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6月8日，著名学者和思想家龚鹏程来到即墨古城大讲堂，做主题为“审美与文化”的专题讲座。龚鹏程认为，当代最大的审美问题，是“自以为美”，在表现自我、呈现个性的同时，丧失了文化内涵。他指出，我们要追求一个美好的生活，但是我们连基本的审美能力都需要锻炼、提升，这是当代最大的课题。
我在学术界提倡中国文化，有一个口号，或者说标签，就是我希望把传统文化落实到生活里，不是只在书斋里做学问，我更希望我们所谈的儒家的文化理想、道家的生活态度等等，都能够在生活上体现。所以，今天我们谈的问题可能不是一个深刻的问题，主要是从生活上的具体状况做一些说明。我要说的这些东西，大概分两个部分：第一个是自然的生命，在自然生命状态之中，人的衣食住行是每天的日常生活。在衣食住行中，就可以看出我所说的审美跟文化上的矛盾或冲突，或者说它们之间怎么样在生活中体现审美能力或者生活态度。同样，在艺术生活中，我们也有一些艺术的追求、艺术的创作，这更涉及审美。这两个部分各举一些例子，做一下说明。佛教说“佛性大事，不过穿衣吃饭”，就从日常生活中怎么穿衣服、怎么吃饭讲起。
展现自我要有文化内涵
当代最大的审美问题，叫“自以为美”，20世纪跟过去已经不一样了。20世纪以前，我们的美是由社会塑造或者长辈塑造，怎么样穿衣服、怎么样吃饭、怎么样坐、怎么样说话、怎么样应对进退等等，我们受到很多传统的教导或约束，我们也受到很多长辈的教诲，告诉我们该怎么做。但是20世纪以后，我们自己觉得我们已经挣脱了很多传统的束缚，每个人都可以凭自己的兴趣、爱好或审美来打扮自己，过自己喜欢的文化生活。所以，20世纪以来，大家主要的审美问题或者文化问题，就是我说的所谓穿出自我、表现自我，以表现自己为主，呈现自己的个性。
但是到了21世紀，大家就会疑问，你表现出来的自我有什么价值呢？20世纪的时候我们谈的都是“我有说话的权利，给我说话的权利，言论要自由”，每个人在争取说话的权利。可是，我们现在应该问的是什么？是你有没有说话的能力。每个人都可以说话，都可以自由表达意见，但问题是你讲的意见有没有价值，有没有文化内涵。现在的问题跟早期的问题不一样了，现在还有很多人讲胡适、鲁迅他们那一代人所讲的话，重复翻译他们的书，重复他们当时的言论。这已经是一百年前的事，他们当时的问题不是你现在的问题，他们当时要挣脱传统，要活出自我，要表现出自己的精神，这个问题现在可能还有，但不是最主要的。更主要的是我刚刚讲的，人人都有权利说话的时候，你说的话有什么价值呢？有什么意义呢？你有说话的能力吗？
所以，美不美，没有别人规定的标准以后，就要靠自己的判断。没有人管你说什么话，爱说什么说什么的时候，你说的话有没有价值？有没有内容？我们过去追求是很低微的，我要说话，但问题是你的话有什么价值？就像刚刚讲的穿衣服一样。我们自己如果没有文化，穿衣服穿出来就会产生自以为美，别人都会偷偷笑或者当面嘲笑你，只能产生这种效果。
