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摘要：当我们聚焦人类文明的发展历程时，在欧洲这片土地上，文艺复兴运动对整个欧洲，甚至于整个世界都起到了极大的推动作用。文艺复兴是运动发生在十四至十七世纪的欧洲，是当时正在形成中的资产阶级在复兴希腊罗马古典文化的名义下，而发扬资产阶级思想和文化的运动。它源于意大利，然后在西欧的各个国家广泛的传播和发展。
随着这场运动的发展，“人文主义”这个陌生的词汇，逐渐地进入了大众的视野。人们冲破了黑暗时代的神学禁锢，反对以“神”为中心，提倡人性，反对神性，在绘画领域也是如此。
文艺复兴时期的人文主义，把“人”作为其核心内涵，以此建立起了相应的价值观和认识体系。影响到了当时社会的方方面面以及文化创作。也正是因为文艺复兴解放了人们的思想，突破前人观念的束缚，勇于创新，所以将许多科学的观念和技法引入到了美术中。科学和美术相结合，是绘画有科学的支撑。
关键词：文艺复兴;人文主义;绘画技巧
一、文艺复兴盛期的绘画特点
文艺复兴盛期的绘画所传达的思想有一个特点：现实与人文。那个时候的艺术作品都要求打破神权、打破宗教禁欲主义。文艺复兴盛期的的艺术家在创作时会把神变得更加人性化。文艺复兴初期，在圣母画像方面，乔托、杜乔等艺术大师的作品虽然很大程度上摆脱了传统，变得人性化，但是还是有一些神化的影子。直到文艺复兴盛期，拉斐尔的圣母像才更加的贴近母亲的形象。
文艺复兴盛期绘画技法上的特点：主要体现在以写实传真为首务，开创了基于科学理论和实际考察的表现技法，如人体解剖、明暗法、晕涂法和透视法则等。
盛期主要是强调和完善了人文主义精神和写实技巧，使得造型艺术在素描、构图、色彩等方面都有长足进长。尽管题材方面还有取材于宗教内容，但所透溢的主体思想和精神指向已经颇具现实意义，对当时社会所表现的矛盾和斗争作出了暗示和隐喻。
二、意大利文艺复兴盛期的代表画家（以文艺复兴三杰为例）
1.意大利文艺复兴社会背景：
当时意大利处于全盛时期，罗马取代了佛罗伦萨成为了经济政治的中心。教皇重新确立了罗马在基督教的地位，重兴罗马。因此吸引了世界各地的画家。在文艺复兴盛期，达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔为代表的一批美术家，进一步完善了十五世纪意大利人对于人文主义的探索。使理性、情感、现实与理想在美术品中获得了完美的统一。使形与空间的关系获得了高度的和谐，从而为再现性的美术确立了一种新的方式，给后世留下了一个最经典的典范。在以后的西方美术发展史中，没人不感叹他巨大的魅力。后代艺术家，推崇也好、否定也好，都是因为意识到了它的存在。通过这些艺术家的作品和介绍，我们可以看到意大利盛期文艺复兴美术的状况。
2.文艺复兴三杰之一——达芬奇：
达芬奇作为文艺复兴时期作卓越的代表人物，他的成就和贡献是多方面的。他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，他研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题;另一方面他也同时研究自然科学。达芬奇的启蒙老师是一位著名的画家兼雕塑家，是一位用透视学、数学、解剖学等科学方法从事艺术研究。他对达芬奇的影响不仅在绘画方面，也培养其对科学研究的兴趣。这是决定它日后成为文艺复兴盛期奇才画家的关键。
画家描绘起自己来可谓得心应手，他观察入微，用的线条丰富多变，刚柔相济 尤其善用浓密程度不同斜线表现光暗的微妙变化，这些素描艺术手法使后来的不少画家得益菲浅，堪称素描艺术的精典。此画用线生动灵活，概括性强，简单的寥寥数笔却包含许多转折，体面关系，发线代面，立体感很强。还有，人物的表情也很传神。因此，此画虽为素描小作，其艺术美，形式美却丝毫不亚于达.芬奇的那些恢宏巨制，诸多年来，继续以其隽永的魅力吸引后世 美术爱好者的赞赏和推崇。
