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摘 要：古今天下，唱歌一直是千百年来延续下来的一种释怀的方法之一，也是庆典高兴的一种基本形式之一，山歌、小调等等都是的等等，最主要歌唱能使人心情愉悦，身心舒缓、交流感情等用途。在中职学校学音乐，其中最为主要就是如何引导和培养学生的歌唱能力以及掌握正确的歌唱方法，最后能唱出心声，唱出感情，让他们用歌唱唱出心声，用歌唱诠释理想。
关键词：中职学校;音乐教学;培养;学生歌唱能力
要说起唱歌应该是人人都会的，无论是否接受过音乐教育，只要心中想歌，哼出来都是一段谱子，只不过不熟悉音乐的就当自己高兴玩呢，其实都可以谱出曲子来的，比如的歌或者感情受到挫折的时候有感而发的调子或者歌词，谱下来就是经典歌曲名著的，好听的歌的灵感就是这样来的，其实，歌唱还是天赋和能力有条件的，天生嗓音条件好的可以稍加点拨便可有师可承、有课可学、有技巧可悟、有专业可修，自然更会歌唱得法、歌唱曼妙、歌唱更悦己悦人。没基础也可以模仿。更高级点的就是一度和二度创作的飞跃即演唱者、词作者和曲作者共同合作，将歌曲的意境和感情表现出来。因此，中职学校音乐教师应积极培养学生的歌唱能力，放飞学生喜欢歌唱的心理，引导培育他们用歌唱唱出心声，用歌唱诠释理想，用歌唱热爱生活，用歌唱追求幸福，用歌唱走向成年，用歌唱拥抱人生。
一、引导学生
唱好歌不仅仅是对歌的音律唱完整，更主要了解这首歌，懂得内涵才有可能把歌唱好，提高音乐修养，还需要知其音懂其律，才能将其以更充沛的感情、更准确的韵律诠释出来。正如有研究者提出的观点：“在音乐教学中，教师要注重培养学生歌唱的听觉记忆力、艺术想象力、歌唱表现力和歌唱再度创造力，从而达到音乐教学的目的，并完成音乐教学的任务。”因此，在学生掌握基本的歌唱知识的基礎上还要做到以下几点：
1.对作品了然于胸
教师应引导学生熟悉歌曲的歌词内容以及音乐旋律，当然包括对词句的理解后再试唱练习乃至放声歌唱。首先，必须细细品读歌词。弄懂弄通歌词意境，感受歌词里字词句的抑扬顿挫与个中含义。其次，唱准旋律。在学生能够默记歌曲并对歌曲已经具有相应的了解程度的基础上，方可示唱，再引导学生学唱和放声歌唱。避免开始发音跑调难以纠正。
2.解析歌唱作品
歌唱作品能够反映出一定的时代精神与社会风貌，也能够反映出作品创作者所寄予其中的思想情感。因此，教师要将解析歌唱作品作为教学歌曲演唱的“前奏曲”，引导学生对歌曲创作的历史背景、作者所处的时代特征、作者思想情感因素等元素，再从声乐作品的曲体和词体的结构着手，带领学生进一步具体了解歌曲作者所采用的创造手法和所要表达的真实内涵，要尽量启发学生对歌曲的想象力，让歌曲的形象逐渐丰满，擅于调动自己歌唱的声音，唱出歌曲所需要展现的听觉效果，贴切地表现作品，使得歌唱听起来走心，既动听又感人。
3.学会准确控制换气
因为在学习音乐练习时，最大一个毛病就是换气，能否完整地把歌唱好，关键在于气息的运用，正确恰当的换气是歌曲完美诠释的保证，在歌曲中，难免一部分声乐作品，尤其是外国的声乐作品，时常会遇到歌词句子的换气气口在旋律乐句的一个节拍的中间的情况，容易造成断句或者来不及换气。教师应当帮助学生明白，“呼吸道是人体制造歌唱嗓音共鸣的生理载体，要实现科学完美地歌唱，就必须通过完整使用呼吸道，在呼吸道空间去获取歌唱嗓音意图共鸣。由于呼吸道结构于人体内，其生理呼吸功能活动频繁，要想在歌唱嗓音制造活动中，去充分发挥它的歌唱声学功能作用，制造出具有歌唱意图的共鸣声效。”从而使学生能够顺利换气，要扎实歌唱基础，有必要学习和掌握一定的歌唱技巧。
4.模仿原唱
