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摘 要：山水画的意境是画家的感悟和追求，它源于博大精深的中国传统文化，凝聚着中华几千年的文化审美，承载着东方艺术情怀。山水画追求意境美，它散发着书卷气，洋溢着诗情画意， 以独特的魅力感染人。历代画家都在精心致力于空灵、幽深、清新、淡远等画境的营造。
关键词：山水画 意境 意境美
传统山水画在中国绘画史上能够一枝独秀，成为中国画之精髓，这与历朝山水画家孜孜不倦地对意境美的追求密不可分，它凝聚着中华几千年的文化审美，承载着东方艺术情怀。无论是鸿篇巨制，还是隽秀小品、册页、手卷、扇面等。它们都有一个共同的特点，那就是书卷气，诗情画意，程现出各种美妙的意境美。并以此独特的魅力感染着受众，让人流年忘返、回味无穷。下面笔者将从如下几方面来探析山水画的意境美。
一、山水画“意境”的基本内涵
传统山水画的发展演进历程是源于中国博大精深的传统文化。山水画自魏晋南北朝的滥觞发展到炉火纯青的明清，融入了多少文人墨客的情怀。历代文人墨客醉心于天地之大美，山川河流成为抒写他们情怀的载体，使山水画风靡整个中国画坛长盛不衰。纵观名垂青史的历代山水画，不论是富丽堂皇青绿山水，还是写实、写意的水墨山水；这些传世经典都充满着诗情画意。千百年逝去，依旧引人入胜，流连忘返，耐人寻味、让人咀嚼，浮想联翩，使人领略到弦外之音，画外之意，其根本魅力在于“意境”美。那么，“意境”到底有什么基本内涵呢？笔者认为“意境”有两层含义：一是画家将客观事物的精粹，融入自己的审美观，将理想与现实巧妙的结合，通过一定的艺术手段营造出的一种氛围境界，达到天人合一，形与神、主客观的和谐统一；二是画家创作的画面形象的神韵、微妙之处使观赏者联想翩翩、听到弦外之音，读到画外之意。对“意境”的阐述因人而异，古今美学家、大画家都对山水画的“意境”进行过阐释，宗炳的“澄怀味象” 、“得意忘象”、 “立象以尽意”、“境生于象外”强调了主观情感心灵之境的表达，张操“外师造化，中得心源”则强调主客观的统一，情景交融。美学家李泽厚认为“境和意本身又是两对范畴的统一：境是形与神的统一，意是情与理的统一”，“艺术的意境是形神情理的统一”。著名画家朱屺瞻认为：“我国传统艺术论意境第一。诗如此，画亦如此。林畊青点出：‘意境有高低……，感时忧世，意境胜了一筹；最高的意境，则需与天地同脉拍。’这就是“宇宙感”。宗白华则认为：艺术的境界 是求返于自己的心灵节奏以体会宇宙内部的生命节奏，达到人与宇宙自然的统一，也就是“天人合一” 的最高境界，让人能感到无穷时空的“微茫”处与生化天机的“微妙”处。物我交融，情满山川，草木皆有情。自然有了“春山如笑，夏山如滴，秋山如妆，冬山如睡”的感觉。历代画家都在精心致力于空灵、幽深、清新、静远等画境的营造。其实真正助长画境产生得益于古诗词，诗画相得益彰，诗词蕴含着优美画卷，画境能书写出诗词乐章 。
二、空灵含蓄的诗意之美
