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摘 要：钢琴教育水平如何提升，一直是高职院校专业教师近年来探究的问题。通过研究发现，合理地运用奥尔夫音乐教学法组织钢琴教学活动，对提高教学效果、改善学生钢琴综合素养等具有帮助。
关键词：奥尔夫音乐教学法;钢琴;音乐教学
引 言
德国著名音乐教育家奥尔夫提出了奥尔夫音乐教学法，该方法与中国新课改提出的“以生为本”教学原则不谋而合。本文将针对奥尔夫音乐教学法在高职钢琴教学中的运用进行分析。
一、奥尔夫教学法简介
出生在德国的著名音乐教育家奥尔夫通过自主研发，创造了世界三大音乐教学法之一的奥尔夫音乐教学法，该方法强调“原本性音乐”，提出音乐并不是简单的音乐，是和动作、舞蹈、语言机密结合的，是一种人必须参与的音乐;同时，该方法对音乐创造性、即兴能力十分關注，对音乐中人所发挥的想象力、创造力格外重视;该方法十分重视音乐教育的本土化，具备与时俱进的先进意义，可以基于本地区音乐教育真实状况组织教育，符合中国化教育需求。
二、做好教学理念更新，明确奥尔夫音乐教育三原则
音乐教师在组织高职音乐教学活动时，应基于奥尔夫音乐教学理念组织钢琴教育活动;同时，教师应做好奥尔夫音乐教学法深刻研究，并坚守奥尔夫音乐教学三原则组织教学。
1、课程全面渗透原则
研究发现，高职学生具备的音乐素养无法满足专业教学要求，所以，参加钢琴课程学习的效果并不理想。教师要想激发学生学习钢琴知识的兴趣、改善学生钢琴学习效果，就应该结合音乐专业相关课程组织教学活动;比如，通过加入声乐、舞蹈、乐理、视唱等教学内容让学生能够将钢琴与其他音乐“因子”结合，帮助学生培养良好的音乐素养，改善学生理解钢琴专业知识、音乐技能实践运用的能力。[1][2]
2、坚持“以生为本”原则
教师在教学中应坚持“以生为本”原则，将学生视作课堂教学的中心，主动帮助学生改善课堂学习体验感、参与感、学习感，要在“以学生为主体”的基础上采取奥尔夫音乐教学法组织教学活动，或通过小组合作等教学方式引导学生更加深入地探究、学习钢琴知识。
3、秉承面向未来职业发展原则
教师应帮助学生在学习钢琴知识时明确方向性，要引导学生结合时代发展特征、需求，参加钢琴学习活动。所以，教师运用奥尔夫音乐教学法组织教学期间，应面向学生职业未来发展需求，主动拓展教学内容，实现教学目标的与时俱进，才能符合学生未来的行业发展需求。
三、高职院校教师运用奥尔夫音乐教学法组织钢琴教学的对策
1、帮助学生全面提高综合素质
研究发现，奥尔夫音乐教学法强调宏观改善，重视培养学生的综合能力，在钢琴教学中运用该方法时，强调与语言、动作、听力等培养教学进行有机结合。教师在运用奥尔夫音乐教学法组织钢琴教学时，首先应深度了解准备传授的曲目，然后基于各视角、观点深度分析音乐内容，才能帮助学生拓展知识面、加深对钢琴知识的理解能力。
比如，教师在组织钢琴教学时，可优选《阳关三叠》作为钢琴教学范例内容，组织实施教学活动。在教学中，教师可先基于历史视角为学生讲述钢琴曲目的来历，让学生知道该曲目由古琴曲《阳关三叠》改编而来，是在唐代诗人王维撰写的《送元二使安西》的基础上谱写得到的，该曲目对诗人与友人离别的难舍感情进行了突出表现。其次，教师可基于美学视角带领学生赏析曲目，协助学生探究曲子内蕴含的节奏及旋律美;最后，教师应为学生展示歌词，分析歌词中阳关、不舍等词蕴藏的文学美，让学生学会站在不同角度欣赏曲目之美。
