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【摘 要】中华文化博大精深，而中国画作为中华文化中的精华更是誉满天下。从中国画的历史来看，中国画是以高度程式化为主要表现形式的一种艺术体现。为了学好中国画，自然要对前人的作品有深切的认知，临摹变成了一条必不可少的学习之路。但过于程式化的临摹使得后世对前人的艺术精华理解僵硬，内容刻板，把临摹变成了八股式的学习方式。在临摹地学习中，不仅要对临摹有一个正确的认知，同时还要化传统程式为己身的精华，这样才能够更好地了解学习中国画，将中国画传承下去。
【关键词】中国画；学习；临摹
临摹是中国画专业学生学习中国传统绘画艺术精华的主要方法。“临”是指比对着原作进行写或者画，“摹”是指用纸张或绢素蒙着原作进行写或者画[1]。人们对于学习中国画向来非常重视临摹地运用。南齐谢赫的“六法论”中就有一条为“传移模写”其“原指复制临摹古画，即把一张画‘传移’到另一张上去（新画），‘模写’乃学习传统的方法之一。”[2]我国历史上，著名画家都在其巅峰时期出版了一定的临本，作为其弟子和后人对自身绘画风格的临摹范本。形有象可依，物有法可循，这基本上就是临摹之道。如果说不能对临摹有一个正确的认知，那么就会偏颇，贬低了临摹的作用。
一、临摹的由来
“临”与“摹”用在绘画学习上，都属于摹拟方法的范畴。摹拟是人们创造一切事物必须而且首先应当经历的一个过程[3]。中国画和西方绘画不同，虽然追求的同样是启发学生对艺术的观察力和表现力，以及对情感的表达培养，但是中西方绘画的学习模式无论上从内容还是形式都完全不同。数千年来，中国画的教学形式并未采用西方的师徒式的言传身教教学方式，而是采用师父不直接教授徒弟内容，以画稿和临本的形式交给徒弟自己临摹和领悟。
传统绘画中的临摹，是两种不同的摹写方式。摹，指的是罩纸影写；临，则指的是在面对前人的真迹进行临写。总的来说，临摹都是对前人画迹的摹拟，所以也统称为摹写。
（一）从摹本到临本
在我国的绘画历史上，临写和摹写均被历代画家广泛引用在教学中。写生与创作，都是从摹写开始的。黄公望、石涛直至齐白石，如此长的时间跨度无不是以摹写开始的。摹画与临画实际上虽然都为临摹，但是代表了画者的两个学习阶段。摹画，如上所说，是初学者的一种对绘画的了解形式，以完全性地拷贝前人的画作来学习中国画的基础绘画能力，当能够较完美地摹写前人的画作时，就证明画者已经初具绘画的能力。而临写，则是对名家的仿写。形似而非神似，是画者自我创作的开始。初学者并不具备包揽大气磅礴的整个画面的能力，但是在名家的基础上，填入自己对画作的理解，更有利于后期的自我创作。虽然有些大家在成名后为了强调自我创作的重要性刻意菲薄摹写和临写的重要性，但摹画然后再临画，这才是画作的捷径。
二、从名家看中国画的临摹方法
我国历史上，各大名家对于临摹教学几乎都是以自己出版画谱来表现自己的艺术精神，而很少有对临摹方法的具体理论阐述。南朝的画家谢赫，曾有创作出临摹的“六法”，但谢赫的六法只提出了提纲，并没有具体阐述。在后来经过张彦远的阐发，最终成为了后世临摹的画法典范。方薰的《山静居画论》云：“六法是作画之矩蠖，且古画未有不具此六法者。虽然现今我们已经无从考证南朝时期的摹写作品，但从六法的提出与后世的完善以及顾恺之、谢赫等人的论著中，可以看出南北朝至唐末之前，摹写之风是十分盛行的。
三、在将传统临摹程式与现代临摹相結合
（一）明确临摹与中国画学习之间的关系
临摹二字，并不是对前人的抄袭，而是一个学习、借鉴、自我改进并最终自我升华的过程。但是过去有许多名家和如今的人们，对临摹的这种学习方式嗤之以鼻，可以菲薄。结果导致许多内行外行都产生了一种对临摹地鄙夷与不屑。虽然中国画的传统学习较为程式化，但是数千年来的临摹教学产生了许许多多的名家，这证明了临摹对于中国画的学习是成功的，是非常有必要的。所以，在学习中国画时，要摆正对临摹学习的认识，不应妄自菲薄，也不应为了创作而可以不去临摹，使得画者失去了前人的引导。
