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【摘要】文章阐述了中国民族音乐的历史，民族音乐是在人民群众中产生和传播的，体现了人民群众生产的音乐和歌曲。介绍了中国民族音乐的分类与特点，包括民族器乐音乐、民族舞蹈音乐、民族歌曲、民族戏曲音乐和民族说唱音乐等不同方面的中国民族音乐，具有五音模式。分析了民族音乐演唱中的发声特征，气口的转换必须具有合理的特性，气息的转换需要完全灵活，调节功能应用于共鸣腔体。论述了民族音乐的演唱技巧，要注意演唱中的共鸣技巧、语言的技巧，调整呼吸，注意发音吐字，确保语言是真实的，符合相关民族歌曲的特征，并对作品进行深入研究，具有独特的演唱风格，增强发音的力量，保证发音的速度和力度。
【关键词】中国;民族音乐;演唱技巧
【中图分类号】J616 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）07-0014-02
【本文著录格式】袁玥.浅谈民族音乐演唱技巧[J].北方音乐，2020，04（07）：14-15.
一、中国民族音乐的历史
中国民族音乐是在人民群众中产生和传播的，体现了人民群众生产的音乐和歌曲。从狭义上讲，中国具有悠久历史文化传统的民族音乐是一种在中国大陆世代相传可以反映民族精神和文化特的色民族音乐。从广义上讲，中国民族音乐是具有五音性的所有音乐的总和。中华民族长期以来创造了许多优秀的在世界音乐中也很重要的内容丰富，内涵深刻，形成了民族音乐文化体系。因此，如果想了解反映社会生活、思想感情和人民意志的艺术的中国民族音乐的重要历史价值和地位，不仅要听唱一些由中国各族人民创造的民族歌曲传统音乐，还要从历史、民族和地区的角度来深刻理解植根于中国土壤的中国民族音乐，这样才能真正理解中国民族音乐的特征。
二、中国民族音乐分类与特点
（一）中国民族音乐的类型
关于民族声乐的概念，中国民族声乐是一个还没有达成统一理解或共识的通称和解释。那么更好地促进声乐产业尽快达成共识的民族声乐艺术的审美特征如何从根本上理解？首先要对民族声乐的当前类型有清晰的划分和理解，即分为传统民歌的演唱方式、传统戏曲和民族戏曲的演唱方法、当代新民族歌唱等三种演唱形式和方法。[1]传统民歌的演唱方式不是专业的音乐创作和处理方法，而是指根据当地方言和各个地区的方言的语音世代传承而形成的民歌的演唱形式和方法。在一定程度上与民歌有一定的相似性的传统戏曲和民族戏曲的演唱方法。这种两者均源于各自的地域文化和语言特点的歌唱方法在表演形式，歌唱作品和歌手的专业化程度打破了方言的边界，具有很高的水准，由于各种地方戏曲的人流频繁和艺术交流，使其歌唱方法更加专业和规范，尤其是当地戏曲许多戏曲，例如起源于秦戏、昆剧、回剧和汉剧结合的京剧，歌剧的演唱方法更加普遍和全面。一直受到西方文化强烈冲击的当代新民族歌唱的声乐艺术，在上个世纪的发展中尤其是在最近的几十年中，逐渐形成了一种越来越接受西方美声唱法审美观念的演唱方法，与以前提到的唱歌方法相比，或与任何其他先前的国家唱歌方法之间的最大区别是，与各个地区的方言发音关系最少，更加西化且更具系统性和规范性以至于最能代表民族声乐的未来发展方向。这种唱歌方法是研究工作的重点。
分析民族声乐美学特征的基础和前提是基于西方美声唱法或美声唱法的审美观念和对民族声乐概念和美学特征的清晰理解。同时还必须意识到在全球融合的背景下，目前对民族声乐的分析标准和方法很大程度上仍具有参考意义。没有任何艺术可以孤立存在，为了使中国民族声乐艺术有更大的进步和发展，唯一对民族声乐产生深远影响的世界上西方美声唱法艺术必须有基于民族文化的全球发展视野去看待和发展，只有这样，才能做出更具前瞻性、更实际的价值研究工作。