譬如伊能静，她在我国台湾成长，后来她妈妈带着她到日本生活，但在日本住不惯又回到台湾。很多人问她为什么从日本回到台湾？伊能静解释，她跟妈妈虽然在日本，她妈妈也跟日本人结婚，在日本生活时间也很长。但是在日本生活不舒服，为什么呢？她虽然会日语，但是她不懂日语里面的敬语，日语的敬语很多，男人讲话和女人讲话的词法、文汇都不一样，对长辈有很多敬语，她搞不懂这个，经常被人嘲笑，所以就回到了台湾。她在2009年带着小孩到日本玩时发了一张照片，其中她穿着浴袍，摆姿势拍照，很高兴的样子。但是照片出来以后被全网嘲笑，因为她的服装穿错了，衣襟开反了，将浴袍穿成寿衣，引起了很大争议。
章子怡的宣传很厉害。有一次，章子怡穿着旗袍，非常美艳，秀出旗袍的样子，有很多粉丝、团队或者是水军，就说“穿着太漂亮了，而且旗袍开衩到大腿根，显得很有韵味。”这都是不知分寸的话。有一次颁奖活动，颁奖给张艺谋的，结果她也上去了，而且穿着肚兜就跑上去了，把肚兜变成了礼服，弄得很尴尬。当然她很得意，为什么？为了名气，趁着颁奖典礼的机会又红了一把。刚才讲她的旗袍引起更大的争议，后来金星在节目中批评，说很多艺人，他们都找了很多很好的团队设计他们的服装，特别是国外的设计师。可是国外的设计师对中国文化不是很了解，所以常常闹出一些笑话。比如章子怡的这个服装，衣襟开在左边。中国人穿服装得右衽。孔子说了，如果中国都变得蛮夷的话，就是“披发左衽”。这种是夷狄的服装特征，比如宋代时候的辽国，就是这种服装，如果做成左衽的话，在汉文化圈，包括日本，是死人了才做，披麻戴孝的服装才这样穿。所以金星说，明星自己没有文化，没有时间学习，至少要找一些有文化的团队之类的询问，这样才不会丢人。当然了，金星的话有没有道理？在传统上是对的，因为《说文解字》里面谈过，死掉的人就这样穿。所以伊能静穿的浴袍为什么被笑话说是寿衣呢？也是同样的道理。
我有朋友在丽江，找我帮忙做一个项目，他们发了一些照片，我一看大吃一惊，照片上的人觉得很美，后面都是东巴文字，头上是一个个圈圈。我说披肩怎么戴头上了？他们说很多来旅游的女孩、外地人自拍，都把这个戴头上。我说这个不是戴头上的，纳西族的女孩，穿的服装有讲究，中间要系腰带，底下穿的是多褶围裙，背上披着七星日月图案的羊毛披肩。他们有个说法叫做“披星戴月”，这都是当地妇女原来的服装。现在这些女孩，就把披肩戴头上，这是不对的。特别是丽江这个地方，现在的文化宣传，都把它宣传为母系社会、东巴族、纳西族。“东巴”是他们的巫师，它们的文字，东巴文字，巫师才会认得，所以有时候叫他们是东巴族。这些地方，主体不是东巴文化，是纳西族人没错，但是汉化程度很深了，是以汉文化为主体的社会，崇拜关公，这个地方最重要的也是关帝庙，还有文昌帝君。少数民族文昌帝君的信仰是很盛的，一直深入到缅甸去，每个村子几乎都有拜文昌帝君的庙会。现在当地做推广旅游的时候，打出来的旗号是“纳西古乐”，怎么是纳西古乐呢？纳西古乐是道教音乐，是道教拜文昌帝君时候的音乐，不是纳西族的传统音乐，是纯汉族的。而且这个地方为什么拜文昌？因为文风很盛，孔庙、文庙、祭孔、科举一应俱全。清朝时期，光是其中一个书院就培养出150多名贡生，其它各地书院加起来多的不得了。徐霞客游历四方，到这里就感慨文风鼎盛。我们把这些文化都遗忘了，把它当成藩邦来看。 都说新疆是好地方，山好、水好，瓜果好，但是讲不出新疆的传统文化。新疆这个地方，汉文化非常兴盛，和尚都写汉字，包括临摹王羲之的“兰亭序”，出土了很多残片。在这里还可以找到最古老的《论语》的注本——郑玄的《论语注》，在汉地中原地区早就没有了。我们今天看到最早的论语的注本，是在新疆看到的。我们一谈就是少数民族文化，山、水，自然景观，传统文化就不懂了，过去这些地方文化底蕴非常深厚，但是我们根本搞不清楚。我们自己没有文化，也把人家看得没有文化，其实不是这样的。
