画面色彩的搭配，讲究装饰性趣味，充满想象、大胆丰富的用色使其乡土气息浓郁，别具风味。单纯明快与夸张刺激的用色正恰如其分地表达出西北地区粗犷朴实、自由纯真的人文魅力。他们强调个人主观情感，直接大胆的用色都是这个地域的民族情感、经验和思想的表现。
（三）绘画表现的“原始与浪漫”
户县农民画并未采用过多的绘画技巧，是当地农民表达自己情感随性地艺术创作，他们采用白描、勾线、平涂等的表现手法进行绘画，画面构图简洁而饱满，不局限于固定的透视及结构。既不同于西方追求理性写实的绘画方法，也不同于中国水墨画追求写意的绘画技巧，它是扎根于西北土壤并具有自己特有的精神面貌与绘画风格的乡土艺术奇葩。
户县农民画虽然表现的是人们简单平实的生活风貌，是源自最原始的绘画冲动与最质朴的表现，但是也有人将浪漫不拘的向往寄于其中。比如，雒志俭创作的画作《洗布》，大胆简洁的用色加上充满美感的流线造型，只是简简单单的洗布劳动，瞬间充满美与浪漫的味道；潘晓玲的作品《新婚》，采用强烈丰富的色彩，生动活泼的人物造型，将充满欢喜的人物内心活动表现地淋漓尽致，表达了人们向往幸福、憧憬爱情的美好心愿。
（四）“乡村式造型”
户县农民画中的各种元素造型，都是劳动人民自由理想的主观创作，有的大胆夸张、有的细腻写实、有的则内敛含蓄，变化无穷又妙趣横生。这些倾注着劳动者们纯真质朴情感的画中造型，形成了独特的艺术形式与浓郁醇厚的民族气息，它粗犷中蕴含着细腻，艳丽中蕴含着雅致，古拙中蕴含着精巧。每一幅作品都是一个独立的个体，有着强烈的生命力，它们来源于生活，又高于生活。
二、书籍设计中的插图设计
（一）书籍设计
书籍设计是书籍造型设计的总称，是指书籍的整体设计，主要包括封面、扉页和插图设计三大主体设计要素。在进行书籍设计时，必须要有效而恰当地反应书籍的内容、特色和著译者的意图，要考虑大多数人的审美习惯，并体现不同的民族风格和时代特征。
（二）插图设计
插图也称为插画，插在书籍中用以说明文字内容的图画，对文字内容作形象的说明，以加强作品的感染力和书刊版式的活泼性。插图是一种以文本为基础，以传达信息为目的，以印刷或其他媒介传播的图像艺术 。清人徐康在《前坐梦影录》中记载“古人以图书并称，凡有书必有图”，由此可见，插图在书籍设计中的重要性。
书籍设计中的插图也不同于一般独立欣赏的绘画作品，它具有相对的独立性，又具有必要的从属性。插图是画家对于书籍内容的再创作，饱含着画家对于作品本身的理解与阐释，它必须具备相对的独立的绘画条件。而从书籍设计的整体性出发，插图又具有必要的从属性：首先，插图的创作离不开作品本身的内容，它必须服从于整个文章的大主题环境；其次，插图设计是书籍整体设计的重要组成部分，插图的风格、形式、主题、色彩等都与书籍的整体设计密切相关。从书籍设计的经济性出发，书也是一种商品，所以书籍设计不仅要在考虑整体的实用性与艺术性的同时，还要充分兼顾经济效益的好坏，其中，插图对于整体的书籍设计还起到装饰与美化的作用，精美的插图也是吸引读者的一个重要条件。
（三）户县农民画元素在书籍插图中的运用
历史告诉我们，“民族的就是世界的”，吸取民间美术的精华，立足于传统艺术文化，走具有民族特色的现代插图设计道路，才是我们真正应该做的，没有深刻文化底蕴支撑的设计作品，只能是个空架子，有形而无神，经不起推敲和时间的洗礼。我们将优秀的户县农民画元素与书籍插图设计相结合，也正是在民族化设计探索的道路中做出努力。
