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乐曲的体裁是指乐曲在音乐风格和性质方面的特征。不同体裁器乐曲的形成都同它们各自的应用和表演的目的、演出的场合、乐曲内容的倾向性、音调和节奏的特色、音乐风格的特征等有关。大型器乐体裁包括：室内乐、组曲、奏鸣曲、协奏曲和交响曲。本文将针对这五种大型器乐体裁进行欣赏分析。
一、室内乐
室内乐（Chamber music）：原意是指在房间内演奏的“家庭式”的音乐，后引伸为在比较小的场所演奏的音乐，以区别于教堂音乐和歌剧音乐。十七世纪初发轫于意大利，到十八世纪时，室内乐的概念多半和家庭生活中娱乐性的音乐有关。后来，维也纳古典乐派的大师们逐步完善了室内乐中的各种体裁形式并赋予新的活力。而后的浪漫派音乐家们又进一步发展和充实了室内乐的形式和内容。现今，室内乐是指各种重奏曲及用少数乐器伴奏的独唱、重唱曲。由于室内乐重奏的每一声部都相当独立和个性化，所以它的写作技法通常比较复杂而细致。室内乐最常见的形式：钢琴三重奏：小提琴、大提琴、钢琴；弦乐四重奏：第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴；钢琴五重奏：弦乐四重奏加钢琴。除此之外，室内乐也有从二重奏到九重奏等不同乐器的组合的演奏形式。
《G大调弦乐小夜曲》
莫扎特一生中创作有十三首小夜曲，其中最有代表性、流传最广、最收欢迎的就是G大调小夜曲。这是一首充满纯朴、真挚情感的轻快乐曲。由于它是莫扎特全部小夜曲中唯一用弦乐演奏的，所以通常被称为《弦乐小夜曲》。这部《G大调小夜曲》原有五个乐章，可惜手稿已经不完全，现在只知道莫扎特当时在维也纳，其他的写作情况便一无所知了。这样一来，其结构便与古典交响曲的模式一样了，而它给人的感觉也俨然是一部“袖珍交响曲”。
二、组曲
组曲（Suite）：是一种套曲形式的器乐曲或交响曲，在统一的艺术构思下，乐曲间有着内在的联系，同时又各自独立。组曲分为古典组曲和现代组曲两类。
古典组曲形成于十七世纪，在巴洛克音乐时代所有套曲都是同一调式，都是从舞曲演变来的。到巴洛克中期以后，古典组曲有了比较固定的组合方式，即古典组曲包括四首舞曲乐章：阿勒曼德舞曲；库朗特舞曲；萨拉班德舞曲；基格舞曲。
现代组曲兴起于十九世纪后期。大致可分5类：集锦式组曲；独立的标题性组曲；特性曲组曲；民族风格的组曲；仿古组曲。现代组曲所包含的乐曲数目比较自由，从四首到十几首不等。各乐曲间富于对比，调性关系也比较自由，所表达的内容范围和概括的音乐形象比古典组曲要广泛。
《培尔·金特》
《培尔·金特》原是挪威著名文学家、剧作家易卜生根据本国古代民间传说创作的五幕幻想寓言剧。挪威作曲家格里格应邀为该剧写了二十二首钢琴二重奏配乐，演出后获得巨大成功，后来格里格从中选出八首，改编为两套管弦乐组曲（第一组曲和第二组曲），成为世界乐坛上雅俗共赏的名作。《培尔?金特》第一组曲包括四个部分：《晨景》、《奥丝之死》、《安妮特拉舞曲》、《在山魔的宫中》。第二组曲也包括四个部分：《英格丽德的悲叹》、《阿拉伯舞曲》、《培尔?金特归来》、《索尔维格之歌》。各部分在情节上没有联系，也不合乎原来音乐的顺序，只是作为若干独立画面汇集在一起，描绘出色彩鲜明的自然景色和风俗图画。