（二）中国民族音乐的特点
包括民族器乐音乐、民族舞蹈音乐、民族歌曲、民族戏曲音乐和民族说唱音乐等不同方面的中国民族音乐，与中国民族音乐、舞蹈，诗歌和其他姊妹艺术息息相关，具有五音模式是中国民族音乐的基础等特点。旋律的表现力从音乐的构成和音乐的表现形式上看在中国民族音乐中尤为重要。
三、民族音乐演唱中的发声特征分析
（一）气口的转换必须具有合理的特性
所有需要呼吸的部分在民族音乐演唱的过程中都可以称为形成不同的状态与歌曲的节奏和音调的“气口”。例如根据民族音乐的基本特征，打火机节奏的国歌其孔可分为小呼吸口和中期嘴，而慢的气口需要按照和谐以及所有合理的技术等调整原则使呼吸口的具体应用有所调整，以较慢的节奏和音调出现。呼吸变化属于一种次要创造，为确保民族音乐的演唱预期的艺术特色效果能够表现出，演者应在音乐演唱中不断实现呼吸变化，包括偷一口气呼吸变化。
（二）气息的转换需要完全灵活
与流行音乐相比，主要由藏族和蒙古族组成的民族音乐具有能稳定自己的呼吸且具有呼吸转换的特征绝对难度，而只有演唱民族音乐时，他们以愿望的形式熟练地控制自己的声带，并在不同的节奏变化下调节声音状态，才能使人声表演具有艺术性以，确保整个演奏过程是完整的。[2]因此在民族音乐的呼吸中，声音和语言要实现高度和谐的状态，比较熟练的歌手需要適当调整自己的音质以使其更适合歌曲的状态。为展现民族音乐的艺术特色，吸气、呼气和颤抖之类的声音需要与不同的本地语言相对应，需要把重点放在赋予其完整民族音乐色彩的民族风味语言的发音特点上。
（三）调节功能应用于共鸣腔体
大多数有严格故事背景的民族音乐需要歌手在演奏过程中高度突出声音和情感的转换特征。例如一个女人在葡萄架前想念她的爱人的故事——《吐鲁番的葡萄熟了》。使用类似于美声唱法的声音技术来表达具有故事特征的音乐。应在整体音色上保持一致和呈现一种可亲特征的歌手需要使用咽腔时，应还需要调整自己的发音，无论使用普通话还是民族方言，将整个共振模型的范围保持在尽可能小的范围内，表演者都应以感性的声音以及星点和神点满足标准的要求，充分突出民族音乐的演唱特征。 四、民族音乐的演唱技巧
逐渐形成了独特的演唱风格和演唱技巧相对完善的演唱体系的中国民族音乐的演唱技巧历史悠久，演唱技巧丰富多样。通过吐、存储、下沉、存储、释放、暂停和喷等呼吸的灵活运用，传统的民族音乐演唱形成了一种在呼吸方面非常深刻且具有深远启发性的使用呼吸来充分存储呼吸的唱歌方法和唱歌技巧。
（一）演唱中的共鸣技巧
应着重于腔之间联系的歌手需要在日常训练过程中要注重共鸣能力的训练，以在民族声乐艺术演唱过程中产生共鸣，通过可以进一步优化歌手声音的共振训练，可以帮助歌手时刻掌握自己的嘴，头腔与胸腔之间的共振，头腔与胸腔之间的共振状态，在音色转换过程中平稳地进行演奏，以确保听众也能感受到演唱过程中一定的共鸣效果。[3]当歌手进行贝斯演唱时，歌手在唱歌过程中将使用胸腔进行共鸣演唱，所表达歌曲的声音色深而有力。通常相互联系在一起。使用的区域是嘴巴进行中英文演唱的歌手会发出更自然的声音，可以帮助歌手演唱。使用头腔共鸣的歌手在高音唱歌过程中使用的主要腔是使歌手的音调更高的头腔，通过在不同音色和风格上所表达的不同情感的共鸣技术，不会产生刺耳的感觉，还可以使听众更清楚地感受到歌手在演唱声乐作品时所使用的腔体是不同的，也可以更清楚地理解歌手使用的腔体不同，演唱民族歌曲的音调也不同。因此，要完美表达民族音乐作品，需要充分接触唱歌过程中最基本的技能之一——每个腔体的共鸣，表明整个民族音乐作品的表现如果没有调动腔体，将导致不尽人意，使用引起听众共鸣的共鸣可以使歌手的声音和音色更加自然流畅。
（二）演唱过程中语言的技巧