1.色彩的融合
根据心理学研究表明，色彩最能引起人们的想象，色彩效果不仅体现在视觉上，更体现在象征意义上，使大众得到心理层面上的体验和满足。户县农民画的“红红绿绿，图个吉利”、“红间黄，喜煞娘，红间绿，花簇簇”等的用色口诀，正是在传统民间文化观念下表现出的审美观念。色彩情调与民间文化观念相重叠，户县农民画的色彩真实地反映了当地劳动人民的内心世界、情感体验及歌颂生活、充满理想、乐观向上的浪漫主义情怀。户县农民画的色彩具有浓厚的装饰意味，视觉效果强烈，将现代书籍插图设计与其相结合，在增加视觉力量感的同时赋予了插图设计浓郁的民族文化精神内涵，强调了中国民族文化意识。
2.造型的再生应用
户县农民画的造型变化无穷又妙趣横生，既有乡土气息又有装饰美感。如潘晓玲的作品《人欢鱼跃》，夸张的鱼的造型与人物绘画位置的巧妙安排，疏与密，大与小，刚与柔，曲与直的对比，突出了作品的主题与欢悦的情感释放，充满着不息的生命力。图案的夸张、变形都是主观的、独特的创作，让这些带有生活情趣又夸张的造型与现代书籍插图设计结合运用，使得插图既有超越现实的提炼，又蕴含着特有的中国味道。
3.绘画形式的多样性延伸
户县农民画多采用白描、勾线、平涂的表现手法进行绘画，绘画构图追求结实饱满。农民画的充实美，强化了民间美术的审美个性，令人产生有意味形式的联想，丰满充实的构图带来强烈的视觉冲击力，这些也都是现代书籍插图设计中可运用与延伸的元素切入点。运用现代的插图设计手法与神秘的乡土艺术文化相结合，可以让读者在阅读书籍、体味书中丰盛滋味的同时，又充满无限的想象空间。
（四）户县农民画与书籍插图设计相结合的现实意义
走民间美术与书籍插图设计相结合的道路，有着十分重要的现实意义：它丰富了民间美术应用于书籍装帧与插图创作的形式，加强了书籍的民族性、生动性和可读性；有利于提升商品价值，使其不仅具有阅读的功能，还具有收藏的价值，让艺术走向经典；有利于民间美术的挖掘、传承和弘扬，促使中国民间美术文化可持续发展。
三、结语
一本好的书，不仅仅是指作品本身内容的好坏，优秀的设计可以赋予书籍人性化和民族文化内涵，使人们乐于阅读、欣赏并收藏。我们要在吸收外来文化的同时，融合本民族的特点，运用优秀的传统理念、积极的现代元素和构成手法，找到一条适合本国书籍装帧设计文化发展的道路。
【参考文献】
[1]李琰君，班艳琴.地域文化对户县农民画艺术的影响[J].唐都学刊，2012（02）
[2]王树林.中国民间画诀[M].北京：北京工艺美术出版社.2003
[3]赵云龙.论插图在书籍设计中的构成方式[D].北京：北京印刷学院.2011
【作者单位：西安建筑科技大学艺术学院】
一、户县农民画及其特点
户县农民画源于民间，是真正土生土长的现代民间美术。它是从剪纸、刺绣等民间艺术中派生出来的一个新的体系。户县农民画具有鲜明的地域文化特征，而西北农民的豪迈雄壮、质朴淳厚恰恰是构成户县农民画艺术特征的重要因素之一。作为中国农民画代表的陕西户县农民画则以纯朴、古拙、粗犷、强烈的艺术特点成为一枝显示地域风情的农民画艺术奇葩 。
（一）绘画内容朴实无华
农民画多取材于人物、动物、花鸟等，他们画他们的土地，画他们的庄稼，画他们的猪狗牛羊，画春耕秋收，画夏雨冬雪，画户县美丽的自然田园风光和他们的农家小院。他们周围的一切事物、景物、人物都是取之不尽、用之不竭的绘画灵感与创作素材。