（二）将临摹与写生相结合
中国画的临摹学习之所以陷入了程式化的僵局中，其中一点也和过于重视对前人的临摹，而忘记了写生的重要性不可分割。绘画创作，最重要的便是观察自然，将自然与自己的感悟绘入画作之中。对于传统的画作的临摹，不能代表学习者自身对绘画的感悟，而是在对名家的感悟而感悟，这就让绘画失去了应有的灵性。所以，在临摹学习中，不应忘记自身的创作，也要做到常写生，回归生活，回归自然。这样才能让自己的画作拥有灵性，而不是给人一种刻板、模仿的印象
（三）提升自身的艺术修养
对于中国画的学习，不仅要学会摹写前人的经典之作，也要全面提升自身的艺术修养。中国画的内涵十分丰富，光是流派便有黄荃画派、徐熙画派、南北方山水画派等数十种，每个画家几乎都可成为一种流派。如此丰富的中国画内容，便要求学习者本身不能局限于一种临摹方式，而是汲取各大家之长处。同时，不能局限于对画画本身的修炼，还要对画论、画史、书法等各方面进行了解。如同了解一个人不能只了解这个人的一方面一样，对中国画各大流派的学习还要学习名家的审美思想、理论文章等等方面。学习者自身能够把握住中国画的艺术精神，做到博学识、广见闻、深研究，就能够破除临摹程式化的魔咒，将传统结合到现代中国画绘画之中。
四、结语
艺术是灵魂的作品，它代表了无数世代人对世界的感知和对自身的升华。中国画，则代表了中华艺术的巅峰。然而，艺术是随着时代的发展而不断的发展的。中国画虽然是世界艺术中精华，但是过去数千年来人们对临摹的学习逐渐变得僵硬，最终在近代变得和世界艺术的潮流格格不入。现如今，在复兴中国画的同时，应重视中国画学习中的临摹，对临摹有一个正确的认知。鲁迅说过：“新的艺术，没有一种是无根无蒂，突然发生的，它总是承受着先辈的遗产。将传统与现代结合，正确看待臨摹，才是中国画的正确学习方式。
参考文献：
[1]涂少辉.中国画临摹教学方法思考[J].艺术教育，2012（10）：127-127.
[2]黎勤.谈中国画学习中的临摹问题[J].文艺生活·文艺理论，2010（8）：42-42.
[3]张光辉.中国画临摹浅议[J].美术教育研究，2016（5）：8-9.
【关键词】中国画；学习；临摹
临摹是中国画专业学生学习中国传统绘画艺术精华的主要方法。“临”是指比对着原作进行写或者画，“摹”是指用纸张或绢素蒙着原作进行写或者画[1]。人们对于学习中国画向来非常重视临摹地运用。南齐谢赫的“六法论”中就有一条为“传移模写”其“原指复制临摹古画，即把一张画‘传移’到另一张上去（新画），‘模写’乃学习传统的方法之一。”[2]我国历史上，著名画家都在其巅峰时期出版了一定的临本，作为其弟子和后人对自身绘画风格的临摹范本。形有象可依，物有法可循，这基本上就是临摹之道。如果说不能对临摹有一个正确的认知，那么就会偏颇，贬低了临摹的作用。
一、临摹的由来
“临”与“摹”用在绘画学习上，都属于摹拟方法的范畴。摹拟是人们创造一切事物必须而且首先应当经历的一个过程[3]。中国画和西方绘画不同，虽然追求的同样是启发学生对艺术的观察力和表现力，以及对情感的表达培养，但是中西方绘画的学习模式无论上从内容还是形式都完全不同。数千年来，中国画的教学形式并未采用西方的师徒式的言传身教教学方式，而是采用师父不直接教授徒弟内容，以画稿和临本的形式交给徒弟自己临摹和领悟。
传统绘画中的临摹，是两种不同的摹写方式。摹，指的是罩纸影写；临，则指的是在面对前人的真迹进行临写。总的来说，临摹都是对前人画迹的摹拟，所以也统称为摹写。
（一）从摹本到临本
