论文部分内容阅读
【摘要】亨利·维厄当是法-比学派小提琴巨头，也是19世纪中为小提琴演奏艺术奠定现实主义原则的先驱，他的《d小调第四协奏曲》以旋律优美、技巧华丽、气势恢宏、结构新颖和颇具浪漫主义色彩而著称，深受人们的喜爱并广为流传。
【关键词】华丽；先驱；音乐色彩；气势恢宏
【中图分类号】J616 【文献标识码】A
一、作曲家背景
亨利·维厄当（Henri Vieuxtemps），比利時小提琴演奏家、教育家、作曲家，1820年生于比利时韦尔维耶，1881年卒于阿尔及尔的穆斯塔法。他是法-比学派小提琴巨头，在发展小提琴音乐，特别是音乐会曲目方面有着重要的意义。他一生写了7首协奏曲，都是为了表现小提琴演奏家的技巧而创作的。这首《d小调第四协奏曲》深受人们的喜爱并广为流传，就连海菲茨也将这首作品作为自己喜爱的保留曲目。维厄当集演奏、教学、创作于一身，并且每方面都取得了辉煌的成就，被世人称为“琴坛奇才”。
二、《d小调第四协奏曲》（第一乐章）分析
维厄当《d小调第四协奏曲》以旋律优美、技巧华丽、气势恢宏、结构新颖和颇具浪漫主义色彩而著称，作品的第一乐章篇幅并不长，但从谱面上看，作曲家对音乐色彩的变化要求得非常具体，甚至细微到逐句作出提示，如Piacere（任意地）、risoluto（坚定地）、Prillante（辉煌地）、Vappassionato（热情地）、molto espressione（很有表情地）、allargando（渐慢、越来越饱满地）、grandioso（宏大、雄伟地）、Largamante（宽广、缓慢地）等。以上这些色彩要求，足以体现乐曲的华丽、辉煌和戏剧性，同时也能让演奏者感受到作曲家的创作意图和写作手法，仿佛看到了作曲家内心的柔情和激情碰撞出绚丽的火花。
乐队以一种温柔的气息开始，柔和地唱出醉人的希望。简短的片刻后，这些耳语忽然转成激动人心的嘹亮的号声，展示出灿烂辉煌，之后平静下来，进入柔和的终止式。小提琴独奏的进入必须真正与乐队最后那具有天堂般声音的精妙相吻合，这声音随着紧跟在后的音符以明显的戏剧性强度不断增强。第六和第七小节中的和弦必须以充沛的活力使剧情达到高潮，当这些热情的火焰充分点燃后，协奏曲立刻处于雄伟豪壮的法国式夸张阶段。乐曲的前十一小节内，色彩和力度发生了非常大的变化，这种力度和情绪上的鲜明变化恰恰就是维厄当作品的最大特点。
维厄当在他的协奏曲中非常擅长运用旋律模进的技法，看似相同的旋律在不同的模进中向演奏者和观众们展示着微妙的色彩变化，这些变化恰恰是音乐在层层递进中感情抒发的需要。第一乐章并不长，华彩乐段几乎占了整个乐章的三分之一，将本乐章的主题通过不同的演奏技法反复呈现出来。
三、《d小调第四协奏曲》（第一乐章）演奏解析
（一）跌宕激越中的主题展现
第1小节的长音D，非常安静地进入，揉弦轻微，力度平稳，尽可能保留的长一些，给人一种仿佛运弓没有尽头的感觉，这样的声音一定很美；和弦必须用宽广的呼吸来演奏，果断坚决，慢起渐快再拉开，三音和弦可全弓，四音和弦两弦分奏不滚奏，突出上声部旋律音；第8小节的低音A，出弓前要有气口，上行的快速乐句掌握好弓速，留出足够的弓量做好渐强，泛音清晰有力，结尾处G弦两个下弓要显出辉煌。
（二）音乐的色彩变化
这首作品中，旋律模进的技法运用体现了音乐色彩的变化，在演奏这些模进乐句时，要将音乐的色彩变化演奏得更加丰富动听：在力度和色彩方面，尽可能将强句的辉煌和弱句的细腻做出出较大的反差，这种对比能够更好地展现乐曲的戏剧性；在调性的转换过程中，要严格要求音准，这样做也会为乐曲增添色彩；在节奏方面，为了旋律更富有歌唱性，在谱面原有要求的前提下，我们可以或松或紧，做出适当、合理的变化。
（三）华彩乐段中用了不同技法突现出主题
华彩乐段构思气魄十分雄伟，它充满了积极热情的音乐进行。演奏这几句和弦，要注意运弓宽厚，声音饱满，在层层递进中不断把庄重有力地主题展现出来。八度的双音要很纯，尤其是第80、81小节里的和弦连接八度，非常危险，这里对音准的要求需更加严格。双音后的快速经过句，要保证声音的鲜明和清楚，每个换把都要很扎实。快速的主题变奏中强调重音在乐句中的作用，在这短短的五小节中，左手手指的清晰和平均也非常重要。在本乐章也是华彩片段的最后七小节，辉煌的主题再次呈现，高音A的揉弦要很有力并充满激情，避免4指揉弦，之后的下行由慢至快，将宏大、雄伟的场面展现出来，直至G弦，宽广、庄重地演奏出16分音符到3连音的变化。最后两小节的经过音，可以较自由地缓缓而入，尾音安静地委婉而去。
四、结语
通过对维厄当《d小调第四协奏曲》（第一乐章）进行分析和研究，能够对比利时这位伟大音乐家的背景、个性及作品风格特点有了更加深入的了解，从而能够更好地完成相关练习及演奏，将维厄当的华丽、辉煌更加完美地展现出来。
参考文献
[1][美]杰·阿·弗拉希特著，黄鹤，李治齐译.小提琴演奏者手册[M].北京：人民音乐出版社，1992（02）.