传统山水画追求诗意美，讲究诗意般的境界。向来有诗画同源之说，“诗是无形画，画是有形诗”。正如苏东坡称赞王维的那样“味摩洁之诗，诗中有画，观摩洁之画，画中有诗”，王维既是诗人又是画家，他将诗与画有机的融会，品其画有诗的韵味画的妙境。他流落日本的真迹《江干雪霁图》，画中山峦平远连绵，舟行江上，旷远的江面上鸟儿飞翔，村庄数个茅舍数间，山岗树木丛生，水天空濛，坡岸山脚白茫茫一片，富有雪意，好一派静穆清朗的秀色山水，渲染出一种恬淡静穆，飘然物外的氛围，营造了诗意般的境界，同他的诗一样，具有清幽、恬淡、含蓄、空灵的意境。而南宋马、夏之作更突出了“空灵、宁静、幽深、虚淡、雅逸”的意境美。马远的《寒江独钓》，偌大的画面一叶孤舟，舟上渔翁独自专注的垂钓，舟下微波荡漾，远山若有若无，余下几乎留白，一种水天空旷、天寒地冻之感扑面而来，显得淡远、空灵。使读者产生无限遐思、回味无穷。与柳宗元诗“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”的意境有异曲同工之妙，达到了“状难言之景列于目前，含不尽之意溢出画面”的境界。夏圭在表现清幽淡远的秀色江南山水时也很会营造出诗一般的意境。比如说他的《山水十二景》以长卷横幅形式描写从早晨到晚暮的江边十二种景致。“烟堤晚泊”一段，通过江边栈道，挑夫蹒跚，暮烟笼罩，桅船停靠等景象塑造，用简洁的笔墨，酣畅淋漓地渲染出渔舟唱晚的诗意，十二景生动的再现了江南山色空濛的诗情画意之美。象这样富有诗意美的画卷世间不甚列举，而在此值得一提是倍受文人画家推崇的元人倪云林，后人将其作为淡泊超尘“高士”的典范。他的山水画空灵简淡，清秀野逸，他特擅长营造荒凉、凄寒、疏淡、秀逸、萧疏、苍秀等艺术气息。观之清爽怡人，淡远飘逸之感油然而生。正所谓“树密，苍翠之情愈满；山不重，疏野之意愈远；山不显，清旷之态愈迷”。这种洋溢着诗情画意的山水画早就成为画史经典，更是传承中国传统文化思想的典范。
三、迷远缥缈的氛围之美
传统山水画追求迷远缥缈的氛围美，讲究空间透视，郭熙的“三远”透视法认为从山下望山顶，称为高远；从山前窥山后，称为深远；从近山眺望远山，称为平远，体现了山水画特殊的观察方法和视角。实际上“三远法”还有一个营造意境的作用，就是用多角度去感观自然呈现出的不同意境美。 郭熙认为平远的色彩有明有暗，深远的色彩重暗 ，平远给人以冲融缥缈的感觉，这实际是他心与境交融时产生的意境。宋人韩拙三远论认为：有近岸广水、旷阔遥山者，谓之阔远；有烟雾溟溟、野水隔而仿佛不见者，谓之迷远；景物至绝而微茫缥缈者，谓之幽远”。南唐董源多写平淡天真的江南风光，堪称缥缈、迷远的经典之作。观其《潇湘图卷》：长山复岭，连绵起伏，淡墨点皴，秀润迷茫；茂林远树，葱郁苍茫；云气掩映，房舍若隐若现 ，明晦幽深；林麓映带，洲渚烟汀，江湖平远、烟雾溟濛，水天一色，渡船扁舟往来东西，……。江南峰峦叠嶂、云雾晦明、平淡幽深的气象在董源笔下出神入化，尽显山峦苍秀，江天辽阔，整幅画面洋溢着平淡天真，迷远缥缈的氛围之美，观之心旷神怡，神清气爽！另外北宋米氏云山同样盈溢着迷远缥缈的氛围之美，米芾这位为“文人画”推波助澜的大书画家几乎改变了中国绘画发展之流向。他推崇董源颇受其画风影响，他的 “米点皴”乃撷取董源之“点法”演绎而来。他的画面烟云幻灭，鸿蒙浑融，山骨隐显，林梢出没，意趣天成，格高意远。虽然今天他的真迹难觅，但我们从其子米友仁的作品可窥见一斑。