中国要有文化自信，文化要走出去，文化要复兴。今年春晚也提倡文化，找来服装设计师做中国风的展示。但是展示出来以后，大家一片哗然，这是中国的吗？有件衣服是高脚杯式的托领，这跟文艺复兴时期的欧洲贵族做的托领非常类似，在中国古代的服装里面是没有的。还有把西方黑暗女神拿出来直接套用，还有头上的头环，都是西方有宗教意义的，都是不对的。可以看出现在的时尚界、服装设计界，表面上说中国风，结果不懂中国传统文化，他们谈传统文化的时候，都是把中国的元素拿出来重新拼贴，重新跟别的东西扭和在一起，再不然直接抄袭西方的东西，造成现在非常恶劣的风气。这些都是设计师们在国际上推广的，都是所谓的中国风。我们自己看得一头雾水，老外看得也一头雾水。有些向外国推广的所谓中国文化，都是不伦不类的东西。
应正确传承传统文化
除了时尚界，社会上也有很多领域想要恢复传统文化。有些地方的祭孔仪式，例如服装的样式，像中间黑色，里面绣花的，是明朝、清朝官服用的“补子”。官服形式基本上差不多，如果升官、贬官，位阶会改变，换“补子”就可以了，所以称之为“补服”。这个是有讲究的，是跟官衔职位相配的。跳舞的人群穿的是仙鹤补服，就不正规。文官的图案是飞禽，武将是用走兽，比如熊、老虎、狮子、豹子等，文官比较优雅，武官比较刚猛。仙鹤补服是文官里面的最高级，穿这个的人应该是一品大员，而祭孔跳舞的这些人叫“礼生”，手上拿着礼器，都是太学的学生，连官衔都没有，怎么可能穿一品大员的官服跳舞，这是搞不懂服装跟礼、官的关系。还有一群女孩子，穿着现代服装的宽肩膀领子的衣服，这些服装都是错的。在服装、帽子等方面，是我们自己发挥想象做出来的各种样子。有的把帽子越弄越高，有的拿一块竹简，竹简是从前的书本，在大典礼的时候拿一本书上去朗诵，一看就很笨的样子。
祭孔是中国最大的典礼，祭孔跟祭天地一样。因为它最重要，所以相关的记载非常详细，什么时候唱什么音乐，演奏什么曲子，动作怎么做，等等，都有记载。我在四川都江堰帮他们恢复了孔庙，找都江堰早期的县志，早期叫冠县，他们的县志专门有一卷“祭祀典”，把当地祭孔的仪式记录得一清二楚。后来我去办祭孔仪式，全国各地的媒體都来采访，问我们为什么会这样？我说书里面写得清清楚楚，我还拿了书送给他们。下至地方志、县志，上至明代国子监专志《南雍志》，记录都非常清楚。跳的舞是“自生民来”，记录都非常详细。而且服装经过了两次改革。我在都江堰办祭孔的时候，服装是明代的朝服，中间有一个心字形，可以戴也可以不戴，因为明朝两次制度改变，一种是戴着的，一种是没有戴，这都是合乎体制的。
北洋政府时期的祭祀服装，是从清朝的服装延续下来的，原来是一朵花，现在是好多花。中国台湾也根据北洋政府以来的制度，慢慢做修整。头上戴的礼冠帽子，跟皇帝戴的差不多，它的差别是，没有前面的冕旒，这种礼服，从清朝到了北洋政府，是一种传承。主祭官穿长袍马褂，是在中华民国时期，国家有个礼乐馆，负责外宾来访，元首出迎，要演奏什么音乐，或者大典用什么样的礼乐等等。长袍马褂这种服装，就是当时定的礼服。民间很多搞不清楚这种服装，说这是满人的服装，不承认这是中国汉服系统。实际跟汉服服装一脉相承，长袍马褂从孙中山以来，就是中国的礼服。
