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到底是谁，定义了英式吉他 的音色和弹法？或许每个人心里都有不同的答案。
人迷恋Jonny Greenwood的迷幻与极端，有人钟爱Graham Coxon的灵动与爽利。而Johnny Marr这么一位才华横溢的吉他手，更是英式摇滚历史篇章中的神来之笔。他擅长以相对简单的音色构建出灵巧迷人的旋律，他的手指一沾吉他，便弥漫出浓厚的英式味道。而他对设备的博爱程度远远超出我们的想象，这让我在写作之初很头疼，因为想要在短短的篇幅内全面介绍他使用过的乐器那真是一件难事，下面就重点介绍一些他的标志性乐器吧！
部分著名的吉他手都有一把标志性的吉他伴随着他们。Johnny Greenwood和Graham Coxon都是Tele的死忠；Gibson 355总是伴随Noel Gallagher一同出现，长期不和的兄弟俩甚至为了一把摔坏的355再次反目。相比之下，Jonny就不那么“挑食”了。在The Smiths时代他以Rickenbacker作为主要武器，330和12弦的360出镜率都很高。第一张唱片《The Queen Is Dead》，以及早期的一些单曲的录制都是由Rickenbacker助力完成的。同时，Telecaster也是他的爱用型号，一把’54 Tele就在“This Charming Man”的主riff中扮演主角，这把吉他从John Porter手里买得，并且参与了大部分The Smiths唱片的录制。
上世纪80年代中期，Johnny也曾一度迷恋上了Gibson Les Paul，其中有一把Joe Walsh送给Pete Townshend的1960年日落色的Les Paul被Johnny买下，而现在，这把琴的主人是Noel Gallagher，这可真是一把有故事的吉他！1984年1月，The Smiths签约Sire唱片的时候，Sire的老板Seymour Stein兑现了自己的承诺，买了一把1959 Gibson ES355 with Bigsby送给他，Johnny没有辜负老板的希望，拎着琴回到酒店后，就写出了“Heaven Knows I'm Miserable Now”和“Girl Afraid”这两首歌。在之后相当长的一段时间里，这把琴都是Johnny的主力乐器。
The Smiths时期主要的木吉他是一把Martin D-28，Johnny用它写过不少歌；另外一把D-28/12出现在歌曲“Unhappy Birthday”和“Bigmouth Strikes Again”中，里面华丽饱满的木吉他音色正是来源于这把吉他。Johnny还特别青睐Gibson J160E，因为John Lennon在早期The Beatles的唱片里使用过这款。
了2005年Modest Mouse时期，Johnny第一次接触Fender Jaguar，很明显当时他被这把吉他的音色和外观所深深吸引，就在随手弹出的riff中，生出了Dashboard这首歌的灵感。Johnny自己也表示，Jaguar那种清澈并富有钟鸣的音色非常特别，很符合他当时的演奏模式和风格取向，并且用来玩他早年间的作品也完全没有问题。Johnny曾经多次说道，Jaguar简直就是为他而生的吉他。
ender公司在2012年初推出了Johnny Marr签名款Jaguar，这对他来说是一次类似于遨游太空的事件。Johnny参与了整个研发设计的过程，并加入了很多自己的想法。除了琴头大大的签名，最为明显的一个改变就是拾音器和电路系统，Johnny简化了两枚拾音器的切换系统，避免了过于复杂的切换，也杜绝了在演出中意外切换音色甚至关掉吉他的可能性。新增了一个镀铬的4挡开关，会额外得到一个串联的音色，让这把琴听起来像Gibson的Humbucker一样厚实有力。拾音器精确复制了1962年的声音，Johnny在整个实验中使用了多种不同的磁柱和绕线方式，他很享受这个过程。琴颈的厚度参考了一把1965年的Jaguar，比较饱满，这样会带来更多的振动，但手型较小的亚洲粉丝可能会略微失望了。
