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上万个浸蜡镂空剪纸组成的三联画中，隐约可见鸟兽鱼虫、神灵和鬼怪，骷髅和羽人，它们形成的整体如混沌初开的宇宙，是一种奇妙和谐的共生关系
邬建安有一个高光的大额头和一双神经质的大眼睛，很多画画的人有这样的眼睛，因为长期过度凝视而鼓凸出来，一个操练得过于发达的器官。
2017年的威尼斯双年展主题为“艺术万岁”，中国国家馆由邱志杰“领衔”，他选择了邬建安、汤南南、汪天稳和姚惠芬，其中，汪天稳和姚慧芬分别是专攻皮影和苏绣的民间工艺大师。
在第57届威尼斯双年展中国馆策划之初，就有人问过邱志杰，为何要把“非遗”带到威尼斯双年展上去？邱志杰说， 他要带去的不是“中国当代艺术”，而是“当代中国艺术”，“不息”是关于“永生”的一种中国方案，是“艺术万岁”的一种解决路径。
何为传统？何为当代？二者关系又如何？这个事先令参展艺术家们踌躇满志的方案，没想到在展览开幕之后遭到了极大的质疑，最简单粗暴的评价只有两个字：庙会。
担纲威尼斯双年展中国馆有点像导演春晚，无论如何都会被骂，历届事实亦证明了这一点。但邬建安对此不以为然，他觉得，仅限于这个层次上的批评，是没有建设性的、不合理和不专业的。
“我理解的评价当代艺术的范畴一般有三个标准，首先是反映了当下正在发生、正在进行的事情，第二是在艺术本体和语言上有所创新，第三是探索了艺术概念的边界，厘清或拓宽边缘的位置，或在边缘地带制造一些矛盾、激发一些生长。”三个条件满足其一，即可视为当代艺术。艺术圈最常见的是第二种，在技术、媒材、工艺等方面做出创新，这种创新，虽然也体现了某种创造力，但仍是雕虫小技，智慧含量不高。
邬建安自己的作品很少受到这个意义上的诟病，他用的是中国传统的语言，但是剪纸和皮影在他手中获得了新的属性。
白日梦的剪纸小人驱魔降妖
2003年非典来袭，高传染的致死疫情让整个北京都笼罩在一种紧张的气氛之中，学校停课，街道上也冷冷清清，邬建安把自己关在公寓里，不敢出门，难得开窗，“生怕那些看不见的跳着黑色舞蹈的妖怪钻进屋来。对于我，周围的空气变得晦暗而又粘稠，每次呼吸都会产生恐怖的联想。人的精神在这种过度敏感的虚幻里，很容易出现奇怪的错觉，有些东西在自闭的房间里变得不真实了，而另一些东西却暂露出信仰的转机。”
一半是自娱，一半是驱魔，他剪了许多小人，把自己围在中间，这些咧着嘴大笑的剪纸小人似乎成为他的分身，帮他抵御可能来袭的危险。
当时他正在央美读硕士，是著名艺术家吕胜中的弟子。非典之后，他把这段时期的剪纸拿给吕胜中看，吕老师说，发挥一下，这就是个作品。邬建安与剪纸的默契从此展开。吕胜中后来评价说，“邬建安使用了剪纸的方式，作品中却没有我的影子，说明他不是一个模仿形式表象的人。我对这批剪纸作品满意的原因之一也是如此。”
在剪纸之外，邬建安还凭借自己对民间艺术的浓厚兴趣，做了大量的媒材尝试，比如牛皮镂刻、夹宣镂刻、不锈钢镂刻、皮影戏等等，这种既繁复恣意，又缜密理性的创作方式，跟他的思维方式是彼此相洽的。
邬建安喜欢动物，从小到大，最喜欢去的地方就是动物园，“不是动物需要人，而是人需要动物。”他曾经天马行空地设想过，要以艺术的手段来改造和美化动物园，比如在虎园内，布置出密林深处古旧禅寺的效果，残忍与慈悲共冶一炉，如金刚狮吼，让人生出“心有猛虎，細嗅蔷薇”、“禅解虎斗”、“割肉饲鹰，舍身喂虎”等诸多佛学联想，或者在猴山上，给猴子做许多当代艺术里的装置作为大玩具。这个似乎一直像个大男孩的艺术家特别迷恋孙悟空，常常以猴自比，被人称为不安分的美猴王。