教师采用旁征博引的方式，可让学生在文化韵味满满的环境中深刻理解曲子蕴含的意义，更能帮助学生领悟曲中的精华。当学生掌握此类学习法后，日后在钢琴曲的学习中，就可以采用相同的思维方式赏析、鉴别曲目。该方法提高了学生的技巧性，改善了学生演奏能力，更让学生的灵魂、内心与钢琴曲出现了强烈的共鸣，有助于学生演奏出钢琴曲的灵魂。而且，奥尔夫音乐教学法的运用，应该伴随着文化教学同时开展。只有在文化的陶冶下，才能提高技巧性训练效果，避免学生排斥钢琴学习内容，同时也加深了学生对钢琴曲的理解效果，有助于学生改善钢琴曲的演奏能力及丰富文化底蕴。
2、健全钢琴音乐教育教学体系
德国著名音乐家创造了奥尔夫音乐教学法，这是一种独一无二的音乐教育体系，该方法摒弃了传统教育观念及方法的运用，采用了全新的教育理念。当前，国内一些高校在组织钢琴教学时固步自封，沿用传统乐理知识及技巧性教学模式，未能帮助学生有效培养音乐感知能力。因此，采用奥尔夫音乐教学法完善高校钢琴教学体系十分必要。所以，高校要在素质教育工作的推进中，积极借鉴奥尔夫音乐教学法，打造符合中国高校钢琴教育状况的特色教学体系。
在构建教学体系期间，教师必须坚持两条腿走路。首先，教师应深度讲解演奏技巧，帮助学生在自主训练中找到抓手;其次，应在教学中为学生深度分析音乐内涵。比如，以钢琴曲《梁祝》为例，在具体教导的过程中，教师就需要对于这首钢琴曲的具体创作背景进行深入分析，了解梁祝故事的整体梗概，体会钢琴音乐中所传递的情感，还需要对这首钢琴曲的具体演绎特征进行分析和说明，让学生能够更好地理解。[3][4]另外，教师应做好钢琴曲目罗列，引导学生主动比较、鉴赏曲目内容，让学生在自主学习中获得知识、感悟。同时，教师在教学时，应做好引导工作;比如，教师讲解各类弹奏技法期间，可联合旧知识与新技法，帮助学生快速的理解新内容。当学生进入自主训练后，教师应不断巡查学生学习状况，一旦发现问题要及时帮助学生纠正错误，并利用课堂时间为学生总结共性问题，然后对相关知识进行深刻讲解。
3、重视即兴创作教学
奥尔夫音乐教学法十分重视即兴创作，强调为学生培养个性化、创造力，关注钢琴教学期间学生是否能够抒发个人情感。所以，奥尔夫音乐教学法坚持以学生为教学中心，存在明显的科学性、合理性，符合新课改提出的“学生主体地位”教学理念。通过运用奥尔夫教学法，必能帮助学生激发学习兴趣，更能为学生提供个人能力展现舞台，有助于学生发挥个人才能。 教师在组织课堂教学时，要提出具备开放性特点的问题，然后，应要求学生围绕问题自主营造情境创作钢琴曲，此类创作过程通常涵盖钢琴曲目及配套的动作、舞蹈等。在实践教学中，教师通常选用即兴伴奏联合钢琴教学体系或节奏练习与即兴创作相互统一的协调方法组织教学;前者通过彼此结合，有助于激发学生的主观创造潜力，可以使学生在发挥主动性创作音乐作品的过程中获得乐趣，从而跨入未知知识领域;后者基于奥尔夫音乐教学法理念，采用即兴演奏的方式，能够使比较简单的节奏、节律呈现出丰富的练习特点，通过不断的重复训练，有助于激发学生个人潜在的创造能力。
奥尔夫认为“综合性会让音乐所拥有的特点，呈现出更加艺术化的效果，这样的效果，远非以一种僵化不变的模式所对待的练习方法所产生的效果要好。”而这段话恰恰佐证了上述观点。面对海量的艺术作品，通过利用艺术文化陶冶学生个人情操，将有助于改善学生的学习效果，固然当前钢琴教学环境与奥尔夫时代差异较大，不过依旧可以利用即兴创造的综合性优化节奏练习效果、实现帮助学生巩固基础的目标。[5][6]