三、奏鸣曲
奏鸣曲（Sonata）：是一种多乐章的器乐套曲，由三四个相互形成对比的乐章构成，用一件乐器独奏：如钢琴奏鸣曲或一件乐器与钢琴合奏，如小提琴奏鸣曲、长笛奏鸣曲等。其中各乐章的基本特点和曲式结构为：第一乐章：快板，采用奏鸣曲式。第二乐章：慢板或行板，采用变奏曲式、单三段式或复三部曲式、自由的奏鸣曲式。第三乐章：中速，采用复三部曲式的小步舞曲或快速的谐谑曲。第四乐章：快板或急板，采用奏鸣曲式、回旋曲式或回旋奏鸣曲式。
奏鸣曲一词在十六世纪前就已存在。十七世纪早期，由五段或更多段对比性乐段组成的器乐合奏作品一般被认为是奏鸣曲，由此发展成巴罗克式的奏鸣曲。到十八世纪上半叶，独奏奏鸣曲取代了三重奏鸣曲的地位。十八世纪下半叶，海顿、莫扎特确立了三个乐章的奏鸣曲形式。到十九世纪浪漫主义时期，奏鸣曲始终是由一件或两件乐器演奏的最重要的器乐体裁，乐章的数目有所发展，多乐章、单乐章不一。二十世纪的奏鸣曲呈现出多样化的发展方式，但风格迥异，形式不同。
《#c小调奏鸣曲——月光》
德国作曲家贝多芬创作的#c小调第十四钢琴奏鸣曲，又名《月光奏鸣曲》。之所以被称为《月光奏鸣曲》，是由于德国诗人路德维希?莱尔斯塔勃形容这首乐曲的第一乐章为“如在瑞士琉森湖那月光闪耀的湖面上，一只摇荡的小舟一样”。实际上触动贝多芬创作的不是皎洁的月光，而是贝多芬与朱丽叶?琪察尔迪第一次恋爱失败后的痛苦心情。贝多芬在遭受这个沉痛的打击之后，把由于封建等级制度造成的内心痛苦和强烈的悲愤全部倾泻在这首感情激动、炽热的钢琴曲中，并以此曲题名献给朱丽叶?琪察尔迪。
四、协奏曲
协奏曲（Concerto）：是指一件或多件独奏乐器与管弦乐队相互竞奏，并显示其个性及技巧的一种大型器乐套曲。近代协奏曲通常由三个乐章组成：第一乐章：快板，采用奏鸣曲式。第二乐章：慢板，采用变奏曲式、回旋曲式或省略的奏鸣曲式。第三乐章：快板，采用奏鸣曲式或回旋曲式。
协奏曲在十六世纪指意大利的一种有乐器伴奏的声乐曲。十七世纪后半期起，指一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏的器乐套曲。巴洛克时期形成的由几件独奏乐器组成一组与乐队竞奏者称为大协奏曲。古典乐派时期形成的由小提琴、钢琴、大提琴等一件乐器与乐队竞奏的协奏曲称“独奏协奏曲”。另有两件相同或不同乐器与乐队竞奏的复协奏曲、三件相同或不同乐器与乐队竞奏的三重协奏曲，单乐章的小协奏曲，乐队与乐队竞奏的大协奏曲等。古典乐派及浪漫乐派的部分协奏曲的第一乐章多采用双重呈示部，先由管弦乐队演奏第一个呈示部，之后独奏乐器加入演奏，随后由独奏乐器为主演奏另一个内容不完全一样的第二个呈示部。除此之外，在第一乐章和第三乐章再现部结束、结尾开始前的主和弦第二转位和弦后安插由独奏乐器演奏的华彩乐段，并用属和弦上长时值的颤音过渡至管弦乐合奏的结尾。浪漫乐派以及后来各国民族乐派作曲家的作品中，独奏乐器更富于鲜明的表现力、感人的歌唱性和高难度的技巧性，整个乐曲往往也具有更强的动力感和交响性。