模仿就是通过听艺术家在诠释作品时，体会怎样运用气息，寻找声音共鸣位置，吐字等演唱技术、技巧、歌曲处理的方法等。在教学过程中，通过原唱，对歌唱家成功的二度创作经验进行学习和借鉴。特别以不同风格演绎的声乐作品，让学生反复认真倾听，仔细分析比较，从而更好地学习和借鉴演唱家们的歌唱经验。
二、培养学生的歌唱能力
1.注重发声技巧
教师在培养学生的歌唱能力时，应引导学生从速度、力度、音色等方面对歌曲演唱的二度创作进行艺术处理。在速度变化控制且要合理，在力度上，应注意声音的强弱与音乐的意境以及思想感情，通过力度的变化和对比表达出歌词和音乐所描绘出的意境;再个就是音色的变化很重要，应引导学生将音色的虚实与亮暗变化同声音力度的变化结合起来，以丰富对音乐作品情感的表达。
2.注重高潮演唱表现
歌曲的高潮部分是歌词意境的升华，也是情感表达最炙烈之处和最容易感染观众情绪之处，通常也是歌曲最高主旋律音，时值往往具有一定的长度。要教学生掌握歌曲高潮部分的演唱方法，如采用渐进式、突然切住式两种方法。但也需要对学生讲明，让学生体会，关键是怎样把激情诠释得让观众被最大限度地感动。
3.注重音高和音量的把控
歌唱的音高和音量应运用得恰到好处，但有些中职学生在这方面不谙门道，在歌唱中不以调高、嗓门大，就唱得好。“外行看热闹，内行看门道”就是这个道理。
4.要培养学生的合唱能力
在合唱中感受轻声唱法，感受除了听到自己的声音外，倾听到合唱中的其他声音，感受其他声音音量、音高的把控，感受将个人歌唱的声音融入整体声部的和諧程度，进一步明晰音量、音高乃至音色运用，以利于学生提高自己的歌唱能力。
综上所述，中职学生只有在熟悉作品的基础上，细致的品味其中含义，能运用所学声乐知识以及歌唱技巧，把音乐深情的演绎出来，从而有效的锻炼学生自己的歌唱能力，为学生将来走向演艺事业奠定坚实的基础，也为学生继续深造，学习音乐打开广阔的大门，为将来走向艺术之路做好充分的准备具有深远意义。
参考文献
[1]陈俊.音乐教学中如何培养学生的歌唱能力[J].新校园（上旬刊），2013（12）.
[2]张耀月.获取呼吸道共鸣的技术途径在声向控制[J].音乐时空，2016（05）.
关键词：中职学校;音乐教学;培养;学生歌唱能力
要说起唱歌应该是人人都会的，无论是否接受过音乐教育，只要心中想歌，哼出来都是一段谱子，只不过不熟悉音乐的就当自己高兴玩呢，其实都可以谱出曲子来的，比如的歌或者感情受到挫折的时候有感而发的调子或者歌词，谱下来就是经典歌曲名著的，好听的歌的灵感就是这样来的，其实，歌唱还是天赋和能力有条件的，天生嗓音条件好的可以稍加点拨便可有师可承、有课可学、有技巧可悟、有专业可修，自然更会歌唱得法、歌唱曼妙、歌唱更悦己悦人。没基础也可以模仿。更高级点的就是一度和二度创作的飞跃即演唱者、词作者和曲作者共同合作，将歌曲的意境和感情表现出来。因此，中职学校音乐教师应积极培养学生的歌唱能力，放飞学生喜欢歌唱的心理，引导培育他们用歌唱唱出心声，用歌唱诠释理想，用歌唱热爱生活，用歌唱追求幸福，用歌唱走向成年，用歌唱拥抱人生。
一、引导学生
唱好歌不仅仅是对歌的音律唱完整，更主要了解这首歌，懂得内涵才有可能把歌唱好，提高音乐修养，还需要知其音懂其律，才能将其以更充沛的感情、更准确的韵律诠释出来。正如有研究者提出的观点：“在音乐教学中，教师要注重培养学生歌唱的听觉记忆力、艺术想象力、歌唱表现力和歌唱再度创造力，从而达到音乐教学的目的，并完成音乐教学的任务。”因此，在学生掌握基本的歌唱知识的基礎上还要做到以下几点：
1.对作品了然于胸
教师应引导学生熟悉歌曲的歌词内容以及音乐旋律，当然包括对词句的理解后再试唱练习乃至放声歌唱。首先，必须细细品读歌词。弄懂弄通歌词意境，感受歌词里字词句的抑扬顿挫与个中含义。其次，唱准旋律。在学生能够默记歌曲并对歌曲已经具有相应的了解程度的基础上，方可示唱，再引导学生学唱和放声歌唱。避免开始发音跑调难以纠正。