米友仁画风一脉相承于米芾，米氏云山是在他笔下发扬光大的，他把在南方山水那种烟雨空濛，云雾变灭的意境表现得酣畅淋漓，特别是他的《潇湘奇观图》引人入胜。画中烟树葱茏，茅舍显露，坡岗之间溪水如镜高峰重峦，云卷云舒，烟雾弥蒙，峰峦渐远渐淡，连接天际混茫，缥缥缈缈……，可谓得云山之神采，自然之天趣，美哉美哉！ “迷远”妙在能使空间深度有较多的变化，它将虚实、隐显处理得很好，能使画面意境增添含蓄感。这正是山水画意境美的又一大突出表现，使山水画隐显有度，“虚实”得宜，远近相宜，高低有致，让人感到画有尽而意无穷。 四、恢宏雄浑的气势之美
传统山水画另一个突出的特点就是追求气势美，“近取质，远取势”就是讲究境的深远。郭熙曾说：“山水，大物也。人之看者须远观之，方见得一障山川之形势气象”。这虽然说的是人们欣赏山水画的一个方法。而实际上，从另一个方面看山水画就是要营造出恢宏雄浑的气势，只有营造出“可行可望可游可居”的山水画意境，才能引人入胜，名垂青史千古流芳。譬如北宋巨匠范宽，宋代郭若虚在《图画见闻志》中是这样高度评价他的：“山峦浑厚，势状雄强……范氏之作也”， “…智妙入神，才高出类，三家鼎峙，百代标程”。他的山水画雄壮浑厚，气势恢宏，景象雄阔壮美。他多画崇山峻岭，千岩万壑，深厚峻拔，飞流直泻，溪水奔流 ，把北方山水雄伟壮观之气势刻画得入木三分，具有咄咄逼人的雄浑气势之美。因此被誉为“得山之真骨，与山传神”的能手。尤其是《溪山行旅图》乃千古绝唱，图中巨峰高耸，顶天立地，笔法苍劲、浑厚，有如南阳石刻汉画所刻直线，嘎嘎作响，用墨层层皴擦，反复积染，使得岩石质感极强，仿佛整座大山直奔额前压下，尽显雄浑苍茫，山势逼人，气壮山河之势；山顶荆棘丛生，山间飞瀑如线，大有飞流直下三千尺，疑是银河落九天之势；商旅驼队行色匆匆，驼铃蹄声有响彻山谷之势。总之，范宽之画是壮美的，是追求雄浑气势美的典范，受到古今画坛的推重。又如北方山水画派大师关仝的《关山行旅图》描绘出巨峰高耸，有屹立万峰的峭拔气势，营造出“笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈长”的意境，产生了强烈的视角冲击力，使人过目不忘。再如南宋四家中“李、马”二人，李唐用笔用墨奔放豪迈，大刀阔斧，显出水墨淋漓的酣畅之劲道；水不用鱼鳞縠纹，就有盘涡动荡之势。他的《万壑松风图》：山势巉岩，冈峦郁盘，峭壁如削，浮云出岫，飞瀑浅溪，山涧奔涌，茂密松林，山石斧劈、马牙皴塑立体，雄厚饱满，质感强烈，是一种与南宗山水截然不同的雄奇、壮观、气势恢宏的阳刚之美。马远的《踏歌图》左上边危峰突兀耸立，峭然挺拔，如利剑剌天之势，左下首巨石用长条斧劈皴如大刀阔斧，巨石弧线形朝下，更衬托出上面剑锋上升耸峻之势。他现存的12幅《水图》，用各种笔法，勾勒出盘旋、迂回、汹涌、逆流激荡等江、河、湖、海的水势，画的惟妙惟肖，感人之处在“气势”的营造。
以上是笔者对传统山水画意境美的认识，以历代名家传统山水画典范作为案列分析来阐述“意境美”。由于笔者才疏学浅，加上对山水画研习时间较短，难免挂一漏万，望专家批评指正。
参考文献：
[1] 李泽厚.意境杂谈[M].上海：上海文艺出版社，2000.