民间神话与巫术的编码和解密
邬建安对一切远古神话和神秘学都有着深刻的迷恋，传统民艺在他看来并非过去的已经封存的遗迹，而是一个始终保持活力的谜面。原始人类在耕猎之余，坐在火堆边，把自己领会到的故事，一代一代地传递下去。洞壁上火光闪烁不定，影子随之幢幢而动。神话和传说里始终携带着经过编码的信息，等待新的解码。
他能够随时举出许多有趣的例子，比如前一段时间，他们在苗寨做非物质文化遗产的发掘和保护，在民间做了大量的访谈，按照华夏传说中“黄帝大战蚩尤”的故事，蚩尤应该是南方苗人的祖先，但是在苗族关于族群宗祖和来源的记录中，无论文字还是口头叙述，却都找不到蚩尤的影子。按照中国社科院民族文学研究所学者吴晓东的观点，被称为“华夏第一战役”的“涿鹿之战”并没有真实发生过，“黄帝大战蚩尤”是一个在一代又一代口耳相传中经过变形和编码的神话，它来源于太阳（黄帝）照晒盐池里浑浊的卤水（浊卤、涿鹿）使之结晶成池盐（蚩尤、炎）的过程，“描述的是太阳晒炼海盐，它折射了太阳神与海神之间的力量争夺。”邬建安说。
邬建安经常从传说中汲取养料，而他也赋予传说以新的解码方式。比如他的《白蛇传新解》就为家喻户晓的《白蛇传》书写了前传，法海与白素贞之间的恩怨不仅有了宿命色彩，还昭示了更大的阴谋。他先后在德国卡塞尔和美国华盛顿肯尼迪中心展览的《刑天舞》，就来自中国古代神话故事中刑天的形象，用以召唤远古的血性。刑天战斗不止，虽然头颅被敌人砍下了，但是他“化乳为目，化脐为口”，尸身跳起来继续厮杀，是残忍的英雄。三千多个不锈钢板镂刻着色的人物，簇拥着伸臂狂舞的刑天，仿佛一个由中国上古延续至今的宣言。邬建安说，“我希望借他的形象，激发出一点热血蒸腾的战斗勇气。”他进而以刑天和其他来自《山海经》的神袛为灵感创作了《大河的诞生》，刑天曾与黄帝并肩征战，共治天下，也因此成为共和的象征。
邬建安身上有某种“巫”性，他自己也毫不讳言自己的“迷信”——笃信星座，崇尚神秘学，对各种预言和先验故事津津乐道。在他看来，所有的文艺创作，都是为了让天地之间那些氤氲不散的非物质部分寻找宿主，艺术家是被挑选出来的代言人。原始人类白天猎杀，晚上在岩壁上画下那些动物生前的形象，动物的怨魂就在画中依附，并且得以安宁。文字和图像，都是灵魂的出口和归宿。仓颉造字，有鬼夜哭，“那是鬼魂们感动得落泪了，因为他们从此有了宿舍”……他有许许多多这样的奇谈怪论，并且依着艺术家的敏感、想象和神经质，将之发展成自己的体系，从理论，到视觉。 放之四海而皆准的宇宙万物之律
在这次威尼斯双年展上，南宋李嵩的《骷髅幻戏图》成为艺术家们再创作的灵感来源。《骷髅幻戏图》是一幅很奇特的画，至今难解，画面上有一具大骷髅玩提线木偶一样提着一只小骷髅，骷髅身后的妇人袒胸奶着一个孩子，而另一个妇人担忧地对她的孩子伸出手去，似乎想要阻拦地上的婴孩向骷髅爬去。这样的题材和表现手法，在古代绘画里，是极其罕见的孤例。