大家都想不到，规模大的孔庙都在所谓的边疆。在云南建水，紧挨着越南那个地方的孔庙，很多人说仅次于曲阜，但是据我看来，搞不好比曲阜孔庙还大，那个地方都是哈尼族等少数民族，但是汉文化很重。甘肃武威的孔庙也不错，规模还是很大的，仅次于曲阜。这些年复兴传统文化，也开始祭孔。中国大陆的祭孔算是不错的，可是还有很多错误，例如戴白帽子，白帽子不是不能戴，白帽子在中国有特殊含义，南北朝时期特别是南朝，一般老百姓跟官员都戴黑的帽子，就是“乌纱帽”，“乌纱帽”现在已经变成专指官员，吃公家饭的。但这是宋朝以后，早期官员跟老百姓都戴乌纱，里面是硬壳，外面刷上漆，只有皇帝是戴白帽子的。比如太子，在宫中可以戴白帽子。如果皇帝来了，就把白帽子换上黑帽子。六朝的皇帝被杀、被废，要先把白帽子去掉。但是祭孔戴白帽子不伦不类，又没有美感，服装也是不对的。
还有揖礼。我们现在的汉服活动、还有电视上出来的，都是大开大合式的拱手。中国的敬礼，从来没有这样的揖礼。现在揖礼，肩膀拉起来，要平的，这不是中国的姿势，这是西方的姿势，西方强调美感。中国人的肩是圆的，是不一样的曲线线条，很美的，拱手的时候是万物负阴而抱阳，左手在上右手在下，如果是道教，就是手插进去变太极图。拱手就行了，胳膊不用张开，称为拱手或者作揖。女孩子可以左手在上，也可以右手在上，男的右手在上说明家里有丧事。如果是道教，就握太极拳，这就是揖礼，现在都不会了。很多书院，举行典礼的时候也是错误的揖礼，有的大拇指翘起来不知道在干什么，也不知道往哪放。现在很多传统书院，都完全是错误的。
浏阳孔庙做得还是不错的。浏阳祭孔典礼，过去很有名，祭孔音乐还保留了很多。但是现在各种服装也是不伦不类的。还有穿着皇帝的朝服祭祀，但是要搞清楚，皇帝祭祀不是穿朝服的，是看电视被误导了。皇帝的服装分很多种，有朝服（上朝时穿的）、吉服（祭祀时穿的）、常服（日常生活时穿的）、行服（出去外面走的时候穿的），祭祀应该穿吉服。为什么穿吉服呢？因为祭祀是吉礼。有次武威文庙祭孔，打着白色的灯笼，灯笼上写着黑字，和乡下办丧事一样，这是完全错误的。像祭孔，祭天地、祭日月山川、祭社稷、祭宗庙，这不是丧礼，是吉礼。殡葬扫墓才用白色灯笼，现在祭孔用白灯笼在前面做先导，完全是没文化，完全搞错了。应该要有文化的地方没有文化，变成了笑话。 还有杂用俗礼俗舞，跟样板戏一样。很多祭祀的时候，抬着花篮，踢着正步，找一个首长念祭文，还“尚飨”，“尚飨”是叫祖先的灵魂过来享用祭品。你的祭品是什么？祭品就是花篮，来吃你的花篮吗？都是不配套的。你用鲜花素果祭祀也是可以的，但是那不叫祭，“祭”字的本义就是手持肉举行仪式，这叫祭。如果是鲜花素果那叫“荐”，宗庙祭祀也有用鲜果素果的，但是也不能把不同的东西拼凑在一起。
前段时间清华大学的校庆活动，几个女孩跳舞，大家嘲笑这是坟头蹦迪、赶集卖艺、洗浴城開业。清华是一个历史悠久、成果丰硕的好学校，要庆祝校庆，跳一支舞，也是要有斟酌和考虑的。她们其实是模仿韩国女团，结果最后变得不伦不类，不中不西。