[2] 朱屺瞻.朱屺瞻画语[M].上海：上海人民出版社，1997
[3] 沈子丞.历代画论汇编[M].北京：文物出版社，1982
作者简介：
刘钎妤，郧阳师范高等专科学校艺术系讲师。从事国画教学、创作和美学研究。
关键词：山水画 意境 意境美
传统山水画在中国绘画史上能够一枝独秀，成为中国画之精髓，这与历朝山水画家孜孜不倦地对意境美的追求密不可分，它凝聚着中华几千年的文化审美，承载着东方艺术情怀。无论是鸿篇巨制，还是隽秀小品、册页、手卷、扇面等。它们都有一个共同的特点，那就是书卷气，诗情画意，程现出各种美妙的意境美。并以此独特的魅力感染着受众，让人流年忘返、回味无穷。下面笔者将从如下几方面来探析山水画的意境美。
一、山水画“意境”的基本内涵
传统山水画的发展演进历程是源于中国博大精深的传统文化。山水画自魏晋南北朝的滥觞发展到炉火纯青的明清，融入了多少文人墨客的情怀。历代文人墨客醉心于天地之大美，山川河流成为抒写他们情怀的载体，使山水画风靡整个中国画坛长盛不衰。纵观名垂青史的历代山水画，不论是富丽堂皇青绿山水，还是写实、写意的水墨山水；这些传世经典都充满着诗情画意。千百年逝去，依旧引人入胜，流连忘返，耐人寻味、让人咀嚼，浮想联翩，使人领略到弦外之音，画外之意，其根本魅力在于“意境”美。那么，“意境”到底有什么基本内涵呢？笔者认为“意境”有两层含义：一是画家将客观事物的精粹，融入自己的审美观，将理想与现实巧妙的结合，通过一定的艺术手段营造出的一种氛围境界，达到天人合一，形与神、主客观的和谐统一；二是画家创作的画面形象的神韵、微妙之处使观赏者联想翩翩、听到弦外之音，读到画外之意。对“意境”的阐述因人而异，古今美学家、大画家都对山水画的“意境”进行过阐释，宗炳的“澄怀味象” 、“得意忘象”、 “立象以尽意”、“境生于象外”强调了主观情感心灵之境的表达，张操“外师造化，中得心源”则强调主客观的统一，情景交融。美学家李泽厚认为“境和意本身又是两对范畴的统一：境是形与神的统一，意是情与理的统一”，“艺术的意境是形神情理的统一”。著名画家朱屺瞻认为：“我国传统艺术论意境第一。诗如此，画亦如此。林畊青点出：‘意境有高低……，感时忧世，意境胜了一筹；最高的意境，则需与天地同脉拍。’这就是“宇宙感”。宗白华则认为：艺术的境界 是求返于自己的心灵节奏以体会宇宙内部的生命节奏，达到人与宇宙自然的统一，也就是“天人合一” 的最高境界，让人能感到无穷时空的“微茫”处与生化天机的“微妙”处。物我交融，情满山川，草木皆有情。自然有了“春山如笑，夏山如滴，秋山如妆，冬山如睡”的感觉。历代画家都在精心致力于空灵、幽深、清新、静远等画境的营造。其实真正助长画境产生得益于古诗词，诗画相得益彰，诗词蕴含着优美画卷，画境能书写出诗词乐章 。
二、空灵含蓄的诗意之美