《黄河》
钢琴协奏曲《黄河》是采用中国近代作曲家冼星海《黄河大合唱》的主旋律改编，由殷承宗、储望华、石叔诚等钢琴家、作曲家集体改编创作。以抗日战争为背景，以黄河象征中华民族，表现无产阶级的革命英雄主义，歌颂中华民族的英雄气概和斗争精神。因此《黄河》的前三个乐章加入了《义勇军进行曲》、《国际歌》的主题旋律，第四章的前奏部分及结束部分还加入了《东方红》的旋律。整部作品由四个乐章组成：第一乐章：《黄河船夫曲》、第二乐章：《黄河颂》、第三乐章：《黄河愤》、第四乐章《保卫黄河》。《黄河》在创作中运用了西洋古典钢琴协奏曲的表现手法，在曲式结构上又体现了中国传统风格，以标题性组曲的形式写成。
五、交响曲
交响曲（Symphony）：是一种按照奏鸣曲原则构成的管弦乐套曲。古典交响曲通常有四个乐章，其基本特征为：第一乐章：快板，采用奏鸣曲式。音乐活跃，充满戏剧性。第二乐章：慢板，采用三段式或变奏曲式。曲调缓慢如歌，是交响曲抒情的中心段落。第三乐章：快板，采用复三部曲式。音樂体现了矛盾冲突之后的闲暇、休整和娱乐。第四乐章：快板或急板，多采用回旋曲式、奏鸣曲式或回旋奏鸣曲式，内容与矛盾的结果有关，常表现乐观、肯定的态度和胜利凯歌般的节日欢庆场面。
交响曲的前身是巴洛克时期的意大利歌剧序曲，十八世纪上半叶作曲家们采用意大利歌剧序曲的快—慢—快结构谱写管弦乐作品，并将其称为交响曲。古典主义时期，交响曲得到了真正的确立和发展，主要归功于曼海姆乐派、柏林乐派和维也纳乐派。曼海姆乐派奠定了古典交响曲四个乐章的基本结构，形成了快板－行板－小步舞曲－快板终曲的交响套曲形式。十八世纪后半叶，维也纳古典乐派的海顿对交响曲进行了改革，发展并完善了这种形式，后来贝多芬将交响曲推向发展的顶峰。浪漫主义时期的交响曲有一定的发展，其特征主要表现为：内容具有文学性、标题性，曲式结构更自由，乐章数目不定，乐队编制庞大，音响华丽而丰满，民族风格浓郁等。二十世纪的交响曲受各种音乐思潮的影响，构思独特，乐队编制有大有小，风格多样。
《地平线》
叶小纲为女高音、男中音和交响乐队而作的管弦乐作品《地平线》，音乐素材主要来自藏戏、藏族古典歌舞和蒙古民间音乐。以段落为划分，作品中歌者的唱词是藏语与汉字的交替，时而以一种模糊的音节寻找纯人声质感，时而以清晰的腔字叙事，由此暗示人们向着地平线深处跳动的生命之灵追去。《地平线》诞生于“新潮音乐”崛起的最初，拥有那一时代变化于传统音乐的诸多鲜明标签，如：从外部世界的描摹转向内心世界的揭示，从群体情感的咏诵转向个体情感的吟哦，从共性写作转向个性写作等等。这部作品的素材也来自藏族音乐中的藏戏和囊玛的音调，但作曲家仅仅把它作为音高材料的切入点而已，从最后形成的作品音响中，几乎听不出有多少藏族风格。最为重要的是《地平线》的时代特色稳妥、音响纯熟流畅、构思宏伟开阔，与同时期的不少作品相比，少有神秘的气氛、夸张的对比和“外露”的音响。
参考文献：
[1]孙继南.中外名曲鉴赏[M].山东教育出版社,2005.
[2]于润洋.西方音乐通史[M].上海音乐出版社,2002.