曾经主导国内时尚界20年、江湖人称“时尚女魔头”的苏芒，近期在综艺节目里因“一个人一天650元伙食费不够”引发热议。她过去主编《时尚巴莎》，代表了时尚的生活和时尚状态。但是过去是过去，现在不是这样的，现在社会有一点醒觉的味道，大家认识到文化的重要性，在生活上更追求一种有文化的生活，跟过去20年是有很大不同的。特别是最近这些年，过去“苏芒们”都时尚，成为社会中观看的标杆。但是现在大家对于“苏芒们”提供的时尚生活，是很有质疑的。早期，中国时尚界才刚刚开始，可是现在中国时尚界开始醒觉，已经拥有自己的时尚意识。早期我们学西方，但是现在不是这样了，现在对时尚的要求自主、多元，靠物欲、靠钱堆砌时尚的理念已经过时了，对怎么带领中国时尚走向新时代，大家就有很多意见。所以最近对他们这些人有很多批评，大家更强调文化内涵和文化品味，而不是买西方的东西，只是购买奢侈品。
艺术创新要以文化托底
现在以书法为例谈谈审美文化、艺术生活，因为写字谁都会，把字写好了就是书法家，跟穿衣吃饭一样。
我们知道“国王的新衣”这个故事，过去说小孩子看到国王没有穿衣服，但现在其实是我们自己没有穿衣服，很多人自己不知道自己没穿衣服，还东涂西抹，看起来也是练字，但实际就像一个没穿衣服的小孩子写字。
为什么这样说？因为现在的一些所谓的书法家要么是两只手来写，要么是鼻孔插着笔来写。或者用脚来写，还有手脚并用的，脚上手上同时写，嘴巴上可能还吹口琴或者干别的。还有用眼眶夹着笔写字，或者写空心字，只写字的两边。或者反着写，倒过来写，脚上头下。还有在水上漂着写，像仰泳一样。还有两个人抬着一个女孩，用头发蘸墨来写。或者凌空写，人悬空着写。至于用大喷枪来写的，现在还很流行。这些行为已经完全杂技化，像耍杂技一样。像蒙着眼睛写，有位川大教授，做一种试验手法，他并没有看他写什么字，完全是随机的，让几个女孩拿块布，有时候让布从天上飘下来，然后在上面写。
还有一种人体书，就是强调女人的身体，在女人的身上写字，像把“小姐”二字写在女人身上，再不然就是用身体在纸面上打滚。过去，因为性是压抑的，要能够突破这种禁忌，就好象凸显了它的勇气。这种情况早就过去了，还有很多艺术家搞不清楚，还在做这个。现在“性”还有什么好禁忌的？现在的社会，“性”不是禁忌了，已经太多了，这些性批判早就没有批判性，现在只有性媚俗，这些艺术家还拿着性批判来批判社会、批判禁忌，非常可笑，自己不知道自己落伍了。
把书法变成画画一样也不是传统的书法，有时候是拿着中国的草书跟中国的篆字重新调整，变成新的造型，基本跟画图一样。还有一类称为丑书，不追求美，追求丑。丑书有各种类型，有些如蝌蚪状，有些如杂草。过去是排斥丑的，画一幅画，画的东西要有美感，过去说“猪不入图画”，就是因为猪本身很丑。大家为什么画仕女图呢？因为好看。不可能画一堆苍蝇在一堆烂肉上，因为这个恶心。但是现在因为正好古人没有画过，美其名曰创新，其实是审丑。审丑也行，但是在书法上把一个字的部分拆解，或者是搞成一团。或者是“破法书”，把字拆开，看起来没头没尾，靠着墨块颜色形成它人为的美感。这好像是一堆乱麻绳拆解下来，它强调“破法”。
书法，我们被这个“法”束缚太久，要打破它。在过去，你做什么不重要，只要破法，大家都欢迎，要有勇气，强调创新。
现在的一些创新，古人当然没有做过。但是走路用脚走路，结果现在颠倒过来，脚在上头在下，这叫什么创新？所以，所谓创新，没有什么创新，写字该用手的，他用脚、用嘴巴来写，但是你不可能倒着走路。破法，过去每个人都强调自己舒张个性，但最后写的字完全没有美感，也不知道你想表达什么文化。