一般认为《骷髅幻戏图》表现了人世间死生的无常，但邬建安觉得，这幅画里，隐含着更深的文化密码，几乎是一个预言。就像心理学家荣格晚年投身神秘学之后，曾经在《红书》里记载他在幻觉状态下预见了二次世界大战的惨状一样，《骷髅幻戏图》也可能是李嵩对宋王朝最终覆灭的一种梦境式的预见。“李嵩可能并不明白其中的含义，但是他把它用图形的方式记录了下来。”邬建安说，画面上那堵平顶的界墙，很像崖山海战的崖山。两个带着孩子的妇人，暗示了宋朝宗室最后的两位子嗣，戴着文臣官帽的提线骷髅和傀儡小骷髅，隐喻抗元名臣陆秀夫和少帝赵昺。很多历史学家认为，宋朝灭亡，是华夏文明由盛而衰的一次断崖式的陷落。在崖山，南宋余部和北方入侵金兵展开了最后的殊死对决，崖山海战极度惨烈，十万宋兵全军覆没，海面上到处漂浮着尸体，与文天祥齐名的南宋左丞相陆秀夫是坚定的主战派，他率领将士战斗到最后一刻，宁死不肯投降。义无再辱，陆秀夫把宋朝最后一个皇帝，当时还只是个八岁孩子的宋怀宗赵昺驼在背上，一起跳海殉国。经此一役，宋朝彻底覆亡。
这些无法证实、亦无法证伪的猜想和假说，是艺术家的任性特权。在威尼斯双年展上，他们就用这些昭示着文明几起几落、在断裂中依然绵延传递的意象，来呼应整个国家馆“不息”的命题。
在邬建安的作品里，始终有一种繁复而巨大的体量感，他永远在作品中探讨着个体与整体之间的关系，仿佛一颗沙之于整个宇宙。虽然作品中每个个体的面目都很清晰，心思缜密，但是个体的存在又必须为整体服务，或者湮没并臣服于一个更高的规律之下。比如他用大大小小上千个海螺和贝壳拼成的一副巨大的猴骨骷髅，细看每个海螺都经过了抛光和雕刻，都画上了人脸，代表着万物之“灵”。他的《万物》更是如此，上万个浸蜡镂空剪纸组成的三联画中，隐约可见鸟兽鱼虫、神灵和鬼怪，骷髅和羽人，它们形成的整体如混沌初开的宇宙，是一种奇妙和谐的共生关系。他的《五百笔》也是如此，宣纸上剪下的水墨笔画，经过重新布局和拼贴，成为新的巨型作品，它们层层叠叠，彼此呼应又互相独立，仿佛文明的剖面。这成为理解他作品的另外一条线索。
人物周刊：用一个词或一句话形容自己的现状。
邬建安：互相追逐的龟与猿。好像多种状态在角力。
人物周刊：对你父母和他们的成长年代，你怎么看？你理解他们吗？
邬建安：那好像越来越遥远了，当然我们也从未真正接近过，只是在故事与教育中频频出现。我父母那个时代好像为未来提前准备了什么，几乎所有人都参与了准备但都不约而同保持了沉默。
人物周刊：对你影响最大的一个人、一本书，或者一部电影。
邬建安：可能是库布里克和他的《太空漫游2001》
人物周刊：对自己的（未来的）下一代，你有什么期待？
邬建安：我们估计是最后一代了，而且会存活超级久，未来都是相对于这轮文明的想象。
人物周刊：对你所从事领域的前景怎么看？
邬建安：精英文化与大众文化会展开非常激烈精彩的博弈，而艺术领域可能是这场博弈最前沿的战场。
人物周刊：责任、权利和个人自由，你最看重哪个？
邬建安：这三个好像是一个四面体上的三个面向，估计很难分解开。
人物周刊：你珍视自己的哪种品质？最想改进的一个缺点是？
邬建安：哈，自以为是吧。最想改进的可能是愚蠢。
人物周刊：最不愿意把时间浪费在哪方面？
邬建安：处理消极情绪。
人物周刊：为了创造和谐美好的世界，你期待自己充当怎样的角色？
邬建安：旁观者或教育者吧。
人物周刊：现在的你，还有哪些不安和担忧？
邬建安：好像主要是虛弱，从身体到精神都算上。
在传统的民间艺术和先锋的当代艺术之间，邬建安找到了一种共通的可能性，独特的视觉语言让他在同龄艺术家中脱颖而出。在他的作品中，古老的东方智慧和哲思，被赋予了绵延的生命力和全新的讲述方式。