达芬奇以大自然为师，坚持人文主义，坚持理性科学，坚持哲学性思考，这使他的作品不仅赋予美感，而且赋予深刻含义，耐人寻味。达芬奇在技法上善于运用晕涂法、明暗法。内容上善于表现人物的内心活动，充满趣味性。其代表作有：《岩间圣母》、《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》。
3.文艺复兴三杰之一——米开朗基罗
米开朗基罗是文艺复兴三杰之一，他不仅是一位优秀的艺术家，还是建筑家、军事工程师和诗人。他拥有过人的精力，过人的天赋，以及超出常人的创作激情。米开朗基罗创作之始，因为天纵才气，常常遭人眼红;在他年轻时，因遭人嫉妒而被打坏了鼻子，还有许多类似的经历，因此它拥有了超乎常人的毅力，也养成了自我折磨的性格。
为掌握人体结构，他亲自解剖尸体研究。米开朗基罗最初无意做一名画家，他的志向是成为一名雕刻家。并觉得意在“雕”而不在“塑”，想让雕塑如同人们自己挣脱肉体束缚一样。过得存在的形式。
他的作品大气磅礴、宏伟壮丽，充满悲剧气氛，是一位浪漫气质大师。他所塑造的英雄既是理想象征，也是对于现实的反映。他善于用人体表达情绪。其绘画代表作品有著名天顶画《创世纪》，雕塑代表作有：《大卫》、《摩西》。
《大卫像》是米开朗基罗整个艺术中最重要的雕像之一。创作这尊雕像时，还不到30歲，但他的艺术风格已趋于成熟，他已被公认为是艺术大师了。他的雕像大部分都是表现健美人体的。他善于赞美人体的美，他认为人体是最能表达内在力量的形式。他希望冷冰冰的大理石能赋予新的生命，希望它可以代表属于人类肉体的力量。使它具有精神的象征性。
米开朗基罗将自己的才华挥洒一生，多才多艺，70余年的艺术生涯给后人留下了无数宝贵的佳作，至今被人称道。虽然他因为才华出众而遭受挫折与打击，但仍为了艺术创作脚步不停。作为文艺复兴三杰之一，当之无愧。
4.文艺复兴三杰之一——拉斐尔
意大利文艺复兴时期最伟大的画家之一;由于高超的艺术造诣而被神化了的拉斐尔，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的最高峰。拉斐尔头脑聪颖、性格温和，善于吸收别人的长处，而后加以综合创造。拉斐尔的作品，典雅、恬静、和谐、对称、充满秩序感，从这些方面来讲，他的作品确实可被称为“人文主义及文艺复兴世界的顶峰”。
拉斐尔的古典西洋绘画对后世画家造成了很大的影响。代表作《雅典学院》是装饰在梵蒂冈教宗区居室创作的大型壁画。而他的建筑风格在《雅典学院》中表现，特别是室内优美装饰，给予后世很大的影响。拉斐尔善于画圣母像，他的一系列圣母画像，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。他笔下的“圣母”：年轻、美丽、丰润、健康、眉宇间洋溢著母亲的慈爱和幸福;耶稣也被画成天真活泼的孩子，画画给人以温暖、亲切之感。既能给人以美的感受和遐想，又能使人油然而生崇敬之情。
四、结语
如果让我用四个词形容文艺复兴时期的绘画，我会用：“人文”、“科学”、“现实”、“理性”来形容。这时期的艺术家把技法研究和科学实验结合起来，不仅对艺用解剖学、透视学有较深入地研究，对明暗关系和色调关系也有了准确的把握。许多文艺复兴盛期的艺术家使理性与情感、现实与理想在美术品中获得了完美统一，使形与空间的关系获得了高度和谐，从而为再现性的美术确立了一种经典样式，给后世提供了效法的最佳范例。因此，我认为文艺复兴盛期是美术史上的一个巅峰时期，也是一个承上启下的时代。
