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画家如何才能在风景写生中去伪存真,慢慢地接近自己内心的需要,从而渐渐获得独属于自己的绘画语言和艺术形式呢?本文试通过统一性、变化性和融合性三个方面来阐述在风景写生中如何进行艺术形式的探索。不足之处,敬请专家和学者指正。
首先分析统一性方面。公众所知,大自然中的景物非常复杂,不仅形状千差万别,而且色彩也是极其丰富。这就成为画家在画面形式探索时面临的第一个问题,也就是如何在复杂的自然中获得统一性的问题。笔者认为可从两个角度来讲如何获得统一性:一是造型,二是色彩。先说在造型方面。大自然万物的形状虽然千差万别,但是对于绘画而言,确是有内在的规律可遵循的。因为自然万物虽然复杂,却又万变不离其宗,画家经过理性分析和用心观察,会发现在纷乱复杂的各种形状中有内在的形状和规律可循,比如最简单的几何形体在其中的联系等等。所以作为完成的绘画作品,画面上的形状较之于大自然,是应该经过提炼和概括的。这样就会使得画面中的形象求同存异,韵律感和形式美感得到增强,从而增加作品的艺术渲染力。因此,在画面形式探索时,应当首先重视如何在复杂的自然中提炼和概括出几种相同或相近的造型形式,让其占据画面的主要构成部分,然后在这个形体的大基调中充实和完善各种动人心弦的细节,使画面中的形体个性鲜明却又相近统一。比如在画一面山岗时,山岗上的各种树木肯定不少,而画家为了在造型上达到统一性,就应该寻找其中一至二种占主调的,且具有形式美感的树木形状来占据大部分山岗。这样就使得画面中的山岗单纯丰富,充满统一的力量。这就是造型的统一性问题。其次色彩的统一性也是如此。面对自然千变万化的色彩,要想使得画面的色彩动人心魄,就要首先在大自然中找出占据主要分量的色彩种类,强化和纯化它,使它在画面中牢牢地占据统治地位。这样就会在色彩上形成气势,令人心动。这也就是画面的色调问题。另外不仅可以在现实自然中提炼色调,同时也可以自己自由组织色调,以求更加充分地表达作者的想法和追求。但是无论怎样,都要使画面有明确的色调。这样,画面中的造型和色彩均得到提炼和概括,就会使画面统一,强烈,富有形式美感。
再分析变化性方面。虽然在造型和色彩上的统一使得画面纯粹和单纯,但是仅仅是这样,对于感觉敏锐、渴望探求独特艺术形式的画家来说是难以充分表达他的内心感受的。丰富多彩的大自然为画家提供了无穷的素材资料,在这个无限丰富的素材宝库里,画家都渴望寻找到可以和内心相契合的闪光点,从而找到独属于自己的艺术形式,确立自己的艺术风格。因此,在单纯的大基调下寻找无限丰富的变化,并在这个变化中提炼细节,使之接近自己内心表达的需要,这也是风景写生形式探索的重要方面,它可以使得画面在统一和谐的状态中丰富多彩,生动活泼。那么如何在统一的状态中找出变化呢?其实如果仔细观察,做到这一点并不难,比如在山区的房子虽然整体结构一样,但是经过岁月的侵蚀和磨练,它们各呈其姿、各显其韵。画家只需认真观察,稍加提炼就可以表现出不同风貌的房子,这样就使得画面非常丰富,耐人寻味,也使得画面形式更加耐看,富有感染力。从另一个方面讲,追求变化性还可以使得有些极富韵味和画意的形状和色彩不会在统一的状态下被消泯和“概括”。因此,想要获得生动的画面形式,就需要在写生时用自己的眼睛充分地观察自然,感悟自然,努力在统一的基调下追求丰富的变化并找到自然中令自己感兴趣的契合点,认真探索、追求、创造独特的画面语言和形式。
最后简要说一下融合性。这里说融合性,其实就是将统一性和变化性有机结合,使二者各居其位、各呈其姿、各显其能。这就是在风景写生时,对画面形式探索时的有效手段和最终追求。在一幅形式感较好的绘画作品中,造型和色彩的统一性可看做是作品的骨骼,有了强有力的、简洁明了的、形式感强的骨架之后,无论后来的细节是多么多、多么的富有变化都不要紧,整体统一的骨骼结构将这些细节完整地收拾起来,让它们服从于作品的大骨架,达到统一和谐的效果。而造型和色彩在局部的变化,可看做是作品的皮肤和众多的小线路,正是在大骨架的基础上,这些变化多端的小线路和细节极大地丰富了作品的内容,使得作品变得鲜活和耐人寻味,使读者可以在作者制造的丰富细节中慢慢品味和体会作者对大自然独特的感受力和表现力。因此,在风景写生的形式探索中,统一性和变化性是相辅相成,不可分割的。一幅优秀的绘画作品,首先应该是骨架明确,稳固。其次在稳固的骨架下努力追求造型和色彩的生动活泼和丰富多样,使画面生机盎然,动人心魄。由此可见,在风景写生中乃至在日常的绘画专业形式探索中,应该将统一性和变化性作为探索的重要规则和有效手段,努力使二者达到完美和谐的统一。