发挥自己对作品感受的歌手在表演对语言表达的要求比较高的声乐艺术作品的过程中，需要将唱歌技能的重要组成部分——语言和音乐旋律充分地联系在一起，当歌手想要演唱激烈的歌曲时，民族声乐演唱艺术和语言艺术、语言能力会在要求歌手清晰地表达时得到发展。这也可以说明，当他们演唱轻快的民族歌曲时，民族声乐演唱需要他们增强发音的力量，保证发音的速度和力度。[4]当他们演唱抒情歌曲时，他们需要增强发音的柔和度。在表演民族歌曲时，应确保语言是真实的，并符合相关民族歌曲的特征。
（三）演唱过程中的其他基本演唱技巧
1.调整呼吸
在唱或训练一些民歌时，为了在呼气和吸气时充分锻炼肌肉，唱歌的基础和动力——良好的呼吸支持应进行严格的呼吸训练。例如，不建议将支点拉得太低，并且当后腰肌肉使用空气时，不宜使坐下力过强，以确保歌声柔和，透明，集中。
2.注意发音吐字
歌唱艺术是一种综合的艺术形式，将声音和音乐有机地结合在一起，以实现完美的统一并传达情感。一种基于语音艺术的唱歌的基础是语言，无论何时何地，非常重视唱歌和声乐训练中的发音是全世界直接受到语音的影响和限制的音乐家的特点。由產生人类语言的声母的器官决定的发音在唱歌中两个不可分割的部分是咬字和吐字。从声音共鸣和发声的角度来看，将一个单词的声母通过五声子的一部分咬成不同的声音而形成发音。发音是通过汉字具有大前音，近前音和水平音的特征和发音规则使民族歌唱更加特别。因此，咬字吐字是民族音乐演唱的一项重要技能。
3.独特的演唱风格
委婉、深刻、活跃的歌唱风格在一个多民族国家、不同民族的地方是歌曲艺术风格和歌唱风格的高度完美体现。由于各地不同的风俗和歌唱内容因而形成了热情、幽默、奔放、甜美而动人的与歌唱风格融为一体的歌唱作品。为了掌握民族歌唱作品的歌唱方法和风格，只有了解原创作品的风格，并对作品进行深入研究才能有所感悟。
参考文献
[1]李晓贰.民族声乐演唱艺术[M].长沙：湖南文艺出版社，2000.
[2]修海林.中国古代音乐史料集[M].北京：世界图书出版社，2000.
[3]赵楠.浅谈民族声乐演唱中的技巧、语言和风格[J].内蒙古艺术，2011（1）：20-22.
[4]王小明.浅谈民族声乐中咬字与吐字对情感表达的意义[J].黄河之声，2007（10）：30-31.
作者简介：袁玥（1988—），女，四川成都，硕士研究生，助教，四川音乐学院。
【关键词】中国;民族音乐;演唱技巧
【中图分类号】J616 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）07-0014-02
【本文著录格式】袁玥.浅谈民族音乐演唱技巧[J].北方音乐，2020，04（07）：14-15.
一、中国民族音乐的历史
中国民族音乐是在人民群众中产生和传播的，体现了人民群众生产的音乐和歌曲。从狭义上讲，中国具有悠久历史文化传统的民族音乐是一种在中国大陆世代相传可以反映民族精神和文化特的色民族音乐。从广义上讲，中国民族音乐是具有五音性的所有音乐的总和。中华民族长期以来创造了许多优秀的在世界音乐中也很重要的内容丰富，内涵深刻，形成了民族音乐文化体系。因此，如果想了解反映社会生活、思想感情和人民意志的艺术的中国民族音乐的重要历史价值和地位，不仅要听唱一些由中国各族人民创造的民族歌曲传统音乐，还要从历史、民族和地区的角度来深刻理解植根于中国土壤的中国民族音乐，这样才能真正理解中国民族音乐的特征。
二、中国民族音乐分类与特点
（一）中国民族音乐的类型