4、基于奥尔夫音乐教学法做好评价优化
传统的高职钢琴教学评价工作主要围绕钢琴技能开展，忽视了评价学生审美能力等的重要性。因此，新时代高职院校教师应基于奥尔夫音乐教育法为指导，健全教学评价体系，要从“原本性的音乐”着手，对学生的钢琴学习状况进行分析，对学生的学习过程、情感、结果等进行考评，要站在综合性视角评价学生，帮助学生提高钢琴能力，才能使高职钢琴课堂教学效果符合时代发展需求。
结束语
综上所述，奥尔夫音乐教学法具有典型的开放性特征，符合新时代高职院校教学需求。高职院校钢琴教师通过结合時代特征、教学需求、学生特点等做好奥尔夫音乐教学法的创新运用，有助于改善钢琴教学效果、提高学生钢琴专业知识理解及实践操作技能运用能力。
（广州市幼儿师范学校）
参考文献
[1] 郭红梅：《奥尔夫音乐教学法在中职学前教育专业钢琴教学中的应用》[J].《大众文艺》，2019年第2期，第199页。
[2] 凌萍：《奥尔夫音乐教学法在中职学前教育专业音乐教学课堂的应用》[J].《现代职业教育》，2020年第6期，第133-135页。
[3] 韩红娟：《奥尔夫音乐教学法对高职音乐教学的启示》[J].《报刊荟萃》，2018年第7期，第195页。
[4] 王雨辰：《基于奥尔夫音乐教学法的钢琴教学研究》[J].《黑河学院学报》，2019年第2期，第138-139页。
[5] 焦健：《奥尔夫音乐教学法在学前教育专业艺术领域实训教学中的应用》[J].《品位经典》，2019第1期，第87-89页。
[6] 鲁茜茜：《奥尔夫音乐教学法在钢琴教学中的应用》[J].《艺术品鉴》，2019年第15期，第109-110页。
关键词：奥尔夫音乐教学法;钢琴;音乐教学
引 言
德国著名音乐教育家奥尔夫提出了奥尔夫音乐教学法，该方法与中国新课改提出的“以生为本”教学原则不谋而合。本文将针对奥尔夫音乐教学法在高职钢琴教学中的运用进行分析。
一、奥尔夫教学法简介
出生在德国的著名音乐教育家奥尔夫通过自主研发，创造了世界三大音乐教学法之一的奥尔夫音乐教学法，该方法强调“原本性音乐”，提出音乐并不是简单的音乐，是和动作、舞蹈、语言机密结合的，是一种人必须参与的音乐;同时，该方法对音乐创造性、即兴能力十分關注，对音乐中人所发挥的想象力、创造力格外重视;该方法十分重视音乐教育的本土化，具备与时俱进的先进意义，可以基于本地区音乐教育真实状况组织教育，符合中国化教育需求。
二、做好教学理念更新，明确奥尔夫音乐教育三原则
音乐教师在组织高职音乐教学活动时，应基于奥尔夫音乐教学理念组织钢琴教育活动;同时，教师应做好奥尔夫音乐教学法深刻研究，并坚守奥尔夫音乐教学三原则组织教学。
1、课程全面渗透原则
研究发现，高职学生具备的音乐素养无法满足专业教学要求，所以，参加钢琴课程学习的效果并不理想。教师要想激发学生学习钢琴知识的兴趣、改善学生钢琴学习效果，就应该结合音乐专业相关课程组织教学活动;比如，通过加入声乐、舞蹈、乐理、视唱等教学内容让学生能够将钢琴与其他音乐“因子”结合，帮助学生培养良好的音乐素养，改善学生理解钢琴专业知识、音乐技能实践运用的能力。[1][2]
2、坚持“以生为本”原则