为器材控的Johnny非常注重吉他和音箱的搭配，在网上的一些视频中他会简单演示各种吉他搭配不同音箱的音色。对于Rickenbacker来说，搭配 Fender Twin和Roland JC120最为合适，前者拥有巨大的输出，完美的中低频和弹簧混响；后者在高频方面表现出色。对于大部分人来说，在家里放两台大音量的音箱是不太容易实现的事，除非你不怕街坊投诉。因此Johnny给了粉丝们一个办法，那就是使用Fender电子管音箱，配上Boss的CE-2合唱单块。在1985年的巴塞罗那现场他自己也是这么用的，一台银脸Twin，顶部放着一块CE-2。后来Johnny也尝试过VOX AC30和Ibanez CS-505的搭配，但这只是他众多尝试中的昙花一现而已。
果器方面，Johnny Marr的就绝对不会像Jonny Greenwood那样讲究。可能是钟爱CE-2的缘故，其他的单块效果器也是一水儿的BOSS牌。上世纪80年代中期，Johnny Marr的效果器板简单得就像随便从BOSS官方展示台拿下来的：一个负责供电的PSM-5，后面串联着GE-6均衡、OD-2过载、TW-1自动哇音，HM-2金属和CE-2合唱。这对于目前国内一线乐手来说，都算是相对寒酸的配置，但从他手里出来的声音却不同凡响。值得一提的是HM-2，这块为重金属设计的单块效果器被Johnny应用在The Smiths的很多现场里。此外，“跨界”使用这块效果器的还有著名的“盯鞋团体”My Bloody Valentine。2007年Modest Mouse巡演，Johnny Marr再次诠释了混搭风格，将Menatone King of the Britains，SIB Mr Vibromatic，Diamond Compressor等发烧单块和Boss GT-5综合效果器一起使用。
ohnny Marr对特殊调弦和滑棒演奏也颇有研究，很多时候他凭借变调夹来实现一些美妙的声响，为了具体化属于自己的音乐语言，Johnny确实做了很多尝试。一个专注于细节的人，适合自己的器材搭配，再加上善于挖掘自身情感的敏锐能力，结果当然是近乎完美的音乐享受。
人迷恋Jonny Greenwood的迷幻与极端，有人钟爱Graham Coxon的灵动与爽利。而Johnny Marr这么一位才华横溢的吉他手，更是英式摇滚历史篇章中的神来之笔。他擅长以相对简单的音色构建出灵巧迷人的旋律，他的手指一沾吉他，便弥漫出浓厚的英式味道。而他对设备的博爱程度远远超出我们的想象，这让我在写作之初很头疼，因为想要在短短的篇幅内全面介绍他使用过的乐器那真是一件难事，下面就重点介绍一些他的标志性乐器吧！
部分著名的吉他手都有一把标志性的吉他伴随着他们。Johnny Greenwood和Graham Coxon都是Tele的死忠；Gibson 355总是伴随Noel Gallagher一同出现，长期不和的兄弟俩甚至为了一把摔坏的355再次反目。相比之下，Jonny就不那么“挑食”了。在The Smiths时代他以Rickenbacker作为主要武器，330和12弦的360出镜率都很高。第一张唱片《The Queen Is Dead》，以及早期的一些单曲的录制都是由Rickenbacker助力完成的。同时，Telecaster也是他的爱用型号，一把’54 Tele就在“This Charming Man”的主riff中扮演主角，这把吉他从John Porter手里买得，并且参与了大部分The Smiths唱片的录制。
上世纪80年代中期，Johnny也曾一度迷恋上了Gibson Les Paul，其中有一把Joe Walsh送给Pete Townshend的1960年日落色的Les Paul被Johnny买下，而现在，这把琴的主人是Noel Gallagher，这可真是一把有故事的吉他！1984年1月，The Smiths签约Sire唱片的时候，Sire的老板Seymour Stein兑现了自己的承诺，买了一把1959 Gibson ES355 with Bigsby送给他，Johnny没有辜负老板的希望，拎着琴回到酒店后，就写出了“Heaven Knows I'm Miserable Now”和“Girl Afraid”这两首歌。在之后相当长的一段时间里，这把琴都是Johnny的主力乐器。