关于民族声乐的概念，中国民族声乐是一个还没有达成统一理解或共识的通称和解释。那么更好地促进声乐产业尽快达成共识的民族声乐艺术的审美特征如何从根本上理解？首先要对民族声乐的当前类型有清晰的划分和理解，即分为传统民歌的演唱方式、传统戏曲和民族戏曲的演唱方法、当代新民族歌唱等三种演唱形式和方法。[1]传统民歌的演唱方式不是专业的音乐创作和处理方法，而是指根据当地方言和各个地区的方言的语音世代传承而形成的民歌的演唱形式和方法。在一定程度上与民歌有一定的相似性的传统戏曲和民族戏曲的演唱方法。这种两者均源于各自的地域文化和语言特点的歌唱方法在表演形式，歌唱作品和歌手的专业化程度打破了方言的边界，具有很高的水准，由于各种地方戏曲的人流频繁和艺术交流，使其歌唱方法更加专业和规范，尤其是当地戏曲许多戏曲，例如起源于秦戏、昆剧、回剧和汉剧结合的京剧，歌剧的演唱方法更加普遍和全面。一直受到西方文化强烈冲击的当代新民族歌唱的声乐艺术，在上个世纪的发展中尤其是在最近的几十年中，逐渐形成了一种越来越接受西方美声唱法审美观念的演唱方法，与以前提到的唱歌方法相比，或与任何其他先前的国家唱歌方法之间的最大区别是，与各个地区的方言发音关系最少，更加西化且更具系统性和规范性以至于最能代表民族声乐的未来发展方向。这种唱歌方法是研究工作的重点。
分析民族声乐美学特征的基础和前提是基于西方美声唱法或美声唱法的审美观念和对民族声乐概念和美学特征的清晰理解。同时还必须意识到在全球融合的背景下，目前对民族声乐的分析标准和方法很大程度上仍具有参考意义。没有任何艺术可以孤立存在，为了使中国民族声乐艺术有更大的进步和发展，唯一对民族声乐产生深远影响的世界上西方美声唱法艺术必须有基于民族文化的全球发展视野去看待和发展，只有这样，才能做出更具前瞻性、更实际的价值研究工作。
（二）中国民族音乐的特点
包括民族器乐音乐、民族舞蹈音乐、民族歌曲、民族戏曲音乐和民族说唱音乐等不同方面的中国民族音乐，与中国民族音乐、舞蹈，诗歌和其他姊妹艺术息息相关，具有五音模式是中国民族音乐的基础等特点。旋律的表现力从音乐的构成和音乐的表现形式上看在中国民族音乐中尤为重要。
三、民族音乐演唱中的发声特征分析
（一）气口的转换必须具有合理的特性
所有需要呼吸的部分在民族音乐演唱的过程中都可以称为形成不同的状态与歌曲的节奏和音调的“气口”。例如根据民族音乐的基本特征，打火机节奏的国歌其孔可分为小呼吸口和中期嘴，而慢的气口需要按照和谐以及所有合理的技术等调整原则使呼吸口的具体应用有所调整，以较慢的节奏和音调出现。呼吸变化属于一种次要创造，为确保民族音乐的演唱预期的艺术特色效果能够表现出，演者应在音乐演唱中不断实现呼吸变化，包括偷一口气呼吸变化。
（二）气息的转换需要完全灵活
与流行音乐相比，主要由藏族和蒙古族组成的民族音乐具有能稳定自己的呼吸且具有呼吸转换的特征绝对难度，而只有演唱民族音乐时，他们以愿望的形式熟练地控制自己的声带，并在不同的节奏变化下调节声音状态，才能使人声表演具有艺术性以，确保整个演奏过程是完整的。[2]因此在民族音乐的呼吸中，声音和语言要实现高度和谐的状态，比较熟练的歌手需要適当调整自己的音质以使其更适合歌曲的状态。为展现民族音乐的艺术特色，吸气、呼气和颤抖之类的声音需要与不同的本地语言相对应，需要把重点放在赋予其完整民族音乐色彩的民族风味语言的发音特点上。
（三）调节功能应用于共鸣腔体
大多数有严格故事背景的民族音乐需要歌手在演奏过程中高度突出声音和情感的转换特征。例如一个女人在葡萄架前想念她的爱人的故事——《吐鲁番的葡萄熟了》。使用类似于美声唱法的声音技术来表达具有故事特征的音乐。应在整体音色上保持一致和呈现一种可亲特征的歌手需要使用咽腔时，应还需要调整自己的发音，无论使用普通话还是民族方言，将整个共振模型的范围保持在尽可能小的范围内，表演者都应以感性的声音以及星点和神点满足标准的要求，充分突出民族音乐的演唱特征。 四、民族音乐的演唱技巧