教师在教学中应坚持“以生为本”原则，将学生视作课堂教学的中心，主动帮助学生改善课堂学习体验感、参与感、学习感，要在“以学生为主体”的基础上采取奥尔夫音乐教学法组织教学活动，或通过小组合作等教学方式引导学生更加深入地探究、学习钢琴知识。
3、秉承面向未来职业发展原则
教师应帮助学生在学习钢琴知识时明确方向性，要引导学生结合时代发展特征、需求，参加钢琴学习活动。所以，教师运用奥尔夫音乐教学法组织教学期间，应面向学生职业未来发展需求，主动拓展教学内容，实现教学目标的与时俱进，才能符合学生未来的行业发展需求。
三、高职院校教师运用奥尔夫音乐教学法组织钢琴教学的对策
1、帮助学生全面提高综合素质
研究发现，奥尔夫音乐教学法强调宏观改善，重视培养学生的综合能力，在钢琴教学中运用该方法时，强调与语言、动作、听力等培养教学进行有机结合。教师在运用奥尔夫音乐教学法组织钢琴教学时，首先应深度了解准备传授的曲目，然后基于各视角、观点深度分析音乐内容，才能帮助学生拓展知识面、加深对钢琴知识的理解能力。
比如，教师在组织钢琴教学时，可优选《阳关三叠》作为钢琴教学范例内容，组织实施教学活动。在教学中，教师可先基于历史视角为学生讲述钢琴曲目的来历，让学生知道该曲目由古琴曲《阳关三叠》改编而来，是在唐代诗人王维撰写的《送元二使安西》的基础上谱写得到的，该曲目对诗人与友人离别的难舍感情进行了突出表现。其次，教师可基于美学视角带领学生赏析曲目，协助学生探究曲子内蕴含的节奏及旋律美;最后，教师应为学生展示歌词，分析歌词中阳关、不舍等词蕴藏的文学美，让学生学会站在不同角度欣赏曲目之美。
教师采用旁征博引的方式，可让学生在文化韵味满满的环境中深刻理解曲子蕴含的意义，更能帮助学生领悟曲中的精华。当学生掌握此类学习法后，日后在钢琴曲的学习中，就可以采用相同的思维方式赏析、鉴别曲目。该方法提高了学生的技巧性，改善了学生演奏能力，更让学生的灵魂、内心与钢琴曲出现了强烈的共鸣，有助于学生演奏出钢琴曲的灵魂。而且，奥尔夫音乐教学法的运用，应该伴随着文化教学同时开展。只有在文化的陶冶下，才能提高技巧性训练效果，避免学生排斥钢琴学习内容，同时也加深了学生对钢琴曲的理解效果，有助于学生改善钢琴曲的演奏能力及丰富文化底蕴。
2、健全钢琴音乐教育教学体系
德国著名音乐家创造了奥尔夫音乐教学法，这是一种独一无二的音乐教育体系，该方法摒弃了传统教育观念及方法的运用，采用了全新的教育理念。当前，国内一些高校在组织钢琴教学时固步自封，沿用传统乐理知识及技巧性教学模式，未能帮助学生有效培养音乐感知能力。因此，采用奥尔夫音乐教学法完善高校钢琴教学体系十分必要。所以，高校要在素质教育工作的推进中，积极借鉴奥尔夫音乐教学法，打造符合中国高校钢琴教育状况的特色教学体系。
在构建教学体系期间，教师必须坚持两条腿走路。首先，教师应深度讲解演奏技巧，帮助学生在自主训练中找到抓手;其次，应在教学中为学生深度分析音乐内涵。比如，以钢琴曲《梁祝》为例，在具体教导的过程中，教师就需要对于这首钢琴曲的具体创作背景进行深入分析，了解梁祝故事的整体梗概，体会钢琴音乐中所传递的情感，还需要对这首钢琴曲的具体演绎特征进行分析和说明，让学生能够更好地理解。[3][4]另外，教师应做好钢琴曲目罗列，引导学生主动比较、鉴赏曲目内容，让学生在自主学习中获得知识、感悟。同时，教师在教学时，应做好引导工作;比如，教师讲解各类弹奏技法期间，可联合旧知识与新技法，帮助学生快速的理解新内容。当学生进入自主训练后，教师应不断巡查学生学习状况，一旦发现问题要及时帮助学生纠正错误，并利用课堂时间为学生总结共性问题，然后对相关知识进行深刻讲解。
