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【摘 要】中华灿烂文明5000年，凝聚了中华民族儿女的智慧结晶。从人类第一件艺术品诞生开始，生活因为艺术而智慧，因为智慧而艺术。在艺术的发展演变过程中，其历史与文化，经济与文化，文化与文化之间是相互联系相互促进的。在中国传统民间工艺美术的发展道路上，无不受各种文化和思想的影响。人杰地灵的东瓯大地有着百工之乡的美誉，肥沃的土地孕育这勤劳、善良、智慧的温州人们，勤劳智慧的人们在无限的创造着生活的美。
【关键词】民间工艺美术 发绣 细纹刻纸 石雕 黄杨木雕
工艺美术是美化生活的造型艺术，它反映着一定时代，一定社会的物质和文化的生活水平。作为精神产品，它的视觉形象又体现了一定时代的审美观。何为工艺美术创作的动力？大多数认为认知欲是艺术根本动力，认识性是艺术的最高价值。美感实际上是由理智转化而来的。哲学解释就是从哲学角度来看艺术创作的动力，是艺术看作这里的另一种形式。黑格尔认为艺术认识的特点在于他是直接感性的。不需要运用科学理性的逻辑思维去辩证。艺术有深刻的伦理学内涵，它对社会文化的反思，批判和重建就是伦理问题的验证。在艺术家创作时间过程中，往往会依据自己的个性选择创作风格，但创作风格的选择的根本决定因素是艺术家的生活实践。艺术创作的动力从根本上讲，产生于人类的实践，马克思主义艺术观认为艺术创作动力与人类的其他活动保持着开放的关系，审美关系在早期与实用关系，认识关系合二为一，即使在今天审美关系显得越来越独立，但是他依然和人们的认识活动，道德活动，宗教活动保持着密切的关系。
鲁迅先生说：艺术家应当介入生活，勇敢地接受生活，时代的挑战，通过自身对于生活的介入改变生活。使之向着理想转变前进。艺术不能从美的孤立意义上谈美的信仰，而应该从没与人类实践的关系上谈美的追求。融合关暖情欲于意象之中，才复合艺术创造的本性。黄杨木雕亚太大师高公博在《中国工艺美术大师全集 高公博卷》中提到：自己的艺术之路离不开其艺术理念的指导。高公博曾对自己的艺术理念进行总结，将其归纳为四个字：“新、奇、独、变”。新是指观念的更新，在日新月异的时代中，生活水平的改善，进入人们的视野的艺术种类繁多，人们的审美也跟随着潮流变化着。新作品也应该与时俱进，契合当代人的审美需要。奇是指在创作过程中允许自己的奇思妙想融入其中，并且将奇思妙想变为现实。独则是独特、独立的个性。凡是成功的作品，必定首先诞生于作者独立的思维和独到的构思。只有强调个性的人，才会超越自我，超越别人，甚至是超越时代。变是指不断的变化，这是艺术的真谛。美是从无穷的变化中产生的。黄杨木雕劈雕作品《屈原》是高公博大师在劈雕艺术领域的力作。在艺术实践过程中观察，了解并总结不同材料产生劈纹形状的不同的规律。作品的材料是一条长形的略带倾斜状的木块，劈开后呈现天然的“流水型”和“岩石型”的纹理。高公博大师将这一特点加以利用。刻画出爱国诗人屈原忧国忧民的崇高形象。劈纹的美是千姿百态的，有起有伏之美，线条之美和意象之美、对于这些没得捕捉与利用，是劈雕艺术的创作前提。
内地美学评论家李泽厚认为：艺术是心与物的结合，是主观与客观的结合，是再现与表现的结合。工艺美术的美就是外师造化，中得心源的美好结果。温州发绣提出：应物施针，法随心意。的创作理念，是对外物与内化的艺术融合，是内化与再生的一个过程。在创作者认识客观物象，观察物象，理解物象，在心中形成内在的物象的过程之后，在创作过程中进行针法布局，色彩与肌理的落实。温州发绣作品《受惊的骆驼》是中国刺绣大师孟永国赴阿联酋考察途中深入沙漠深处巧遇一群休憩的野骆驼。