作者简介：
李颢媛（1996.5.26），女，汉族，籍贯：山东青岛人，江西师范大学美术学院，19级在读研究生，硕士学位，专业：美术，研究方向：雕塑
（作者单位：江西师范大学）
随着这场运动的发展，“人文主义”这个陌生的词汇，逐渐地进入了大众的视野。人们冲破了黑暗时代的神学禁锢，反对以“神”为中心，提倡人性，反对神性，在绘画领域也是如此。
文艺复兴时期的人文主义，把“人”作为其核心内涵，以此建立起了相应的价值观和认识体系。影响到了当时社会的方方面面以及文化创作。也正是因为文艺复兴解放了人们的思想，突破前人观念的束缚，勇于创新，所以将许多科学的观念和技法引入到了美术中。科学和美术相结合，是绘画有科学的支撑。
关键词：文艺复兴;人文主义;绘画技巧
一、文艺复兴盛期的绘画特点
文艺复兴盛期的绘画所传达的思想有一个特点：现实与人文。那个时候的艺术作品都要求打破神权、打破宗教禁欲主义。文艺复兴盛期的的艺术家在创作时会把神变得更加人性化。文艺复兴初期，在圣母画像方面，乔托、杜乔等艺术大师的作品虽然很大程度上摆脱了传统，变得人性化，但是还是有一些神化的影子。直到文艺复兴盛期，拉斐尔的圣母像才更加的贴近母亲的形象。
文艺复兴盛期绘画技法上的特点：主要体现在以写实传真为首务，开创了基于科学理论和实际考察的表现技法，如人体解剖、明暗法、晕涂法和透视法则等。
盛期主要是强调和完善了人文主义精神和写实技巧，使得造型艺术在素描、构图、色彩等方面都有长足进长。尽管题材方面还有取材于宗教内容，但所透溢的主体思想和精神指向已经颇具现实意义，对当时社会所表现的矛盾和斗争作出了暗示和隐喻。
二、意大利文艺复兴盛期的代表画家（以文艺复兴三杰为例）
1.意大利文艺复兴社会背景：
当时意大利处于全盛时期，罗马取代了佛罗伦萨成为了经济政治的中心。教皇重新确立了罗马在基督教的地位，重兴罗马。因此吸引了世界各地的画家。在文艺复兴盛期，达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔为代表的一批美术家，进一步完善了十五世纪意大利人对于人文主义的探索。使理性、情感、现实与理想在美术品中获得了完美的统一。使形与空间的关系获得了高度的和谐，从而为再现性的美术确立了一种新的方式，给后世留下了一个最经典的典范。在以后的西方美术发展史中，没人不感叹他巨大的魅力。后代艺术家，推崇也好、否定也好，都是因为意识到了它的存在。通过这些艺术家的作品和介绍，我们可以看到意大利盛期文艺复兴美术的状况。
2.文艺复兴三杰之一——达芬奇：
达芬奇作为文艺复兴时期作卓越的代表人物，他的成就和贡献是多方面的。他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，他研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题;另一方面他也同时研究自然科学。达芬奇的启蒙老师是一位著名的画家兼雕塑家，是一位用透视学、数学、解剖学等科学方法从事艺术研究。他对达芬奇的影响不仅在绘画方面，也培养其对科学研究的兴趣。这是决定它日后成为文艺复兴盛期奇才画家的关键。
画家描绘起自己来可谓得心应手，他观察入微，用的线条丰富多变，刚柔相济 尤其善用浓密程度不同斜线表现光暗的微妙变化，这些素描艺术手法使后来的不少画家得益菲浅，堪称素描艺术的精典。此画用线生动灵活，概括性强，简单的寥寥数笔却包含许多转折，体面关系，发线代面，立体感很强。还有，人物的表情也很传神。因此，此画虽为素描小作，其艺术美，形式美却丝毫不亚于达.芬奇的那些恢宏巨制，诸多年来，继续以其隽永的魅力吸引后世 美术爱好者的赞赏和推崇。