越是强调创新的很多人，特别是现在的书法家，根本没有创新精神，面对我们自己传统的时候，打着创新、打破传统的口号，很有勇气。当它面对西方，面对日本、韩国，就去偷人家的，跟着人家后面走，这就显得非常荒谬。很多人学日本的“少字派”，日本上世纪50年代发展出来的，我们中国到80年代以后才流行这个，学人家，早就过时了。
我们的书法要超越传统，但是我们都是抄袭，要么是抄西方，要么是抄日本和韩国。日本有名的井上有一，他的字虽然也是黑糊糊的，但是他本身带有创作状态，跟我们的油腻腻的街头卖艺完全不一样。所以井上有一在艺术上能获得承认，而我们这种，像江湖卖艺，弄个大拖把，在地上拖，都是“扫地书”了，毛笔越来越大，体力活都干不动，这么大的笔在地上拖，怎么谈什么笔法、构图、线条？做出来有什么美感效果呢？都谈不上。
利用喷枪写书法，而且认为这样就能超越日本现代书法，这都是非常可笑的。我们现在的艺术家不受人尊重，不是观众的问题，是艺术家自己的问题。还有一种“武打书”，写之前要大吼一声，翻来覆去跳起来写字。你说它是行为艺术吗？它也不是。你说是书法吗？不敢苟同。
书法艺术的另外一个问题是错字连篇。中国台湾演员归亚蕾在接受某电视台采访的时候，有一个当地书法家协会主席上台送她一幅字——“影后”，打开后所有人都很尴尬，为什么呢？影后是皇后的“后”，但书法家用繁体字写的后面的“後”。一般人可能会产生这样的错误，不认识繁体字，不知道它的繁简转化，但是书法家不应该这样，因为你天天练字，看字帖，应该很熟悉传统文字。起码《兰亭序》写过，都是传统文字。所以一个现代书法家，写错字而且错字那么多，不是繁简转换中产生的错误，很多都是没文化产生的错误。 有一位书法专业的博士后，本科还是文字学专业出身，是中国政法大学的教授，也是书法家。最近帮央视做一套节目，谈中国书法。她说颜真卿的字，“刺史”写作“刾史”，这是个错字，还开玩笑说颜真卿自己不知道。节目播出以后，全网大笑，因为这个字从来都是“刾史”，这跟“刺”是同一个字。明明你自己不认识，还说颜真卿不认识。颜真卿不是一般的书法家，他有个祖先是颜之推，家族里面全是大书法家、大学者，唐朝人只要去做官，就要通读的字典《干禄字书》就是颜真卿的叔叔、书法家颜元孙创作的，而且颜真卿还到全国各地将其立碑，通行各方。不是人家不认识字，是我们自己不认识，颜真卿家学、治学、文字学、书法，都是天下第一流的。我们随便臧否古人，说古人这里不对那里不对，是我们没有文化。清华百年诞辰，被人家挖出来清华大学的一个书法家，刻印章把清华大学刻成了“清垂大学”。类似案例还有很多，例如有书法家把“日进斗金（日進斗金）”的“斗”，写成了“战斗（戰鬥）”的“鬥”。
前面是以丑为美，大家还觉得很好，而且是东施效颦，都是学日本、韩国的东西。在日本韩国本来也有争议的东西，还去学人家的。本来好好的一个人，歪着眼睛扭着嘴做这种东施效颦的事。这些都是装模作样，矫揉造作，拼凑很多东西来用。
所以，长期没文化也不关心文化的结果，就会变成这样。袁隆平过世，很多人悼念他。有人发了“国土无双”，怎么能叫国土无双呢？应该是“国士无双”，这是了不起的“士”，为老百姓谋福利的，是“国士无双”。结果寫成“国土无双”，然后几十位明星都来转“一路好走，国土无双”。“一路走好”也体现了我们现在没有文化。人死掉了，古代人都知道叫“音容宛在”，这是珍惜，不忍心你离开我们。我们现在却“一路走好”，其实这是错的，还以为这是个好词，每个人都这样讲。