2.解析歌唱作品
歌唱作品能够反映出一定的时代精神与社会风貌，也能够反映出作品创作者所寄予其中的思想情感。因此，教师要将解析歌唱作品作为教学歌曲演唱的“前奏曲”，引导学生对歌曲创作的历史背景、作者所处的时代特征、作者思想情感因素等元素，再从声乐作品的曲体和词体的结构着手，带领学生进一步具体了解歌曲作者所采用的创造手法和所要表达的真实内涵，要尽量启发学生对歌曲的想象力，让歌曲的形象逐渐丰满，擅于调动自己歌唱的声音，唱出歌曲所需要展现的听觉效果，贴切地表现作品，使得歌唱听起来走心，既动听又感人。
3.学会准确控制换气
因为在学习音乐练习时，最大一个毛病就是换气，能否完整地把歌唱好，关键在于气息的运用，正确恰当的换气是歌曲完美诠释的保证，在歌曲中，难免一部分声乐作品，尤其是外国的声乐作品，时常会遇到歌词句子的换气气口在旋律乐句的一个节拍的中间的情况，容易造成断句或者来不及换气。教师应当帮助学生明白，“呼吸道是人体制造歌唱嗓音共鸣的生理载体，要实现科学完美地歌唱，就必须通过完整使用呼吸道，在呼吸道空间去获取歌唱嗓音意图共鸣。由于呼吸道结构于人体内，其生理呼吸功能活动频繁，要想在歌唱嗓音制造活动中，去充分发挥它的歌唱声学功能作用，制造出具有歌唱意图的共鸣声效。”从而使学生能够顺利换气，要扎实歌唱基础，有必要学习和掌握一定的歌唱技巧。
4.模仿原唱
模仿就是通过听艺术家在诠释作品时，体会怎样运用气息，寻找声音共鸣位置，吐字等演唱技术、技巧、歌曲处理的方法等。在教学过程中，通过原唱，对歌唱家成功的二度创作经验进行学习和借鉴。特别以不同风格演绎的声乐作品，让学生反复认真倾听，仔细分析比较，从而更好地学习和借鉴演唱家们的歌唱经验。
二、培养学生的歌唱能力
1.注重发声技巧
教师在培养学生的歌唱能力时，应引导学生从速度、力度、音色等方面对歌曲演唱的二度创作进行艺术处理。在速度变化控制且要合理，在力度上，应注意声音的强弱与音乐的意境以及思想感情，通过力度的变化和对比表达出歌词和音乐所描绘出的意境;再个就是音色的变化很重要，应引导学生将音色的虚实与亮暗变化同声音力度的变化结合起来，以丰富对音乐作品情感的表达。
2.注重高潮演唱表现
歌曲的高潮部分是歌词意境的升华，也是情感表达最炙烈之处和最容易感染观众情绪之处，通常也是歌曲最高主旋律音，时值往往具有一定的长度。要教学生掌握歌曲高潮部分的演唱方法，如采用渐进式、突然切住式两种方法。但也需要对学生讲明，让学生体会，关键是怎样把激情诠释得让观众被最大限度地感动。
3.注重音高和音量的把控
歌唱的音高和音量应运用得恰到好处，但有些中职学生在这方面不谙门道，在歌唱中不以调高、嗓门大，就唱得好。“外行看热闹，内行看门道”就是这个道理。
4.要培养学生的合唱能力
在合唱中感受轻声唱法，感受除了听到自己的声音外，倾听到合唱中的其他声音，感受其他声音音量、音高的把控，感受将个人歌唱的声音融入整体声部的和諧程度，进一步明晰音量、音高乃至音色运用，以利于学生提高自己的歌唱能力。
综上所述，中职学生只有在熟悉作品的基础上，细致的品味其中含义，能运用所学声乐知识以及歌唱技巧，把音乐深情的演绎出来，从而有效的锻炼学生自己的歌唱能力，为学生将来走向演艺事业奠定坚实的基础，也为学生继续深造，学习音乐打开广阔的大门，为将来走向艺术之路做好充分的准备具有深远意义。
参考文献
[1]陈俊.音乐教学中如何培养学生的歌唱能力[J].新校园（上旬刊），2013（12）.
[2]张耀月.获取呼吸道共鸣的技术途径在声向控制[J].音乐时空，2016（05）.