编辑 杨子 rwyzz@126.com
邬建安有一个高光的大额头和一双神经质的大眼睛，很多画画的人有这样的眼睛，因为长期过度凝视而鼓凸出来，一个操练得过于发达的器官。
2017年的威尼斯双年展主题为“艺术万岁”，中国国家馆由邱志杰“领衔”，他选择了邬建安、汤南南、汪天稳和姚惠芬，其中，汪天稳和姚慧芬分别是专攻皮影和苏绣的民间工艺大师。
在第57届威尼斯双年展中国馆策划之初，就有人问过邱志杰，为何要把“非遗”带到威尼斯双年展上去？邱志杰说， 他要带去的不是“中国当代艺术”，而是“当代中国艺术”，“不息”是关于“永生”的一种中国方案，是“艺术万岁”的一种解决路径。
何为传统？何为当代？二者关系又如何？这个事先令参展艺术家们踌躇满志的方案，没想到在展览开幕之后遭到了极大的质疑，最简单粗暴的评价只有两个字：庙会。
担纲威尼斯双年展中国馆有点像导演春晚，无论如何都会被骂，历届事实亦证明了这一点。但邬建安对此不以为然，他觉得，仅限于这个层次上的批评，是没有建设性的、不合理和不专业的。
“我理解的评价当代艺术的范畴一般有三个标准，首先是反映了当下正在发生、正在进行的事情，第二是在艺术本体和语言上有所创新，第三是探索了艺术概念的边界，厘清或拓宽边缘的位置，或在边缘地带制造一些矛盾、激发一些生长。”三个条件满足其一，即可视为当代艺术。艺术圈最常见的是第二种，在技术、媒材、工艺等方面做出创新，这种创新，虽然也体现了某种创造力，但仍是雕虫小技，智慧含量不高。
邬建安自己的作品很少受到这个意义上的诟病，他用的是中国传统的语言，但是剪纸和皮影在他手中获得了新的属性。
白日梦的剪纸小人驱魔降妖
2003年非典来袭，高传染的致死疫情让整个北京都笼罩在一种紧张的气氛之中，学校停课，街道上也冷冷清清，邬建安把自己关在公寓里，不敢出门，难得开窗，“生怕那些看不见的跳着黑色舞蹈的妖怪钻进屋来。对于我，周围的空气变得晦暗而又粘稠，每次呼吸都会产生恐怖的联想。人的精神在这种过度敏感的虚幻里，很容易出现奇怪的错觉，有些东西在自闭的房间里变得不真实了，而另一些东西却暂露出信仰的转机。”
一半是自娱，一半是驱魔，他剪了许多小人，把自己围在中间，这些咧着嘴大笑的剪纸小人似乎成为他的分身，帮他抵御可能来袭的危险。
当时他正在央美读硕士，是著名艺术家吕胜中的弟子。非典之后，他把这段时期的剪纸拿给吕胜中看，吕老师说，发挥一下，这就是个作品。邬建安与剪纸的默契从此展开。吕胜中后来评价说，“邬建安使用了剪纸的方式，作品中却没有我的影子，说明他不是一个模仿形式表象的人。我对这批剪纸作品满意的原因之一也是如此。”
在剪纸之外，邬建安还凭借自己对民间艺术的浓厚兴趣，做了大量的媒材尝试，比如牛皮镂刻、夹宣镂刻、不锈钢镂刻、皮影戏等等，这种既繁复恣意，又缜密理性的创作方式，跟他的思维方式是彼此相洽的。
邬建安喜欢动物，从小到大，最喜欢去的地方就是动物园，“不是动物需要人，而是人需要动物。”他曾经天马行空地设想过，要以艺术的手段来改造和美化动物园，比如在虎园内，布置出密林深处古旧禅寺的效果，残忍与慈悲共冶一炉，如金刚狮吼，让人生出“心有猛虎，細嗅蔷薇”、“禅解虎斗”、“割肉饲鹰，舍身喂虎”等诸多佛学联想，或者在猴山上，给猴子做许多当代艺术里的装置作为大玩具。这个似乎一直像个大男孩的艺术家特别迷恋孙悟空，常常以猴自比，被人称为不安分的美猴王。