总之，这里面处处显示了没文化，书法家抬头就没文化，底下一般人对文字也不重视，所以文字上、遣词造句也不重视。
开头的时候讲伊能静母女到了日本，都被人家看不起，觉得你不会用敬语。我们现在哪里会用敬语？很多人都不会用。写给老师是“某某你好”，写给同学也是“某某你好”，送我一本书写“龚鹏程先生指教”，写“惠存”已经不错了。这都是错的，哪有直呼其名的？还叫我“惠存”，让我好好保存。过去参见、拜见、觐见、叩见、跪见等等，有很多词语，对上对下词语都不同，我们其实都不会。所以我们现在的生活都是很粗糙的，我们从自己的衣食住行，从前半部分讲，到后半部分，动笔的文字，还有讲话、口语什么的，讲出来让大家觉得你是读过书的人，有文化的人，不是那些地痞或者北京人说的“胡同串子”，讲话的时候你是个文雅人，不是俗人。现在往往把最没文化的口语练得很遛，还觉得很牛。现在的词都非常粗俗，没有文化，而我们以为正常，或者以为是美的。
这些实际的例子让我们思考如何提升基本的审美能力，追求美好的生活。这就是我们当代最大的课题。
培养国学经典阅读习惯
现在小孩子从小就开始学国学，有人问我，如果一个孩子想接触最正规的传统文化，应该通过什么样的途径，什么样进阶的体系最合适。但实际上根据我的了解，国学有一个递进的体系，估计没有人不知道，大家都知道，只是大家不这样做而已。古代的小孩子识字，通过《三字经》《千家诗》《百家诗》。《三字经》中间又有很多故事，这些都是最传统的童蒙读物，刚开始不太认识字的时候，就开始读这些。小孩子怎么读《说文解字》呢？不知道谁教的。古人也不读《说文解字》，《说文解字》是作为专门的研究来做的，《说文解字》的每个字都是用小篆来写的，所以小孩子是没有办法读的。清朝人为了在小孩子阶段打好文字学的基础，就重新遍了一部《文字蒙求》，这本书也是可以看的。但是，如果诗词教育的话，这些书就不用看了，读《三字经》《千家诗》或者读《唐诗三百首》也行。诗是要读的，第一就是识字教育，认字。第二就是读诗，从《唐诗三百首》入手可以，从《千家诗》入手也可以，《千家诗》的版本比较杂，没有太多整理。《三字经》琅琅上口，方便背诵，因为有押韵。入手很简单，诗就要背诵，吟诵阅读，但不是光背诵，最好还要加上礼仪的演练，古代人叫洗礼，有很多礼仪的演练。我们现在讲的传统“六艺”，礼、乐、射、御、书、数，都是童蒙教育，15岁以前的小孩，可以照着这个体系来做，贵族子弟他们要学射箭、骑马，这些体育活动也是现在小孩子应该要做的。如果有体系，最早的体系就是这个体系。我们现在的家长，最大的问题是把射、御放弃了，光读书。小孩子背诗，我是反对背多少多少字，《三字经》这些琅琅上口，能记得住就行。因为小孩子的特性就是好动、好玩，坐不住的，你要用运动、游戏让他去玩。小孩子的本领只有几种对他一生有帮助，其他的读哪本书不重要。
第一个重要的是体育。一个人老是身体不好，病恹恹的，没有豪情壮志是不行的。要让小孩子去玩，让他有很好的体力锻炼，对他一生都有帮助，人生会比较豁达开阔，因为要游戏，自然会跟朋友有交往，所以朋友之间的游戏、玩乐是第二个最重要的。要跟人玩，培养人的交往能力。一个人最大的本事，常常不在我们读的书上，而在于跟人交往的能力上。刘邦比他的部下，一个也比不上。梁山泊英雄好汉那么多，宋江比他底下的人都不行，但是他怎么能当头呢？他有当头的本领，他能够把这些群众整合起来。