[3]牛津简明音乐词典[M].人民音乐出版社第四版,2002.
（作者简介：单 蕾（1981-）女，河北唐山人，学士，河北廊坊师范学院音乐学院助教，主要从事钢琴方面的教学与研究。）
一、室内乐
室内乐（Chamber music）：原意是指在房间内演奏的“家庭式”的音乐，后引伸为在比较小的场所演奏的音乐，以区别于教堂音乐和歌剧音乐。十七世纪初发轫于意大利，到十八世纪时，室内乐的概念多半和家庭生活中娱乐性的音乐有关。后来，维也纳古典乐派的大师们逐步完善了室内乐中的各种体裁形式并赋予新的活力。而后的浪漫派音乐家们又进一步发展和充实了室内乐的形式和内容。现今，室内乐是指各种重奏曲及用少数乐器伴奏的独唱、重唱曲。由于室内乐重奏的每一声部都相当独立和个性化，所以它的写作技法通常比较复杂而细致。室内乐最常见的形式：钢琴三重奏：小提琴、大提琴、钢琴；弦乐四重奏：第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴；钢琴五重奏：弦乐四重奏加钢琴。除此之外，室内乐也有从二重奏到九重奏等不同乐器的组合的演奏形式。
《G大调弦乐小夜曲》
莫扎特一生中创作有十三首小夜曲，其中最有代表性、流传最广、最收欢迎的就是G大调小夜曲。这是一首充满纯朴、真挚情感的轻快乐曲。由于它是莫扎特全部小夜曲中唯一用弦乐演奏的，所以通常被称为《弦乐小夜曲》。这部《G大调小夜曲》原有五个乐章，可惜手稿已经不完全，现在只知道莫扎特当时在维也纳，其他的写作情况便一无所知了。这样一来，其结构便与古典交响曲的模式一样了，而它给人的感觉也俨然是一部“袖珍交响曲”。
二、组曲
组曲（Suite）：是一种套曲形式的器乐曲或交响曲，在统一的艺术构思下，乐曲间有着内在的联系，同时又各自独立。组曲分为古典组曲和现代组曲两类。
古典组曲形成于十七世纪，在巴洛克音乐时代所有套曲都是同一调式，都是从舞曲演变来的。到巴洛克中期以后，古典组曲有了比较固定的组合方式，即古典组曲包括四首舞曲乐章：阿勒曼德舞曲；库朗特舞曲；萨拉班德舞曲；基格舞曲。
现代组曲兴起于十九世纪后期。大致可分5类：集锦式组曲；独立的标题性组曲；特性曲组曲；民族风格的组曲；仿古组曲。现代组曲所包含的乐曲数目比较自由，从四首到十几首不等。各乐曲间富于对比，调性关系也比较自由，所表达的内容范围和概括的音乐形象比古典组曲要广泛。
《培尔·金特》
《培尔·金特》原是挪威著名文学家、剧作家易卜生根据本国古代民间传说创作的五幕幻想寓言剧。挪威作曲家格里格应邀为该剧写了二十二首钢琴二重奏配乐，演出后获得巨大成功，后来格里格从中选出八首，改编为两套管弦乐组曲（第一组曲和第二组曲），成为世界乐坛上雅俗共赏的名作。《培尔?金特》第一组曲包括四个部分：《晨景》、《奥丝之死》、《安妮特拉舞曲》、《在山魔的宫中》。第二组曲也包括四个部分：《英格丽德的悲叹》、《阿拉伯舞曲》、《培尔?金特归来》、《索尔维格之歌》。各部分在情节上没有联系，也不合乎原来音乐的顺序，只是作为若干独立画面汇集在一起，描绘出色彩鲜明的自然景色和风俗图画。
三、奏鸣曲