传统山水画追求诗意美，讲究诗意般的境界。向来有诗画同源之说，“诗是无形画，画是有形诗”。正如苏东坡称赞王维的那样“味摩洁之诗，诗中有画，观摩洁之画，画中有诗”，王维既是诗人又是画家，他将诗与画有机的融会，品其画有诗的韵味画的妙境。他流落日本的真迹《江干雪霁图》，画中山峦平远连绵，舟行江上，旷远的江面上鸟儿飞翔，村庄数个茅舍数间，山岗树木丛生，水天空濛，坡岸山脚白茫茫一片，富有雪意，好一派静穆清朗的秀色山水，渲染出一种恬淡静穆，飘然物外的氛围，营造了诗意般的境界，同他的诗一样，具有清幽、恬淡、含蓄、空灵的意境。而南宋马、夏之作更突出了“空灵、宁静、幽深、虚淡、雅逸”的意境美。马远的《寒江独钓》，偌大的画面一叶孤舟，舟上渔翁独自专注的垂钓，舟下微波荡漾，远山若有若无，余下几乎留白，一种水天空旷、天寒地冻之感扑面而来，显得淡远、空灵。使读者产生无限遐思、回味无穷。与柳宗元诗“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”的意境有异曲同工之妙，达到了“状难言之景列于目前，含不尽之意溢出画面”的境界。夏圭在表现清幽淡远的秀色江南山水时也很会营造出诗一般的意境。比如说他的《山水十二景》以长卷横幅形式描写从早晨到晚暮的江边十二种景致。“烟堤晚泊”一段，通过江边栈道，挑夫蹒跚，暮烟笼罩，桅船停靠等景象塑造，用简洁的笔墨，酣畅淋漓地渲染出渔舟唱晚的诗意，十二景生动的再现了江南山色空濛的诗情画意之美。象这样富有诗意美的画卷世间不甚列举，而在此值得一提是倍受文人画家推崇的元人倪云林，后人将其作为淡泊超尘“高士”的典范。他的山水画空灵简淡，清秀野逸，他特擅长营造荒凉、凄寒、疏淡、秀逸、萧疏、苍秀等艺术气息。观之清爽怡人，淡远飘逸之感油然而生。正所谓“树密，苍翠之情愈满；山不重，疏野之意愈远；山不显，清旷之态愈迷”。这种洋溢着诗情画意的山水画早就成为画史经典，更是传承中国传统文化思想的典范。
三、迷远缥缈的氛围之美
传统山水画追求迷远缥缈的氛围美，讲究空间透视，郭熙的“三远”透视法认为从山下望山顶，称为高远；从山前窥山后，称为深远；从近山眺望远山，称为平远，体现了山水画特殊的观察方法和视角。实际上“三远法”还有一个营造意境的作用，就是用多角度去感观自然呈现出的不同意境美。 郭熙认为平远的色彩有明有暗，深远的色彩重暗 ，平远给人以冲融缥缈的感觉，这实际是他心与境交融时产生的意境。宋人韩拙三远论认为：有近岸广水、旷阔遥山者，谓之阔远；有烟雾溟溟、野水隔而仿佛不见者，谓之迷远；景物至绝而微茫缥缈者，谓之幽远”。南唐董源多写平淡天真的江南风光，堪称缥缈、迷远的经典之作。观其《潇湘图卷》：长山复岭，连绵起伏，淡墨点皴，秀润迷茫；茂林远树，葱郁苍茫；云气掩映，房舍若隐若现 ，明晦幽深；林麓映带，洲渚烟汀，江湖平远、烟雾溟濛，水天一色，渡船扁舟往来东西，……。江南峰峦叠嶂、云雾晦明、平淡幽深的气象在董源笔下出神入化，尽显山峦苍秀，江天辽阔，整幅画面洋溢着平淡天真，迷远缥缈的氛围之美，观之心旷神怡，神清气爽！另外北宋米氏云山同样盈溢着迷远缥缈的氛围之美，米芾这位为“文人画”推波助澜的大书画家几乎改变了中国绘画发展之流向。他推崇董源颇受其画风影响，他的 “米点皴”乃撷取董源之“点法”演绎而来。他的画面烟云幻灭，鸿蒙浑融，山骨隐显，林梢出没，意趣天成，格高意远。虽然今天他的真迹难觅，但我们从其子米友仁的作品可窥见一斑。米友仁画风一脉相承于米芾，米氏云山是在他笔下发扬光大的，他把在南方山水那种烟雨空濛，云雾变灭的意境表现得酣畅淋漓，特别是他的《潇湘奇观图》引人入胜。画中烟树葱茏，茅舍显露，坡岗之间溪水如镜高峰重峦，云卷云舒，烟雾弥蒙，峰峦渐远渐淡，连接天际混茫，缥缥缈缈……，可谓得云山之神采，自然之天趣，美哉美哉！ “迷远”妙在能使空间深度有较多的变化，它将虚实、隐显处理得很好，能使画面意境增添含蓄感。这正是山水画意境美的又一大突出表现，使山水画隐显有度，“虚实”得宜，远近相宜，高低有致，让人感到画有尽而意无穷。 四、恢宏雄浑的气势之美
