摘要：在众多情感表现方式中，舞蹈是比较特殊的一种，它无法用语言与观众简单明了地交流，只能通过肢体动作反映内心情感。有很多时候，观众欣赏舞蹈作品，只会关注到演员的外在肢体动作，却无法关注到舞者内在的情感流露，无法体会到作品真正的内涵与精髓，评价也只会是动作很优美、舞台很漂亮而已。有很多时候，我们无法在舞蹈的编排中妥当地处理情感這一部分，情感表演的缺失将使我们都无法完美地呈现作品。但当我真正接触到了舞蹈创作，才感悟到情感在舞蹈作品中有着深刻的意义。无论成功、失败的作品，都是创作者孕育出的一个生命，情感表达之所以重要，就在于整部作品的情感累积。我不知道在舞蹈不断创新、发展中，观众将会怎样解读一部好的作品，但我想，舞蹈情感的表达将成为观众对艺术作品理解的永恒途径。
　　关键词：舞蹈情感 体验与表现 物我一体 神形共聚
　　一、舞蹈的情感
　　在中国，有很多人知道甚至研究情感与舞蹈之间的关系，但把舞蹈与“感情”联系得最直接而紧密的，是我国老一代戏剧家、曾任中国舞蹈艺术研究会主席的欧阳予倩先生。他曾在他的《一得余抄》中阐述过“舞蹈是单独用动作来传达感情的，舞蹈可以说是活动的雕塑，它所表现的是感情的高度的集中。”
　　什么是情感？在我看来，是通过某个事物而产生的一种心灵感悟积淀出来的震撼心灵的东西。在生活中，抒发情感、释放情感似乎是很容易的，可是在舞台上就很困难。舞蹈情感区别于一般的表演形式，它没有语言，也没有外景铺垫，舞蹈以身体动作过程来展示心灵，表达情感，运用夸大的情感展现内心思想。舞蹈情感贯穿在整部舞蹈作品创作的过程中，它是唯一可以架起观众与作品内心桥梁、引起共鸣的引线。因此，在创作者和舞者的眼里，它是处于灵魂的位置。
　　那舞蹈情感的表达方式有哪些呢？首先是情节性情感。这种情感方式听起来很简单，却并不如此，创作者必须在已有的故事当中进行升华，对于观众陌生的故事还好，观众比较容易接受，但是如果是比较经典的故事，就会相对艰难很多，必须考虑到观众先入为主的主观印象。其次是情景性的情感。这种情感应该就是通过某种情景产生的情愫而进行的内心感悟创作，也可以说是有感而发，这种情景就比较容易顺着自己情感线引导而创作。最后就是哲理性情感，多数的艺术创作者在创造自己的艺术作品时，都投以满腔的情感与意志。但当它化成实质的东西后，创作者就会将所属的个人情感移置于所完成的这个物质载体上，彻底与创作的作品形成“神与物游”，成为“物我互感”的关系。只有舞者才有机会将自己的情感与作品连在一起，达到“物我一体”，创作出真正能实现“神形共聚”的艺术。因此，各类理论家们仍在诸多艺术中毫不疑问地将“情”这一特性再度赐给舞蹈艺术。
　　二、舞蹈情感的体验与表现
　　体验生活，是舞蹈情感表现的动力和源泉。通过体验获得情感，形成了舞蹈创作中情感的完整。艺术表现是生活体验的结果，生活的体验又是艺术表现的动力与源泉。总之，单独孤立的体验与表现无法实现作品的完整。
　　情感的体验不仅可以加深对于舞蹈作品本质内容的深刻了解，更可以将自己内心体会有感而发。体验就是要深入生活，在体验的过程中产生情感，然后才有艺术创作的灵感，才会有最后艺术的表现。因此我们可以说，生活的体验是艺术表现的基础，它是艺术情感产生的源头，也是艺术创作中不可忽视的根本。
　　舞蹈的表演创作是无穷尽、无定型的。如经典芭蕾舞作品从它们诞生那天开始，一直有人不断地演出它们。现代舞就突破了传统舞蹈防线，每个舞者所跳的每一个舞蹈都不尽相同。我们不能也不必使用一样的尺度来衡量每个舞蹈的情感表现，重要的是提炼出舞蹈表演艺术家们高要求的情感积累和情感运用。对于舞蹈情感表现，也不再是一如既往单一模式的以肢体表情独立来表现了。
　　情感艺术不仅仅指的是一部作品中的完美情感诠释，更重要的是在完成整部作品前的情感积淀。就算不是舞蹈也罢，在人的生活里，丰富的情感世界永远是人们缤纷绚烂人生的主旋律。舞蹈中有了情感才有了灵魂，有了生命力，从而使观众感受到舞者内心所创造的情景、人物和喜怒哀乐。因此，舞蹈的情感表达无论在任何舞蹈表演中都是非常重要的。这是舞者必须清醒认识的现实。能否认识到这一点，能否为此做出实际准备以适应这种需要，是摆在舞者面前非常艰难的任务。它不仅给人以强烈的审美感受，更能给人以深刻的启迪，甚至在人们的心灵上留下隽永的记忆。虽然我们仍然处在摸索阶段，但有理由相信，对于舞蹈的执著将成为继续探索下去的无尽动力。
　　（作者简介：赵峥，女，本科，长春市朝阳区文化馆，中级馆员，研究方向：舞蹈教育和编导）