(作者单位:南京信息工程大学传媒与艺术学院)
首先分析统一性方面。公众所知,大自然中的景物非常复杂,不仅形状千差万别,而且色彩也是极其丰富。这就成为画家在画面形式探索时面临的第一个问题,也就是如何在复杂的自然中获得统一性的问题。笔者认为可从两个角度来讲如何获得统一性:一是造型,二是色彩。先说在造型方面。大自然万物的形状虽然千差万别,但是对于绘画而言,确是有内在的规律可遵循的。因为自然万物虽然复杂,却又万变不离其宗,画家经过理性分析和用心观察,会发现在纷乱复杂的各种形状中有内在的形状和规律可循,比如最简单的几何形体在其中的联系等等。所以作为完成的绘画作品,画面上的形状较之于大自然,是应该经过提炼和概括的。这样就会使得画面中的形象求同存异,韵律感和形式美感得到增强,从而增加作品的艺术渲染力。因此,在画面形式探索时,应当首先重视如何在复杂的自然中提炼和概括出几种相同或相近的造型形式,让其占据画面的主要构成部分,然后在这个形体的大基调中充实和完善各种动人心弦的细节,使画面中的形体个性鲜明却又相近统一。比如在画一面山岗时,山岗上的各种树木肯定不少,而画家为了在造型上达到统一性,就应该寻找其中一至二种占主调的,且具有形式美感的树木形状来占据大部分山岗。这样就使得画面中的山岗单纯丰富,充满统一的力量。这就是造型的统一性问题。其次色彩的统一性也是如此。面对自然千变万化的色彩,要想使得画面的色彩动人心魄,就要首先在大自然中找出占据主要分量的色彩种类,强化和纯化它,使它在画面中牢牢地占据统治地位。这样就会在色彩上形成气势,令人心动。这也就是画面的色调问题。另外不仅可以在现实自然中提炼色调,同时也可以自己自由组织色调,以求更加充分地表达作者的想法和追求。但是无论怎样,都要使画面有明确的色调。这样,画面中的造型和色彩均得到提炼和概括,就会使画面统一,强烈,富有形式美感。
再分析变化性方面。虽然在造型和色彩上的统一使得画面纯粹和单纯,但是仅仅是这样,对于感觉敏锐、渴望探求独特艺术形式的画家来说是难以充分表达他的内心感受的。丰富多彩的大自然为画家提供了无穷的素材资料,在这个无限丰富的素材宝库里,画家都渴望寻找到可以和内心相契合的闪光点,从而找到独属于自己的艺术形式,确立自己的艺术风格。因此,在单纯的大基调下寻找无限丰富的变化,并在这个变化中提炼细节,使之接近自己内心表达的需要,这也是风景写生形式探索的重要方面,它可以使得画面在统一和谐的状态中丰富多彩,生动活泼。那么如何在统一的状态中找出变化呢?其实如果仔细观察,做到这一点并不难,比如在山区的房子虽然整体结构一样,但是经过岁月的侵蚀和磨练,它们各呈其姿、各显其韵。画家只需认真观察,稍加提炼就可以表现出不同风貌的房子,这样就使得画面非常丰富,耐人寻味,也使得画面形式更加耐看,富有感染力。从另一个方面讲,追求变化性还可以使得有些极富韵味和画意的形状和色彩不会在统一的状态下被消泯和“概括”。因此,想要获得生动的画面形式,就需要在写生时用自己的眼睛充分地观察自然,感悟自然,努力在统一的基调下追求丰富的变化并找到自然中令自己感兴趣的契合点,认真探索、追求、创造独特的画面语言和形式。
最后简要说一下融合性。这里说融合性,其实就是将统一性和变化性有机结合,使二者各居其位、各呈其姿、各显其能。这就是在风景写生时,对画面形式探索时的有效手段和最终追求。在一幅形式感较好的绘画作品中,造型和色彩的统一性可看做是作品的骨骼,有了强有力的、简洁明了的、形式感强的骨架之后,无论后来的细节是多么多、多么的富有变化都不要紧,整体统一的骨骼结构将这些细节完整地收拾起来,让它们服从于作品的大骨架,达到统一和谐的效果。而造型和色彩在局部的变化,可看做是作品的皮肤和众多的小线路,正是在大骨架的基础上,这些变化多端的小线路和细节极大地丰富了作品的内容,使得作品变得鲜活和耐人寻味,使读者可以在作者制造的丰富细节中慢慢品味和体会作者对大自然独特的感受力和表现力。因此,在风景写生的形式探索中,统一性和变化性是相辅相成,不可分割的。一幅优秀的绘画作品,首先应该是骨架明确,稳固。其次在稳固的骨架下努力追求造型和色彩的生动活泼和丰富多样,使画面生机盎然,动人心魄。由此可见,在风景写生中乃至在日常的绘画专业形式探索中,应该将统一性和变化性作为探索的重要规则和有效手段,努力使二者达到完美和谐的统一。
(作者单位:南京信息工程大学传媒与艺术学院)