见此稀罕物欣喜至極的孟永国大师立马掏出照相机，将这群可爱自然的野骆驼的形象记录下来时，却惊动了这群机警的家伙们，致使受到惊吓的它们四处逃窜。而相机也幸运了记录了这一神奇瞬间。归国之后的孟永国大师对这组照片啧啧称好，心中充满了艺术创作的欲望。历时半年终将这组因受到陌生人惊吓的，戒备心十足的单峰野骆驼表现的栩栩如生。孟永国大师介绍作品针法是顺着骆驼本身的毛发生长的顺序结合它身体的结构来施针。在色彩方面是运用不同人种的头发合绣，深浅虚实拉开层次。在谈及这幅作品创作过程时孟永国大师虽然寥寥几句去解说，他反映在作品中的艺术意蕴只可意会，不可言传，需要欣赏者反复领会，细心感悟，用全部的心灵去探究和领悟。而这也是作品本身具有不朽的艺术魅力的根本。
李泽厚在结合历史唯物论马克思主义哲学将美学“实践”引入有关美学的本质的思考中。他认为作为个体的人能从审美的角度去发现自然规律中的美，寻找提炼美，实质上是改变了自然与人之间的常态关系。作为实践者，在美的创造过程中“实践”作为连结主体和客体的桥梁，使人作为主体与自然为客体的相互对话与交流之中。联合国非物质文化遗产乐清细纹刻纸作品《西游记》以唐僧师徒四人西天取经经历九九八十一难的故事为题材将之创作。民间工艺美术作品多与人们生活相关。而神话是民间文学的一种，以口口相传集体创作的形式流行与民间。神鬼故事或神鬼化的英雄故事表达了古代人民对自然力的争斗和理想追求。《西游记》在世界文学史上影响重大，故事情节更是深入世世代代的中华儿女心中。这幅细纹刻纸设计者浙江省工艺美术大师卢发良巧妙地将故事情节融合在一个作品之中，唐僧四人西天取经路途艰辛，历尽磨难。表现唐僧的正直但优柔寡断；悟空的机警武艺高强但不被约束；八戒的讨人欢喜但是花心、好色、软糯；沙和尚的善良但却不谨慎的个性表现的十分分明。艺术作品离不开内容与形式的关系，二者相互对立，相互统一，相互包容，相互转化。作品虽未把《西游记》所有情节都一一呈现，巧妙的去其重要情节，将作品的内容升华与作品的形式相互融合，又鲜明的表现主要生物的个性。
艺术作品创作的设计方法多种多样，石雕的构图设计与平面设计的形式不同，因石料珍贵不可随意先盲目画出图稿再塑造。石料多以不规则形状，创作的内容和形式都要根据石材中的材质、色彩、形状、层次、纹路等因素而进行规划与设计。在美术史论中称美术作品的结构为“布局”、“构图”。结构在工艺美术作品中体现为题材因素，形象及色彩、形状、线条等在作品中的位置及相互的联系。温州石雕浙江省工艺美术大师；人称“金鱼豹”的林锦星大师将石材中的色彩，石材的松硬不同程度的质地，巧妙地构思。创作出渐渐生灵活现的金鱼。林锦星大师的所调的金鱼件件都是精品。温州石雕作品《鱼嬉荷塘》其取材于青田封门石，以此石的特性：色彩黄、白和红的自然之色加以巧色雕刻。表现了一群欢乐的金鱼在荷塘中嬉戏追逐。给人一种生机勃勃，奋发向上的景象。作品中镂空给人以空间层次，荷花、水草、金鱼雕的晶莹剔透。而这也是作品的意境构成的营造。意境是一种超越人类特定物质和形式符号的层面。艺术家在大自然界的感悟融汇于作品，既表现了创作者的人生意境，又表现了一种非可以经营而得到的意境。
艺术品的创作动力首要是满足人们的审美需求，当代工艺美术创作亦是如此。工艺美术创作者创造艺术首先是营造意象，意象的生成伴随着艺术创作的全过程。艺术意向的根本特点是它来自实在的世界却追求虚拟的审美效果。似与不似总在玄秒之间。一件优秀的工艺美术作品首先是传达的是塑造艺术作品的形象以及传达的内容。一件经典的作品能很好的传达了工艺美术最怕的形式与内容给人以没得感受。随着经济的发展，随着社会不断的前进，工艺美术作品也需要符合时代的审美，不断创新和发展。
【参考文献】
[1]李泽厚 美的历程[M]
[2]周锦云. 温州工艺美术. [J].