民间神话与巫术的编码和解密
邬建安对一切远古神话和神秘学都有着深刻的迷恋，传统民艺在他看来并非过去的已经封存的遗迹，而是一个始终保持活力的谜面。原始人类在耕猎之余，坐在火堆边，把自己领会到的故事，一代一代地传递下去。洞壁上火光闪烁不定，影子随之幢幢而动。神话和传说里始终携带着经过编码的信息，等待新的解码。
他能够随时举出许多有趣的例子，比如前一段时间，他们在苗寨做非物质文化遗产的发掘和保护，在民间做了大量的访谈，按照华夏传说中“黄帝大战蚩尤”的故事，蚩尤应该是南方苗人的祖先，但是在苗族关于族群宗祖和来源的记录中，无论文字还是口头叙述，却都找不到蚩尤的影子。按照中国社科院民族文学研究所学者吴晓东的观点，被称为“华夏第一战役”的“涿鹿之战”并没有真实发生过，“黄帝大战蚩尤”是一个在一代又一代口耳相传中经过变形和编码的神话，它来源于太阳（黄帝）照晒盐池里浑浊的卤水（浊卤、涿鹿）使之结晶成池盐（蚩尤、炎）的过程，“描述的是太阳晒炼海盐，它折射了太阳神与海神之间的力量争夺。”邬建安说。
邬建安经常从传说中汲取养料，而他也赋予传说以新的解码方式。比如他的《白蛇传新解》就为家喻户晓的《白蛇传》书写了前传，法海与白素贞之间的恩怨不仅有了宿命色彩，还昭示了更大的阴谋。他先后在德国卡塞尔和美国华盛顿肯尼迪中心展览的《刑天舞》，就来自中国古代神话故事中刑天的形象，用以召唤远古的血性。刑天战斗不止，虽然头颅被敌人砍下了，但是他“化乳为目，化脐为口”，尸身跳起来继续厮杀，是残忍的英雄。三千多个不锈钢板镂刻着色的人物，簇拥着伸臂狂舞的刑天，仿佛一个由中国上古延续至今的宣言。邬建安说，“我希望借他的形象，激发出一点热血蒸腾的战斗勇气。”他进而以刑天和其他来自《山海经》的神袛为灵感创作了《大河的诞生》，刑天曾与黄帝并肩征战，共治天下，也因此成为共和的象征。
邬建安身上有某种“巫”性，他自己也毫不讳言自己的“迷信”——笃信星座，崇尚神秘学，对各种预言和先验故事津津乐道。在他看来，所有的文艺创作，都是为了让天地之间那些氤氲不散的非物质部分寻找宿主，艺术家是被挑选出来的代言人。原始人类白天猎杀，晚上在岩壁上画下那些动物生前的形象，动物的怨魂就在画中依附，并且得以安宁。文字和图像，都是灵魂的出口和归宿。仓颉造字，有鬼夜哭，“那是鬼魂们感动得落泪了，因为他们从此有了宿舍”……他有许许多多这样的奇谈怪论，并且依着艺术家的敏感、想象和神经质，将之发展成自己的体系，从理论，到视觉。 放之四海而皆准的宇宙万物之律
在这次威尼斯双年展上，南宋李嵩的《骷髅幻戏图》成为艺术家们再创作的灵感来源。《骷髅幻戏图》是一幅很奇特的画，至今难解，画面上有一具大骷髅玩提线木偶一样提着一只小骷髅，骷髅身后的妇人袒胸奶着一个孩子，而另一个妇人担忧地对她的孩子伸出手去，似乎想要阻拦地上的婴孩向骷髅爬去。这样的题材和表现手法，在古代绘画里，是极其罕见的孤例。