奏鸣曲（Sonata）：是一种多乐章的器乐套曲，由三四个相互形成对比的乐章构成，用一件乐器独奏：如钢琴奏鸣曲或一件乐器与钢琴合奏，如小提琴奏鸣曲、长笛奏鸣曲等。其中各乐章的基本特点和曲式结构为：第一乐章：快板，采用奏鸣曲式。第二乐章：慢板或行板，采用变奏曲式、单三段式或复三部曲式、自由的奏鸣曲式。第三乐章：中速，采用复三部曲式的小步舞曲或快速的谐谑曲。第四乐章：快板或急板，采用奏鸣曲式、回旋曲式或回旋奏鸣曲式。
奏鸣曲一词在十六世纪前就已存在。十七世纪早期，由五段或更多段对比性乐段组成的器乐合奏作品一般被认为是奏鸣曲，由此发展成巴罗克式的奏鸣曲。到十八世纪上半叶，独奏奏鸣曲取代了三重奏鸣曲的地位。十八世纪下半叶，海顿、莫扎特确立了三个乐章的奏鸣曲形式。到十九世纪浪漫主义时期，奏鸣曲始终是由一件或两件乐器演奏的最重要的器乐体裁，乐章的数目有所发展，多乐章、单乐章不一。二十世纪的奏鸣曲呈现出多样化的发展方式，但风格迥异，形式不同。
《#c小调奏鸣曲——月光》
德国作曲家贝多芬创作的#c小调第十四钢琴奏鸣曲，又名《月光奏鸣曲》。之所以被称为《月光奏鸣曲》，是由于德国诗人路德维希?莱尔斯塔勃形容这首乐曲的第一乐章为“如在瑞士琉森湖那月光闪耀的湖面上，一只摇荡的小舟一样”。实际上触动贝多芬创作的不是皎洁的月光，而是贝多芬与朱丽叶?琪察尔迪第一次恋爱失败后的痛苦心情。贝多芬在遭受这个沉痛的打击之后，把由于封建等级制度造成的内心痛苦和强烈的悲愤全部倾泻在这首感情激动、炽热的钢琴曲中，并以此曲题名献给朱丽叶?琪察尔迪。
四、协奏曲
协奏曲（Concerto）：是指一件或多件独奏乐器与管弦乐队相互竞奏，并显示其个性及技巧的一种大型器乐套曲。近代协奏曲通常由三个乐章组成：第一乐章：快板，采用奏鸣曲式。第二乐章：慢板，采用变奏曲式、回旋曲式或省略的奏鸣曲式。第三乐章：快板，采用奏鸣曲式或回旋曲式。
协奏曲在十六世纪指意大利的一种有乐器伴奏的声乐曲。十七世纪后半期起，指一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏的器乐套曲。巴洛克时期形成的由几件独奏乐器组成一组与乐队竞奏者称为大协奏曲。古典乐派时期形成的由小提琴、钢琴、大提琴等一件乐器与乐队竞奏的协奏曲称“独奏协奏曲”。另有两件相同或不同乐器与乐队竞奏的复协奏曲、三件相同或不同乐器与乐队竞奏的三重协奏曲，单乐章的小协奏曲，乐队与乐队竞奏的大协奏曲等。古典乐派及浪漫乐派的部分协奏曲的第一乐章多采用双重呈示部，先由管弦乐队演奏第一个呈示部，之后独奏乐器加入演奏，随后由独奏乐器为主演奏另一个内容不完全一样的第二个呈示部。除此之外，在第一乐章和第三乐章再现部结束、结尾开始前的主和弦第二转位和弦后安插由独奏乐器演奏的华彩乐段，并用属和弦上长时值的颤音过渡至管弦乐合奏的结尾。浪漫乐派以及后来各国民族乐派作曲家的作品中，独奏乐器更富于鲜明的表现力、感人的歌唱性和高难度的技巧性，整个乐曲往往也具有更强的动力感和交响性。
《黄河》