[3]中国工艺美术大师全集 高公博卷[M]
[4]田自秉. 中国工艺美术史. [J]
【关键词】民间工艺美术 发绣 细纹刻纸 石雕 黄杨木雕
工艺美术是美化生活的造型艺术，它反映着一定时代，一定社会的物质和文化的生活水平。作为精神产品，它的视觉形象又体现了一定时代的审美观。何为工艺美术创作的动力？大多数认为认知欲是艺术根本动力，认识性是艺术的最高价值。美感实际上是由理智转化而来的。哲学解释就是从哲学角度来看艺术创作的动力，是艺术看作这里的另一种形式。黑格尔认为艺术认识的特点在于他是直接感性的。不需要运用科学理性的逻辑思维去辩证。艺术有深刻的伦理学内涵，它对社会文化的反思，批判和重建就是伦理问题的验证。在艺术家创作时间过程中，往往会依据自己的个性选择创作风格，但创作风格的选择的根本决定因素是艺术家的生活实践。艺术创作的动力从根本上讲，产生于人类的实践，马克思主义艺术观认为艺术创作动力与人类的其他活动保持着开放的关系，审美关系在早期与实用关系，认识关系合二为一，即使在今天审美关系显得越来越独立，但是他依然和人们的认识活动，道德活动，宗教活动保持着密切的关系。
鲁迅先生说：艺术家应当介入生活，勇敢地接受生活，时代的挑战，通过自身对于生活的介入改变生活。使之向着理想转变前进。艺术不能从美的孤立意义上谈美的信仰，而应该从没与人类实践的关系上谈美的追求。融合关暖情欲于意象之中，才复合艺术创造的本性。黄杨木雕亚太大师高公博在《中国工艺美术大师全集 高公博卷》中提到：自己的艺术之路离不开其艺术理念的指导。高公博曾对自己的艺术理念进行总结，将其归纳为四个字：“新、奇、独、变”。新是指观念的更新，在日新月异的时代中，生活水平的改善，进入人们的视野的艺术种类繁多，人们的审美也跟随着潮流变化着。新作品也应该与时俱进，契合当代人的审美需要。奇是指在创作过程中允许自己的奇思妙想融入其中，并且将奇思妙想变为现实。独则是独特、独立的个性。凡是成功的作品，必定首先诞生于作者独立的思维和独到的构思。只有强调个性的人，才会超越自我，超越别人，甚至是超越时代。变是指不断的变化，这是艺术的真谛。美是从无穷的变化中产生的。黄杨木雕劈雕作品《屈原》是高公博大师在劈雕艺术领域的力作。在艺术实践过程中观察，了解并总结不同材料产生劈纹形状的不同的规律。作品的材料是一条长形的略带倾斜状的木块，劈开后呈现天然的“流水型”和“岩石型”的纹理。高公博大师将这一特点加以利用。刻画出爱国诗人屈原忧国忧民的崇高形象。劈纹的美是千姿百态的，有起有伏之美，线条之美和意象之美、对于这些没得捕捉与利用，是劈雕艺术的创作前提。
内地美学评论家李泽厚认为：艺术是心与物的结合，是主观与客观的结合，是再现与表现的结合。工艺美术的美就是外师造化，中得心源的美好结果。温州发绣提出：应物施针，法随心意。的创作理念，是对外物与内化的艺术融合，是内化与再生的一个过程。在创作者认识客观物象，观察物象，理解物象，在心中形成内在的物象的过程之后，在创作过程中进行针法布局，色彩与肌理的落实。温州发绣作品《受惊的骆驼》是中国刺绣大师孟永国赴阿联酋考察途中深入沙漠深处巧遇一群休憩的野骆驼。见此稀罕物欣喜至極的孟永国大师立马掏出照相机，将这群可爱自然的野骆驼的形象记录下来时，却惊动了这群机警的家伙们，致使受到惊吓的它们四处逃窜。而相机也幸运了记录了这一神奇瞬间。归国之后的孟永国大师对这组照片啧啧称好，心中充满了艺术创作的欲望。历时半年终将这组因受到陌生人惊吓的，戒备心十足的单峰野骆驼表现的栩栩如生。孟永国大师介绍作品针法是顺着骆驼本身的毛发生长的顺序结合它身体的结构来施针。在色彩方面是运用不同人种的头发合绣，深浅虚实拉开层次。在谈及这幅作品创作过程时孟永国大师虽然寥寥几句去解说，他反映在作品中的艺术意蕴只可意会，不可言传，需要欣赏者反复领会，细心感悟，用全部的心灵去探究和领悟。而这也是作品本身具有不朽的艺术魅力的根本。