传统山水画另一个突出的特点就是追求气势美，“近取质，远取势”就是讲究境的深远。郭熙曾说：“山水，大物也。人之看者须远观之，方见得一障山川之形势气象”。这虽然说的是人们欣赏山水画的一个方法。而实际上，从另一个方面看山水画就是要营造出恢宏雄浑的气势，只有营造出“可行可望可游可居”的山水画意境，才能引人入胜，名垂青史千古流芳。譬如北宋巨匠范宽，宋代郭若虚在《图画见闻志》中是这样高度评价他的：“山峦浑厚，势状雄强……范氏之作也”， “…智妙入神，才高出类，三家鼎峙，百代标程”。他的山水画雄壮浑厚，气势恢宏，景象雄阔壮美。他多画崇山峻岭，千岩万壑，深厚峻拔，飞流直泻，溪水奔流 ，把北方山水雄伟壮观之气势刻画得入木三分，具有咄咄逼人的雄浑气势之美。因此被誉为“得山之真骨，与山传神”的能手。尤其是《溪山行旅图》乃千古绝唱，图中巨峰高耸，顶天立地，笔法苍劲、浑厚，有如南阳石刻汉画所刻直线，嘎嘎作响，用墨层层皴擦，反复积染，使得岩石质感极强，仿佛整座大山直奔额前压下，尽显雄浑苍茫，山势逼人，气壮山河之势；山顶荆棘丛生，山间飞瀑如线，大有飞流直下三千尺，疑是银河落九天之势；商旅驼队行色匆匆，驼铃蹄声有响彻山谷之势。总之，范宽之画是壮美的，是追求雄浑气势美的典范，受到古今画坛的推重。又如北方山水画派大师关仝的《关山行旅图》描绘出巨峰高耸，有屹立万峰的峭拔气势，营造出“笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈长”的意境，产生了强烈的视角冲击力，使人过目不忘。再如南宋四家中“李、马”二人，李唐用笔用墨奔放豪迈，大刀阔斧，显出水墨淋漓的酣畅之劲道；水不用鱼鳞縠纹，就有盘涡动荡之势。他的《万壑松风图》：山势巉岩，冈峦郁盘，峭壁如削，浮云出岫，飞瀑浅溪，山涧奔涌，茂密松林，山石斧劈、马牙皴塑立体，雄厚饱满，质感强烈，是一种与南宗山水截然不同的雄奇、壮观、气势恢宏的阳刚之美。马远的《踏歌图》左上边危峰突兀耸立，峭然挺拔，如利剑剌天之势，左下首巨石用长条斧劈皴如大刀阔斧，巨石弧线形朝下，更衬托出上面剑锋上升耸峻之势。他现存的12幅《水图》，用各种笔法，勾勒出盘旋、迂回、汹涌、逆流激荡等江、河、湖、海的水势，画的惟妙惟肖，感人之处在“气势”的营造。
以上是笔者对传统山水画意境美的认识，以历代名家传统山水画典范作为案列分析来阐述“意境美”。由于笔者才疏学浅，加上对山水画研习时间较短，难免挂一漏万，望专家批评指正。
参考文献：
[1] 李泽厚.意境杂谈[M].上海：上海文艺出版社，2000.
[2] 朱屺瞻.朱屺瞻画语[M].上海：上海人民出版社，1997
[3] 沈子丞.历代画论汇编[M].北京：文物出版社，1982
作者简介：
刘钎妤，郧阳师范高等专科学校艺术系讲师。从事国画教学、创作和美学研究。