钢琴协奏曲《黄河》是采用中国近代作曲家冼星海《黄河大合唱》的主旋律改编，由殷承宗、储望华、石叔诚等钢琴家、作曲家集体改编创作。以抗日战争为背景，以黄河象征中华民族，表现无产阶级的革命英雄主义，歌颂中华民族的英雄气概和斗争精神。因此《黄河》的前三个乐章加入了《义勇军进行曲》、《国际歌》的主题旋律，第四章的前奏部分及结束部分还加入了《东方红》的旋律。整部作品由四个乐章组成：第一乐章：《黄河船夫曲》、第二乐章：《黄河颂》、第三乐章：《黄河愤》、第四乐章《保卫黄河》。《黄河》在创作中运用了西洋古典钢琴协奏曲的表现手法，在曲式结构上又体现了中国传统风格，以标题性组曲的形式写成。
五、交响曲
交响曲（Symphony）：是一种按照奏鸣曲原则构成的管弦乐套曲。古典交响曲通常有四个乐章，其基本特征为：第一乐章：快板，采用奏鸣曲式。音乐活跃，充满戏剧性。第二乐章：慢板，采用三段式或变奏曲式。曲调缓慢如歌，是交响曲抒情的中心段落。第三乐章：快板，采用复三部曲式。音樂体现了矛盾冲突之后的闲暇、休整和娱乐。第四乐章：快板或急板，多采用回旋曲式、奏鸣曲式或回旋奏鸣曲式，内容与矛盾的结果有关，常表现乐观、肯定的态度和胜利凯歌般的节日欢庆场面。
交响曲的前身是巴洛克时期的意大利歌剧序曲，十八世纪上半叶作曲家们采用意大利歌剧序曲的快—慢—快结构谱写管弦乐作品，并将其称为交响曲。古典主义时期，交响曲得到了真正的确立和发展，主要归功于曼海姆乐派、柏林乐派和维也纳乐派。曼海姆乐派奠定了古典交响曲四个乐章的基本结构，形成了快板－行板－小步舞曲－快板终曲的交响套曲形式。十八世纪后半叶，维也纳古典乐派的海顿对交响曲进行了改革，发展并完善了这种形式，后来贝多芬将交响曲推向发展的顶峰。浪漫主义时期的交响曲有一定的发展，其特征主要表现为：内容具有文学性、标题性，曲式结构更自由，乐章数目不定，乐队编制庞大，音响华丽而丰满，民族风格浓郁等。二十世纪的交响曲受各种音乐思潮的影响，构思独特，乐队编制有大有小，风格多样。
《地平线》
叶小纲为女高音、男中音和交响乐队而作的管弦乐作品《地平线》，音乐素材主要来自藏戏、藏族古典歌舞和蒙古民间音乐。以段落为划分，作品中歌者的唱词是藏语与汉字的交替，时而以一种模糊的音节寻找纯人声质感，时而以清晰的腔字叙事，由此暗示人们向着地平线深处跳动的生命之灵追去。《地平线》诞生于“新潮音乐”崛起的最初，拥有那一时代变化于传统音乐的诸多鲜明标签，如：从外部世界的描摹转向内心世界的揭示，从群体情感的咏诵转向个体情感的吟哦，从共性写作转向个性写作等等。这部作品的素材也来自藏族音乐中的藏戏和囊玛的音调，但作曲家仅仅把它作为音高材料的切入点而已，从最后形成的作品音响中，几乎听不出有多少藏族风格。最为重要的是《地平线》的时代特色稳妥、音响纯熟流畅、构思宏伟开阔，与同时期的不少作品相比，少有神秘的气氛、夸张的对比和“外露”的音响。
参考文献：
[1]孙继南.中外名曲鉴赏[M].山东教育出版社,2005.
[2]于润洋.西方音乐通史[M].上海音乐出版社,2002.
[3]牛津简明音乐词典[M].人民音乐出版社第四版,2002.
（作者简介：单 蕾（1981-）女，河北唐山人，学士，河北廊坊师范学院音乐学院助教，主要从事钢琴方面的教学与研究。）