逐渐形成了独特的演唱风格和演唱技巧相对完善的演唱体系的中国民族音乐的演唱技巧历史悠久，演唱技巧丰富多样。通过吐、存储、下沉、存储、释放、暂停和喷等呼吸的灵活运用，传统的民族音乐演唱形成了一种在呼吸方面非常深刻且具有深远启发性的使用呼吸来充分存储呼吸的唱歌方法和唱歌技巧。
（一）演唱中的共鸣技巧
应着重于腔之间联系的歌手需要在日常训练过程中要注重共鸣能力的训练，以在民族声乐艺术演唱过程中产生共鸣，通过可以进一步优化歌手声音的共振训练，可以帮助歌手时刻掌握自己的嘴，头腔与胸腔之间的共振，头腔与胸腔之间的共振状态，在音色转换过程中平稳地进行演奏，以确保听众也能感受到演唱过程中一定的共鸣效果。[3]当歌手进行贝斯演唱时，歌手在唱歌过程中将使用胸腔进行共鸣演唱，所表达歌曲的声音色深而有力。通常相互联系在一起。使用的区域是嘴巴进行中英文演唱的歌手会发出更自然的声音，可以帮助歌手演唱。使用头腔共鸣的歌手在高音唱歌过程中使用的主要腔是使歌手的音调更高的头腔，通过在不同音色和风格上所表达的不同情感的共鸣技术，不会产生刺耳的感觉，还可以使听众更清楚地感受到歌手在演唱声乐作品时所使用的腔体是不同的，也可以更清楚地理解歌手使用的腔体不同，演唱民族歌曲的音调也不同。因此，要完美表达民族音乐作品，需要充分接触唱歌过程中最基本的技能之一——每个腔体的共鸣，表明整个民族音乐作品的表现如果没有调动腔体，将导致不尽人意，使用引起听众共鸣的共鸣可以使歌手的声音和音色更加自然流畅。
（二）演唱过程中语言的技巧
发挥自己对作品感受的歌手在表演对语言表达的要求比较高的声乐艺术作品的过程中，需要将唱歌技能的重要组成部分——语言和音乐旋律充分地联系在一起，当歌手想要演唱激烈的歌曲时，民族声乐演唱艺术和语言艺术、语言能力会在要求歌手清晰地表达时得到发展。这也可以说明，当他们演唱轻快的民族歌曲时，民族声乐演唱需要他们增强发音的力量，保证发音的速度和力度。[4]当他们演唱抒情歌曲时，他们需要增强发音的柔和度。在表演民族歌曲时，应确保语言是真实的，并符合相关民族歌曲的特征。
（三）演唱过程中的其他基本演唱技巧
1.调整呼吸
在唱或训练一些民歌时，为了在呼气和吸气时充分锻炼肌肉，唱歌的基础和动力——良好的呼吸支持应进行严格的呼吸训练。例如，不建议将支点拉得太低，并且当后腰肌肉使用空气时，不宜使坐下力过强，以确保歌声柔和，透明，集中。
2.注意发音吐字
歌唱艺术是一种综合的艺术形式，将声音和音乐有机地结合在一起，以实现完美的统一并传达情感。一种基于语音艺术的唱歌的基础是语言，无论何时何地，非常重视唱歌和声乐训练中的发音是全世界直接受到语音的影响和限制的音乐家的特点。由產生人类语言的声母的器官决定的发音在唱歌中两个不可分割的部分是咬字和吐字。从声音共鸣和发声的角度来看，将一个单词的声母通过五声子的一部分咬成不同的声音而形成发音。发音是通过汉字具有大前音，近前音和水平音的特征和发音规则使民族歌唱更加特别。因此，咬字吐字是民族音乐演唱的一项重要技能。
3.独特的演唱风格
委婉、深刻、活跃的歌唱风格在一个多民族国家、不同民族的地方是歌曲艺术风格和歌唱风格的高度完美体现。由于各地不同的风俗和歌唱内容因而形成了热情、幽默、奔放、甜美而动人的与歌唱风格融为一体的歌唱作品。为了掌握民族歌唱作品的歌唱方法和风格，只有了解原创作品的风格，并对作品进行深入研究才能有所感悟。
参考文献
[1]李晓贰.民族声乐演唱艺术[M].长沙：湖南文艺出版社，2000.
[2]修海林.中国古代音乐史料集[M].北京：世界图书出版社，2000.
[3]赵楠.浅谈民族声乐演唱中的技巧、语言和风格[J].内蒙古艺术，2011（1）：20-22.
[4]王小明.浅谈民族声乐中咬字与吐字对情感表达的意义[J].黄河之声，2007（10）：30-31.
作者简介：袁玥（1988—），女，四川成都，硕士研究生，助教，四川音乐学院。