户县农民画的绘画内容朴实无华，贴近生活，哪怕是最细微的事物都是他们绘画的取材之处。绘画内容虽单纯平实、易得易懂，但重要的是其中蕴含着宝贵的地域文化特质。他们保留着自己最初对故土的热爱之情和质朴的心灵，用画笔记录着故土点点滴滴的变化。这种不加雕琢、最真实、最纯朴的情感正是农民画艺术创作的独特魅力所在。
（二）绘画色彩大胆直接
“农民画在用色上是不同于西方由大自然光所决定的条件色的色彩观念；也不同于中国画意物的固有色的色彩组合为基础的色彩体系，而是根据气氛和感情的需要进行选择搭配，是以阴阳观、五行观与八卦观为基础的观念色彩体系” 。
户县农民画注重色彩的对比，以大红大紫的色彩，追求强烈的视觉效果，从它的用色口诀中我们便可以了解体会到，比如“要喜气，红与绿，要求扬，一片黄”，“红间绿，花簇簇”等等。画面色彩的搭配，讲究装饰性趣味，充满想象、大胆丰富的用色使其乡土气息浓郁，别具风味。单纯明快与夸张刺激的用色正恰如其分地表达出西北地区粗犷朴实、自由纯真的人文魅力。他们强调个人主观情感，直接大胆的用色都是这个地域的民族情感、经验和思想的表现。
（三）绘画表现的“原始与浪漫”
户县农民画并未采用过多的绘画技巧，是当地农民表达自己情感随性地艺术创作，他们采用白描、勾线、平涂等的表现手法进行绘画，画面构图简洁而饱满，不局限于固定的透视及结构。既不同于西方追求理性写实的绘画方法，也不同于中国水墨画追求写意的绘画技巧，它是扎根于西北土壤并具有自己特有的精神面貌与绘画风格的乡土艺术奇葩。
户县农民画虽然表现的是人们简单平实的生活风貌，是源自最原始的绘画冲动与最质朴的表现，但是也有人将浪漫不拘的向往寄于其中。比如，雒志俭创作的画作《洗布》，大胆简洁的用色加上充满美感的流线造型，只是简简单单的洗布劳动，瞬间充满美与浪漫的味道；潘晓玲的作品《新婚》，采用强烈丰富的色彩，生动活泼的人物造型，将充满欢喜的人物内心活动表现地淋漓尽致，表达了人们向往幸福、憧憬爱情的美好心愿。
（四）“乡村式造型”
户县农民画中的各种元素造型，都是劳动人民自由理想的主观创作，有的大胆夸张、有的细腻写实、有的则内敛含蓄，变化无穷又妙趣横生。这些倾注着劳动者们纯真质朴情感的画中造型，形成了独特的艺术形式与浓郁醇厚的民族气息，它粗犷中蕴含着细腻，艳丽中蕴含着雅致，古拙中蕴含着精巧。每一幅作品都是一个独立的个体，有着强烈的生命力，它们来源于生活，又高于生活。
二、书籍设计中的插图设计
（一）书籍设计
书籍设计是书籍造型设计的总称，是指书籍的整体设计，主要包括封面、扉页和插图设计三大主体设计要素。在进行书籍设计时，必须要有效而恰当地反应书籍的内容、特色和著译者的意图，要考虑大多数人的审美习惯，并体现不同的民族风格和时代特征。
（二）插图设计
插图也称为插画，插在书籍中用以说明文字内容的图画，对文字内容作形象的说明，以加强作品的感染力和书刊版式的活泼性。插图是一种以文本为基础，以传达信息为目的，以印刷或其他媒介传播的图像艺术 。清人徐康在《前坐梦影录》中记载“古人以图书并称，凡有书必有图”，由此可见，插图在书籍设计中的重要性。
书籍设计中的插图也不同于一般独立欣赏的绘画作品，它具有相对的独立性，又具有必要的从属性。插图是画家对于书籍内容的再创作，饱含着画家对于作品本身的理解与阐释，它必须具备相对的独立的绘画条件。而从书籍设计的整体性出发，插图又具有必要的从属性：首先，插图的创作离不开作品本身的内容，它必须服从于整个文章的大主题环境；其次，插图设计是书籍整体设计的重要组成部分，插图的风格、形式、主题、色彩等都与书籍的整体设计密切相关。从书籍设计的经济性出发，书也是一种商品，所以书籍设计不仅要在考虑整体的实用性与艺术性的同时，还要充分兼顾经济效益的好坏，其中，插图对于整体的书籍设计还起到装饰与美化的作用，精美的插图也是吸引读者的一个重要条件。