达芬奇以大自然为师，坚持人文主义，坚持理性科学，坚持哲学性思考，这使他的作品不仅赋予美感，而且赋予深刻含义，耐人寻味。达芬奇在技法上善于运用晕涂法、明暗法。内容上善于表现人物的内心活动，充满趣味性。其代表作有：《岩间圣母》、《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》。
3.文艺复兴三杰之一——米开朗基罗
米开朗基罗是文艺复兴三杰之一，他不仅是一位优秀的艺术家，还是建筑家、军事工程师和诗人。他拥有过人的精力，过人的天赋，以及超出常人的创作激情。米开朗基罗创作之始，因为天纵才气，常常遭人眼红;在他年轻时，因遭人嫉妒而被打坏了鼻子，还有许多类似的经历，因此它拥有了超乎常人的毅力，也养成了自我折磨的性格。
为掌握人体结构，他亲自解剖尸体研究。米开朗基罗最初无意做一名画家，他的志向是成为一名雕刻家。并觉得意在“雕”而不在“塑”，想让雕塑如同人们自己挣脱肉体束缚一样。过得存在的形式。
他的作品大气磅礴、宏伟壮丽，充满悲剧气氛，是一位浪漫气质大师。他所塑造的英雄既是理想象征，也是对于现实的反映。他善于用人体表达情绪。其绘画代表作品有著名天顶画《创世纪》，雕塑代表作有：《大卫》、《摩西》。
《大卫像》是米开朗基罗整个艺术中最重要的雕像之一。创作这尊雕像时，还不到30歲，但他的艺术风格已趋于成熟，他已被公认为是艺术大师了。他的雕像大部分都是表现健美人体的。他善于赞美人体的美，他认为人体是最能表达内在力量的形式。他希望冷冰冰的大理石能赋予新的生命，希望它可以代表属于人类肉体的力量。使它具有精神的象征性。
米开朗基罗将自己的才华挥洒一生，多才多艺，70余年的艺术生涯给后人留下了无数宝贵的佳作，至今被人称道。虽然他因为才华出众而遭受挫折与打击，但仍为了艺术创作脚步不停。作为文艺复兴三杰之一，当之无愧。
4.文艺复兴三杰之一——拉斐尔
意大利文艺复兴时期最伟大的画家之一;由于高超的艺术造诣而被神化了的拉斐尔，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的最高峰。拉斐尔头脑聪颖、性格温和，善于吸收别人的长处，而后加以综合创造。拉斐尔的作品，典雅、恬静、和谐、对称、充满秩序感，从这些方面来讲，他的作品确实可被称为“人文主义及文艺复兴世界的顶峰”。
拉斐尔的古典西洋绘画对后世画家造成了很大的影响。代表作《雅典学院》是装饰在梵蒂冈教宗区居室创作的大型壁画。而他的建筑风格在《雅典学院》中表现，特别是室内优美装饰，给予后世很大的影响。拉斐尔善于画圣母像，他的一系列圣母画像，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。他笔下的“圣母”：年轻、美丽、丰润、健康、眉宇间洋溢著母亲的慈爱和幸福;耶稣也被画成天真活泼的孩子，画画给人以温暖、亲切之感。既能给人以美的感受和遐想，又能使人油然而生崇敬之情。
四、结语
如果让我用四个词形容文艺复兴时期的绘画，我会用：“人文”、“科学”、“现实”、“理性”来形容。这时期的艺术家把技法研究和科学实验结合起来，不仅对艺用解剖学、透视学有较深入地研究，对明暗关系和色调关系也有了准确的把握。许多文艺复兴盛期的艺术家使理性与情感、现实与理想在美术品中获得了完美统一，使形与空间的关系获得了高度和谐，从而为再现性的美术确立了一种经典样式，给后世提供了效法的最佳范例。因此，我认为文艺复兴盛期是美术史上的一个巅峰时期，也是一个承上启下的时代。
作者简介：
李颢媛（1996.5.26），女，汉族，籍贯：山东青岛人，江西师范大学美术学院，19级在读研究生，硕士学位，专业：美术，研究方向：雕塑
（作者单位：江西师范大学）