在奥地利画家古斯塔夫·克里姆特的众多作品中，《吻》是最经典的一幅，知名度不亞于《蒙娜丽莎》。而且它的形象经常出现在生活的各个角落：手机壳、茶杯等，引领着时尚潮流。
　　这幅画是象征主义的代表作，简单来讲，就是画家通过一些象征的、隐喻的画面来表现现实的虚幻和痛苦，画的含义令人似懂非懂。在这幅画中，一对男女正在拥吻，男人的头紧贴画作边缘，下方的花草也延伸到了画作外面。显然，这幅画没有忠于客观世界，而是受到了日本浮世绘风格的影响。
　　另外，《吻》使用了很多金银箔片，是一个金光闪闪的吻。这和作者本身的经历有关。克里姆特的父亲是一名黄金雕刻匠，他从小便和黄金生活在一起，这给了他绘画的灵感。在作画时，克里姆特把金粉和颜料掺在一起，先在画布上刷一层，不仅增强了色彩的稳定性，而且使整幅画看起来熠熠生辉。
　　男女主人公的衣服上则镶嵌了许多金银箔片，因为这是一幅扁平的装饰画，画家要通过金银箔片来弥补画作所缺少的空间透视感。此外，画中男人长袍上的“马赛克”和女人身上圆形、椭圆形的图案也非常吸引人，这其实是克里姆特吸收了拜占庭镶嵌画的结果。
　　拜占庭镶嵌画是用有色石子、陶片、有色玻璃等嵌成的图画，一般用于装饰天花板等。克里姆特去意大利拉文那教堂旅行之后，喜欢上了教堂内部的马赛克装饰，于是将其引入画中，形成了自己独有的风格。另外，这些螺旋状和不规则的圆形似乎又隐喻着一种危险。一些评论家认为，螺旋状的图案有着深厚的宗教意味，在远古时代，这种图案一般代表某些神秘不可知的事物。
　　更奇怪的是，明明是一幅恋人相爱的画作，为什么基调却是悲伤的？这些都藏在象征主义里。有人认为垂下来的金色流苏代表着女主人公的头发，因为在象征派的绘画中，拥有瀑布般长发的女人被称为“致命美女”，她们一般都有着致命的诱惑力，而长发是她们的“武器”。
　　初看上去，男主人公手部的动作会让我们以为他处于支配地位，但仔细观察会发现，男女主人公的身高不一样，女人是跪着的，当她站起来时明显要比男人高许多。这打破了我们的认知：这是克里姆特对女性地位的一种肯定，女性不再是欲望的化身，而是爱情的主导者。
　　然而，无论主导这场爱情的人是谁，它注定蕴含着痛苦和死亡。画中女人的头以一种不正常的角度弯曲着，那时象征派的作品中已经出现了大量被“砍掉头颅”的意象，女人弯曲的头不免让人们联想到了这一场景，所以这绝不只是一个吻那么简单。他们用力抱在一起，甚至不分彼此，但女人身后就是悬崖，意思是爱在死亡中重生。
　　艺术家埃贡·席勒曾这样评价道：克里姆特《吻》中的爱情是苦涩的，而非幸福的;是伤感的，而非热烈的。从爱情的不可得、生命的不可知转而只单纯地用物质来窥视生命或以死亡来赞颂生命，再将生命顶礼膜拜，这是克里姆特最典型的画风。总之，画家用夸张的色彩、大胆的构图、迷离的情怀，成就了人类装饰绘画中经典的一吻。
　　编辑/夏涵