在我国的绘画历史上，临写和摹写均被历代画家广泛引用在教学中。写生与创作，都是从摹写开始的。黄公望、石涛直至齐白石，如此长的时间跨度无不是以摹写开始的。摹画与临画实际上虽然都为临摹，但是代表了画者的两个学习阶段。摹画，如上所说，是初学者的一种对绘画的了解形式，以完全性地拷贝前人的画作来学习中国画的基础绘画能力，当能够较完美地摹写前人的画作时，就证明画者已经初具绘画的能力。而临写，则是对名家的仿写。形似而非神似，是画者自我创作的开始。初学者并不具备包揽大气磅礴的整个画面的能力，但是在名家的基础上，填入自己对画作的理解，更有利于后期的自我创作。虽然有些大家在成名后为了强调自我创作的重要性刻意菲薄摹写和临写的重要性，但摹画然后再临画，这才是画作的捷径。
二、从名家看中国画的临摹方法
我国历史上，各大名家对于临摹教学几乎都是以自己出版画谱来表现自己的艺术精神，而很少有对临摹方法的具体理论阐述。南朝的画家谢赫，曾有创作出临摹的“六法”，但谢赫的六法只提出了提纲，并没有具体阐述。在后来经过张彦远的阐发，最终成为了后世临摹的画法典范。方薰的《山静居画论》云：“六法是作画之矩蠖，且古画未有不具此六法者。虽然现今我们已经无从考证南朝时期的摹写作品，但从六法的提出与后世的完善以及顾恺之、谢赫等人的论著中，可以看出南北朝至唐末之前，摹写之风是十分盛行的。
三、在将传统临摹程式与现代临摹相結合
（一）明确临摹与中国画学习之间的关系
临摹二字，并不是对前人的抄袭，而是一个学习、借鉴、自我改进并最终自我升华的过程。但是过去有许多名家和如今的人们，对临摹的这种学习方式嗤之以鼻，可以菲薄。结果导致许多内行外行都产生了一种对临摹地鄙夷与不屑。虽然中国画的传统学习较为程式化，但是数千年来的临摹教学产生了许许多多的名家，这证明了临摹对于中国画的学习是成功的，是非常有必要的。所以，在学习中国画时，要摆正对临摹学习的认识，不应妄自菲薄，也不应为了创作而可以不去临摹，使得画者失去了前人的引导。
（二）将临摹与写生相结合
中国画的临摹学习之所以陷入了程式化的僵局中，其中一点也和过于重视对前人的临摹，而忘记了写生的重要性不可分割。绘画创作，最重要的便是观察自然，将自然与自己的感悟绘入画作之中。对于传统的画作的临摹，不能代表学习者自身对绘画的感悟，而是在对名家的感悟而感悟，这就让绘画失去了应有的灵性。所以，在临摹学习中，不应忘记自身的创作，也要做到常写生，回归生活，回归自然。这样才能让自己的画作拥有灵性，而不是给人一种刻板、模仿的印象
（三）提升自身的艺术修养
对于中国画的学习，不仅要学会摹写前人的经典之作，也要全面提升自身的艺术修养。中国画的内涵十分丰富，光是流派便有黄荃画派、徐熙画派、南北方山水画派等数十种，每个画家几乎都可成为一种流派。如此丰富的中国画内容，便要求学习者本身不能局限于一种临摹方式，而是汲取各大家之长处。同时，不能局限于对画画本身的修炼，还要对画论、画史、书法等各方面进行了解。如同了解一个人不能只了解这个人的一方面一样，对中国画各大流派的学习还要学习名家的审美思想、理论文章等等方面。学习者自身能够把握住中国画的艺术精神，做到博学识、广见闻、深研究，就能够破除临摹程式化的魔咒，将传统结合到现代中国画绘画之中。
四、结语
艺术是灵魂的作品，它代表了无数世代人对世界的感知和对自身的升华。中国画，则代表了中华艺术的巅峰。然而，艺术是随着时代的发展而不断的发展的。中国画虽然是世界艺术中精华，但是过去数千年来人们对临摹的学习逐渐变得僵硬，最终在近代变得和世界艺术的潮流格格不入。现如今，在复兴中国画的同时，应重视中国画学习中的临摹，对临摹有一个正确的认知。鲁迅说过：“新的艺术，没有一种是无根无蒂，突然发生的，它总是承受着先辈的遗产。将传统与现代结合，正确看待臨摹，才是中国画的正确学习方式。
参考文献：
[1]涂少辉.中国画临摹教学方法思考[J].艺术教育，2012（10）：127-127.
[2]黎勤.谈中国画学习中的临摹问题[J].文艺生活·文艺理论，2010（8）：42-42.
[3]张光辉.中国画临摹浅议[J].美术教育研究，2016（5）：8-9.