【关键词】华丽；先驱；音乐色彩；气势恢宏
【中图分类号】J616 【文献标识码】A
一、作曲家背景
亨利·维厄当（Henri Vieuxtemps），比利時小提琴演奏家、教育家、作曲家，1820年生于比利时韦尔维耶，1881年卒于阿尔及尔的穆斯塔法。他是法-比学派小提琴巨头，在发展小提琴音乐，特别是音乐会曲目方面有着重要的意义。他一生写了7首协奏曲，都是为了表现小提琴演奏家的技巧而创作的。这首《d小调第四协奏曲》深受人们的喜爱并广为流传，就连海菲茨也将这首作品作为自己喜爱的保留曲目。维厄当集演奏、教学、创作于一身，并且每方面都取得了辉煌的成就，被世人称为“琴坛奇才”。
二、《d小调第四协奏曲》（第一乐章）分析
维厄当《d小调第四协奏曲》以旋律优美、技巧华丽、气势恢宏、结构新颖和颇具浪漫主义色彩而著称，作品的第一乐章篇幅并不长，但从谱面上看，作曲家对音乐色彩的变化要求得非常具体，甚至细微到逐句作出提示，如Piacere（任意地）、risoluto（坚定地）、Prillante（辉煌地）、Vappassionato（热情地）、molto espressione（很有表情地）、allargando（渐慢、越来越饱满地）、grandioso（宏大、雄伟地）、Largamante（宽广、缓慢地）等。以上这些色彩要求，足以体现乐曲的华丽、辉煌和戏剧性，同时也能让演奏者感受到作曲家的创作意图和写作手法，仿佛看到了作曲家内心的柔情和激情碰撞出绚丽的火花。
乐队以一种温柔的气息开始，柔和地唱出醉人的希望。简短的片刻后，这些耳语忽然转成激动人心的嘹亮的号声，展示出灿烂辉煌，之后平静下来，进入柔和的终止式。小提琴独奏的进入必须真正与乐队最后那具有天堂般声音的精妙相吻合，这声音随着紧跟在后的音符以明显的戏剧性强度不断增强。第六和第七小节中的和弦必须以充沛的活力使剧情达到高潮，当这些热情的火焰充分点燃后，协奏曲立刻处于雄伟豪壮的法国式夸张阶段。乐曲的前十一小节内，色彩和力度发生了非常大的变化，这种力度和情绪上的鲜明变化恰恰就是维厄当作品的最大特点。
维厄当在他的协奏曲中非常擅长运用旋律模进的技法，看似相同的旋律在不同的模进中向演奏者和观众们展示着微妙的色彩变化，这些变化恰恰是音乐在层层递进中感情抒发的需要。第一乐章并不长，华彩乐段几乎占了整个乐章的三分之一，将本乐章的主题通过不同的演奏技法反复呈现出来。
三、《d小调第四协奏曲》（第一乐章）演奏解析
（一）跌宕激越中的主题展现
第1小节的长音D，非常安静地进入，揉弦轻微，力度平稳，尽可能保留的长一些，给人一种仿佛运弓没有尽头的感觉，这样的声音一定很美；和弦必须用宽广的呼吸来演奏，果断坚决，慢起渐快再拉开，三音和弦可全弓，四音和弦两弦分奏不滚奏，突出上声部旋律音；第8小节的低音A，出弓前要有气口，上行的快速乐句掌握好弓速，留出足够的弓量做好渐强，泛音清晰有力，结尾处G弦两个下弓要显出辉煌。
（二）音乐的色彩变化
这首作品中，旋律模进的技法运用体现了音乐色彩的变化，在演奏这些模进乐句时，要将音乐的色彩变化演奏得更加丰富动听：在力度和色彩方面，尽可能将强句的辉煌和弱句的细腻做出出较大的反差，这种对比能够更好地展现乐曲的戏剧性；在调性的转换过程中，要严格要求音准，这样做也会为乐曲增添色彩；在节奏方面，为了旋律更富有歌唱性，在谱面原有要求的前提下，我们可以或松或紧，做出适当、合理的变化。
（三）华彩乐段中用了不同技法突现出主题
华彩乐段构思气魄十分雄伟，它充满了积极热情的音乐进行。演奏这几句和弦，要注意运弓宽厚，声音饱满，在层层递进中不断把庄重有力地主题展现出来。八度的双音要很纯，尤其是第80、81小节里的和弦连接八度，非常危险，这里对音准的要求需更加严格。双音后的快速经过句，要保证声音的鲜明和清楚，每个换把都要很扎实。快速的主题变奏中强调重音在乐句中的作用，在这短短的五小节中，左手手指的清晰和平均也非常重要。在本乐章也是华彩片段的最后七小节，辉煌的主题再次呈现，高音A的揉弦要很有力并充满激情，避免4指揉弦，之后的下行由慢至快，将宏大、雄伟的场面展现出来，直至G弦，宽广、庄重地演奏出16分音符到3连音的变化。最后两小节的经过音，可以较自由地缓缓而入，尾音安静地委婉而去。
四、结语
通过对维厄当《d小调第四协奏曲》（第一乐章）进行分析和研究，能够对比利时这位伟大音乐家的背景、个性及作品风格特点有了更加深入的了解，从而能够更好地完成相关练习及演奏，将维厄当的华丽、辉煌更加完美地展现出来。
参考文献
[1][美]杰·阿·弗拉希特著，黄鹤，李治齐译.小提琴演奏者手册[M].北京：人民音乐出版社，1992（02）.