The Smiths时期主要的木吉他是一把Martin D-28，Johnny用它写过不少歌；另外一把D-28/12出现在歌曲“Unhappy Birthday”和“Bigmouth Strikes Again”中，里面华丽饱满的木吉他音色正是来源于这把吉他。Johnny还特别青睐Gibson J160E，因为John Lennon在早期The Beatles的唱片里使用过这款。
了2005年Modest Mouse时期，Johnny第一次接触Fender Jaguar，很明显当时他被这把吉他的音色和外观所深深吸引，就在随手弹出的riff中，生出了Dashboard这首歌的灵感。Johnny自己也表示，Jaguar那种清澈并富有钟鸣的音色非常特别，很符合他当时的演奏模式和风格取向，并且用来玩他早年间的作品也完全没有问题。Johnny曾经多次说道，Jaguar简直就是为他而生的吉他。
ender公司在2012年初推出了Johnny Marr签名款Jaguar，这对他来说是一次类似于遨游太空的事件。Johnny参与了整个研发设计的过程，并加入了很多自己的想法。除了琴头大大的签名，最为明显的一个改变就是拾音器和电路系统，Johnny简化了两枚拾音器的切换系统，避免了过于复杂的切换，也杜绝了在演出中意外切换音色甚至关掉吉他的可能性。新增了一个镀铬的4挡开关，会额外得到一个串联的音色，让这把琴听起来像Gibson的Humbucker一样厚实有力。拾音器精确复制了1962年的声音，Johnny在整个实验中使用了多种不同的磁柱和绕线方式，他很享受这个过程。琴颈的厚度参考了一把1965年的Jaguar，比较饱满，这样会带来更多的振动，但手型较小的亚洲粉丝可能会略微失望了。
为器材控的Johnny非常注重吉他和音箱的搭配，在网上的一些视频中他会简单演示各种吉他搭配不同音箱的音色。对于Rickenbacker来说，搭配 Fender Twin和Roland JC120最为合适，前者拥有巨大的输出，完美的中低频和弹簧混响；后者在高频方面表现出色。对于大部分人来说，在家里放两台大音量的音箱是不太容易实现的事，除非你不怕街坊投诉。因此Johnny给了粉丝们一个办法，那就是使用Fender电子管音箱，配上Boss的CE-2合唱单块。在1985年的巴塞罗那现场他自己也是这么用的，一台银脸Twin，顶部放着一块CE-2。后来Johnny也尝试过VOX AC30和Ibanez CS-505的搭配，但这只是他众多尝试中的昙花一现而已。
果器方面，Johnny Marr的就绝对不会像Jonny Greenwood那样讲究。可能是钟爱CE-2的缘故，其他的单块效果器也是一水儿的BOSS牌。上世纪80年代中期，Johnny Marr的效果器板简单得就像随便从BOSS官方展示台拿下来的：一个负责供电的PSM-5，后面串联着GE-6均衡、OD-2过载、TW-1自动哇音，HM-2金属和CE-2合唱。这对于目前国内一线乐手来说，都算是相对寒酸的配置，但从他手里出来的声音却不同凡响。值得一提的是HM-2，这块为重金属设计的单块效果器被Johnny应用在The Smiths的很多现场里。此外，“跨界”使用这块效果器的还有著名的“盯鞋团体”My Bloody Valentine。2007年Modest Mouse巡演，Johnny Marr再次诠释了混搭风格，将Menatone King of the Britains，SIB Mr Vibromatic，Diamond Compressor等发烧单块和Boss GT-5综合效果器一起使用。
ohnny Marr对特殊调弦和滑棒演奏也颇有研究，很多时候他凭借变调夹来实现一些美妙的声响，为了具体化属于自己的音乐语言，Johnny确实做了很多尝试。一个专注于细节的人，适合自己的器材搭配，再加上善于挖掘自身情感的敏锐能力，结果当然是近乎完美的音乐享受。