一般认为《骷髅幻戏图》表现了人世间死生的无常，但邬建安觉得，这幅画里，隐含着更深的文化密码，几乎是一个预言。就像心理学家荣格晚年投身神秘学之后，曾经在《红书》里记载他在幻觉状态下预见了二次世界大战的惨状一样，《骷髅幻戏图》也可能是李嵩对宋王朝最终覆灭的一种梦境式的预见。“李嵩可能并不明白其中的含义，但是他把它用图形的方式记录了下来。”邬建安说，画面上那堵平顶的界墙，很像崖山海战的崖山。两个带着孩子的妇人，暗示了宋朝宗室最后的两位子嗣，戴着文臣官帽的提线骷髅和傀儡小骷髅，隐喻抗元名臣陆秀夫和少帝赵昺。很多历史学家认为，宋朝灭亡，是华夏文明由盛而衰的一次断崖式的陷落。在崖山，南宋余部和北方入侵金兵展开了最后的殊死对决，崖山海战极度惨烈，十万宋兵全军覆没，海面上到处漂浮着尸体，与文天祥齐名的南宋左丞相陆秀夫是坚定的主战派，他率领将士战斗到最后一刻，宁死不肯投降。义无再辱，陆秀夫把宋朝最后一个皇帝，当时还只是个八岁孩子的宋怀宗赵昺驼在背上，一起跳海殉国。经此一役，宋朝彻底覆亡。
这些无法证实、亦无法证伪的猜想和假说，是艺术家的任性特权。在威尼斯双年展上，他们就用这些昭示着文明几起几落、在断裂中依然绵延传递的意象，来呼应整个国家馆“不息”的命题。
在邬建安的作品里，始终有一种繁复而巨大的体量感，他永远在作品中探讨着个体与整体之间的关系，仿佛一颗沙之于整个宇宙。虽然作品中每个个体的面目都很清晰，心思缜密，但是个体的存在又必须为整体服务，或者湮没并臣服于一个更高的规律之下。比如他用大大小小上千个海螺和贝壳拼成的一副巨大的猴骨骷髅，细看每个海螺都经过了抛光和雕刻，都画上了人脸，代表着万物之“灵”。他的《万物》更是如此，上万个浸蜡镂空剪纸组成的三联画中，隐约可见鸟兽鱼虫、神灵和鬼怪，骷髅和羽人，它们形成的整体如混沌初开的宇宙，是一种奇妙和谐的共生关系。他的《五百笔》也是如此，宣纸上剪下的水墨笔画，经过重新布局和拼贴，成为新的巨型作品，它们层层叠叠，彼此呼应又互相独立，仿佛文明的剖面。这成为理解他作品的另外一条线索。
人物周刊：用一个词或一句话形容自己的现状。
邬建安：互相追逐的龟与猿。好像多种状态在角力。
人物周刊：对你父母和他们的成长年代，你怎么看？你理解他们吗？
邬建安：那好像越来越遥远了，当然我们也从未真正接近过，只是在故事与教育中频频出现。我父母那个时代好像为未来提前准备了什么，几乎所有人都参与了准备但都不约而同保持了沉默。
人物周刊：对你影响最大的一个人、一本书，或者一部电影。
邬建安：可能是库布里克和他的《太空漫游2001》
人物周刊：对自己的（未来的）下一代，你有什么期待？
邬建安：我们估计是最后一代了，而且会存活超级久，未来都是相对于这轮文明的想象。
人物周刊：对你所从事领域的前景怎么看？
邬建安：精英文化与大众文化会展开非常激烈精彩的博弈，而艺术领域可能是这场博弈最前沿的战场。
人物周刊：责任、权利和个人自由，你最看重哪个？
邬建安：这三个好像是一个四面体上的三个面向，估计很难分解开。
人物周刊：你珍视自己的哪种品质？最想改进的一个缺点是？
邬建安：哈，自以为是吧。最想改进的可能是愚蠢。
人物周刊：最不愿意把时间浪费在哪方面？
邬建安：处理消极情绪。
人物周刊：为了创造和谐美好的世界，你期待自己充当怎样的角色？
邬建安：旁观者或教育者吧。
人物周刊：现在的你，还有哪些不安和担忧？
邬建安：好像主要是虛弱，从身体到精神都算上。
在传统的民间艺术和先锋的当代艺术之间，邬建安找到了一种共通的可能性，独特的视觉语言让他在同龄艺术家中脱颖而出。在他的作品中，古老的东方智慧和哲思，被赋予了绵延的生命力和全新的讲述方式。
编辑 杨子 rwyzz@126.com