3、重视即兴创作教学
奥尔夫音乐教学法十分重视即兴创作，强调为学生培养个性化、创造力，关注钢琴教学期间学生是否能够抒发个人情感。所以，奥尔夫音乐教学法坚持以学生为教学中心，存在明显的科学性、合理性，符合新课改提出的“学生主体地位”教学理念。通过运用奥尔夫教学法，必能帮助学生激发学习兴趣，更能为学生提供个人能力展现舞台，有助于学生发挥个人才能。 教师在组织课堂教学时，要提出具备开放性特点的问题，然后，应要求学生围绕问题自主营造情境创作钢琴曲，此类创作过程通常涵盖钢琴曲目及配套的动作、舞蹈等。在实践教学中，教师通常选用即兴伴奏联合钢琴教学体系或节奏练习与即兴创作相互统一的协调方法组织教学;前者通过彼此结合，有助于激发学生的主观创造潜力，可以使学生在发挥主动性创作音乐作品的过程中获得乐趣，从而跨入未知知识领域;后者基于奥尔夫音乐教学法理念，采用即兴演奏的方式，能够使比较简单的节奏、节律呈现出丰富的练习特点，通过不断的重复训练，有助于激发学生个人潜在的创造能力。
奥尔夫认为“综合性会让音乐所拥有的特点，呈现出更加艺术化的效果，这样的效果，远非以一种僵化不变的模式所对待的练习方法所产生的效果要好。”而这段话恰恰佐证了上述观点。面对海量的艺术作品，通过利用艺术文化陶冶学生个人情操，将有助于改善学生的学习效果，固然当前钢琴教学环境与奥尔夫时代差异较大，不过依旧可以利用即兴创造的综合性优化节奏练习效果、实现帮助学生巩固基础的目标。[5][6]
4、基于奥尔夫音乐教学法做好评价优化
传统的高职钢琴教学评价工作主要围绕钢琴技能开展，忽视了评价学生审美能力等的重要性。因此，新时代高职院校教师应基于奥尔夫音乐教育法为指导，健全教学评价体系，要从“原本性的音乐”着手，对学生的钢琴学习状况进行分析，对学生的学习过程、情感、结果等进行考评，要站在综合性视角评价学生，帮助学生提高钢琴能力，才能使高职钢琴课堂教学效果符合时代发展需求。
结束语
综上所述，奥尔夫音乐教学法具有典型的开放性特征，符合新时代高职院校教学需求。高职院校钢琴教师通过结合時代特征、教学需求、学生特点等做好奥尔夫音乐教学法的创新运用，有助于改善钢琴教学效果、提高学生钢琴专业知识理解及实践操作技能运用能力。
（广州市幼儿师范学校）
参考文献
[1] 郭红梅：《奥尔夫音乐教学法在中职学前教育专业钢琴教学中的应用》[J].《大众文艺》，2019年第2期，第199页。
[2] 凌萍：《奥尔夫音乐教学法在中职学前教育专业音乐教学课堂的应用》[J].《现代职业教育》，2020年第6期，第133-135页。
[3] 韩红娟：《奥尔夫音乐教学法对高职音乐教学的启示》[J].《报刊荟萃》，2018年第7期，第195页。
[4] 王雨辰：《基于奥尔夫音乐教学法的钢琴教学研究》[J].《黑河学院学报》，2019年第2期，第138-139页。
[5] 焦健：《奥尔夫音乐教学法在学前教育专业艺术领域实训教学中的应用》[J].《品位经典》，2019第1期，第87-89页。
[6] 鲁茜茜：《奥尔夫音乐教学法在钢琴教学中的应用》[J].《艺术品鉴》，2019年第15期，第109-110页。