（三）户县农民画元素在书籍插图中的运用
历史告诉我们，“民族的就是世界的”，吸取民间美术的精华，立足于传统艺术文化，走具有民族特色的现代插图设计道路，才是我们真正应该做的，没有深刻文化底蕴支撑的设计作品，只能是个空架子，有形而无神，经不起推敲和时间的洗礼。我们将优秀的户县农民画元素与书籍插图设计相结合，也正是在民族化设计探索的道路中做出努力。
1.色彩的融合
根据心理学研究表明，色彩最能引起人们的想象，色彩效果不仅体现在视觉上，更体现在象征意义上，使大众得到心理层面上的体验和满足。户县农民画的“红红绿绿，图个吉利”、“红间黄，喜煞娘，红间绿，花簇簇”等的用色口诀，正是在传统民间文化观念下表现出的审美观念。色彩情调与民间文化观念相重叠，户县农民画的色彩真实地反映了当地劳动人民的内心世界、情感体验及歌颂生活、充满理想、乐观向上的浪漫主义情怀。户县农民画的色彩具有浓厚的装饰意味，视觉效果强烈，将现代书籍插图设计与其相结合，在增加视觉力量感的同时赋予了插图设计浓郁的民族文化精神内涵，强调了中国民族文化意识。
2.造型的再生应用
户县农民画的造型变化无穷又妙趣横生，既有乡土气息又有装饰美感。如潘晓玲的作品《人欢鱼跃》，夸张的鱼的造型与人物绘画位置的巧妙安排，疏与密，大与小，刚与柔，曲与直的对比，突出了作品的主题与欢悦的情感释放，充满着不息的生命力。图案的夸张、变形都是主观的、独特的创作，让这些带有生活情趣又夸张的造型与现代书籍插图设计结合运用，使得插图既有超越现实的提炼，又蕴含着特有的中国味道。
3.绘画形式的多样性延伸
户县农民画多采用白描、勾线、平涂的表现手法进行绘画，绘画构图追求结实饱满。农民画的充实美，强化了民间美术的审美个性，令人产生有意味形式的联想，丰满充实的构图带来强烈的视觉冲击力，这些也都是现代书籍插图设计中可运用与延伸的元素切入点。运用现代的插图设计手法与神秘的乡土艺术文化相结合，可以让读者在阅读书籍、体味书中丰盛滋味的同时，又充满无限的想象空间。
（四）户县农民画与书籍插图设计相结合的现实意义
走民间美术与书籍插图设计相结合的道路，有着十分重要的现实意义：它丰富了民间美术应用于书籍装帧与插图创作的形式，加强了书籍的民族性、生动性和可读性；有利于提升商品价值，使其不仅具有阅读的功能，还具有收藏的价值，让艺术走向经典；有利于民间美术的挖掘、传承和弘扬，促使中国民间美术文化可持续发展。
三、结语
一本好的书，不仅仅是指作品本身内容的好坏，优秀的设计可以赋予书籍人性化和民族文化内涵，使人们乐于阅读、欣赏并收藏。我们要在吸收外来文化的同时，融合本民族的特点，运用优秀的传统理念、积极的现代元素和构成手法，找到一条适合本国书籍装帧设计文化发展的道路。
【参考文献】
[1]李琰君，班艳琴.地域文化对户县农民画艺术的影响[J].唐都学刊，2012（02）
[2]王树林.中国民间画诀[M].北京：北京工艺美术出版社.2003
[3]赵云龙.论插图在书籍设计中的构成方式[D].北京：北京印刷学院.2011
【作者单位：西安建筑科技大学艺术学院】