李泽厚在结合历史唯物论马克思主义哲学将美学“实践”引入有关美学的本质的思考中。他认为作为个体的人能从审美的角度去发现自然规律中的美，寻找提炼美，实质上是改变了自然与人之间的常态关系。作为实践者，在美的创造过程中“实践”作为连结主体和客体的桥梁，使人作为主体与自然为客体的相互对话与交流之中。联合国非物质文化遗产乐清细纹刻纸作品《西游记》以唐僧师徒四人西天取经经历九九八十一难的故事为题材将之创作。民间工艺美术作品多与人们生活相关。而神话是民间文学的一种，以口口相传集体创作的形式流行与民间。神鬼故事或神鬼化的英雄故事表达了古代人民对自然力的争斗和理想追求。《西游记》在世界文学史上影响重大，故事情节更是深入世世代代的中华儿女心中。这幅细纹刻纸设计者浙江省工艺美术大师卢发良巧妙地将故事情节融合在一个作品之中，唐僧四人西天取经路途艰辛，历尽磨难。表现唐僧的正直但优柔寡断；悟空的机警武艺高强但不被约束；八戒的讨人欢喜但是花心、好色、软糯；沙和尚的善良但却不谨慎的个性表现的十分分明。艺术作品离不开内容与形式的关系，二者相互对立，相互统一，相互包容，相互转化。作品虽未把《西游记》所有情节都一一呈现，巧妙的去其重要情节，将作品的内容升华与作品的形式相互融合，又鲜明的表现主要生物的个性。
艺术作品创作的设计方法多种多样，石雕的构图设计与平面设计的形式不同，因石料珍贵不可随意先盲目画出图稿再塑造。石料多以不规则形状，创作的内容和形式都要根据石材中的材质、色彩、形状、层次、纹路等因素而进行规划与设计。在美术史论中称美术作品的结构为“布局”、“构图”。结构在工艺美术作品中体现为题材因素，形象及色彩、形状、线条等在作品中的位置及相互的联系。温州石雕浙江省工艺美术大师；人称“金鱼豹”的林锦星大师将石材中的色彩，石材的松硬不同程度的质地，巧妙地构思。创作出渐渐生灵活现的金鱼。林锦星大师的所调的金鱼件件都是精品。温州石雕作品《鱼嬉荷塘》其取材于青田封门石，以此石的特性：色彩黄、白和红的自然之色加以巧色雕刻。表现了一群欢乐的金鱼在荷塘中嬉戏追逐。给人一种生机勃勃，奋发向上的景象。作品中镂空给人以空间层次，荷花、水草、金鱼雕的晶莹剔透。而这也是作品的意境构成的营造。意境是一种超越人类特定物质和形式符号的层面。艺术家在大自然界的感悟融汇于作品，既表现了创作者的人生意境，又表现了一种非可以经营而得到的意境。
艺术品的创作动力首要是满足人们的审美需求，当代工艺美术创作亦是如此。工艺美术创作者创造艺术首先是营造意象，意象的生成伴随着艺术创作的全过程。艺术意向的根本特点是它来自实在的世界却追求虚拟的审美效果。似与不似总在玄秒之间。一件优秀的工艺美术作品首先是传达的是塑造艺术作品的形象以及传达的内容。一件经典的作品能很好的传达了工艺美术最怕的形式与内容给人以没得感受。随着经济的发展，随着社会不断的前进，工艺美术作品也需要符合时代的审美，不断创新和发展。
【参考文献】
[1]李泽厚 美的历程[M]
[2]周锦云. 温州工艺美术. [J].
[3]中国工艺美术大师全集 高公博卷[M]
[4]田自秉. 中国工艺美术史. [J]