第三个能力就是数，这个能力不用发展，基本上会运算就够了。可能有很多中学老师，未必同意，物理、化学、数学，学那些东西，长大还用得着吗？除非你后面还延伸的专业，否则根本用不上。所以基本上能够用得上的，是基本的数学的条理和逻辑性的能力，就跟西方人学哲学一样，学到它的条理化的能力。再来就是书法，练字，要认识字，掌握文字。掌握文字是最重要的，因为掌握了文字，慢慢养成阅读的兴趣，将来长大了一辈子受益。具体读什么书不重要，只要你培养出了阅读兴趣，爱看什么就看什么，都能够自由所得，很高兴。因为面对未来的世界，只要培养出他的好奇跟阅读习惯就够了，其他的不用。礼、乐，那是基本的规矩，还有面对社会的时候，要进行合理化的生活，要洗礼，都是人跟人交往的其中一环。 过去教育都是老师自己编教材，针对学生自己编教材，没有一定的课程。中国自古以来没有像现在的国民义务教育体系，清末民初的时候，把这个当成中国衰弱的一大原因，所以就要改造它，就成了现在义务教育的系统。但是现在来看，这个系统它的毛病可能比它的好处更大。早期的教育，以私人教育为主。私人教育的教材都是自己编的，因为没有统一教材，教材不固定，根据小孩的状况来编。但是它有固定的方向和精神，就像刚刚讲的，儒家有“六艺”，礼、乐、射、御、书、数，六个方向，顺着这个方向，家长也可以提供教材，教材都是自己定的。
很多东西都是这样的，练琴、练书法，也有一定的教材。比如练字，你可以学颜真卿，他也可以学柳公权，有的老师说你怎么可以学颜真卿、柳公权？因为写字的人不赞成写颜真卿和柳公权的。有些人学更早期的，觉得颜真卿、柳公权代表书法的变动。米芾过去说，柳公权的字丑怪。练书法用什么字体，都没有一定的。有些人觉得欧体很好，有些人喜欢颜体，孔子说了“因材施教”，本来就是这样，小孩子本来也没有说哪个年纪一定要用什么教材，教材要跟小孩子慢慢去磨，有的快一点，有的慢一点。但大体上是我刚刚讲的几个方向，做家长的要注意这几个方向，不偏废。很多家长说不准小孩去玩，天天关着门读书，那是不行的。要教他背诵，背诵只是其中一部分，还有很多其它领域。真的要背吗？真正的经典，当然能背最好了。但是你把它做成一个特别的规定，刻板的要求，其实也不用。我到现在我也不记得我背了什么，但是很多东西用的时候自然就想出来。当然经典是要读的，小孩读课本，经典千锤百炼，读经典是没有错的，多读是非常好的。
现在的教育，读不读关系不大，但是我非常感谢小时候我的一个老师，每天找我去他家里，让我从《论语》《孟子》读起，当时也不懂什么意思，天天去他家读，寒暑假也不放过我。我很感谢他，因为后来所有的课本都没有记得的，但是我小时候读的这些我都记得，对我影响非常大。读经典一部，比多少年的教育都好很多。我接触很多早期的私塾的老先生们，你说他读了多少书呢？读了一两年的私塾，可是远远比我们现在看到的博士生水平高太多了。要关心孩子的话，在正式教育体系之外还要补充别的东西。这个补充不一定全是书，可能是体育，培养他良好的体魄，培养他去玩的兴趣。比如玩音乐，玩乐器，玩车，玩家具，要有一个兴趣，可以玩的东西，这是一辈子对他来说是长本领的东西。
抱歉，好像不是标准答案，但是我教书教了五十年，很小的时候就开始写书、卖书，大学都办了好几所，但实际上最后的想法，跟现在讲教育是非常不同的，教育是非常難的事情，要从很多角度去想它。而且每次对小孩子要提供一种教法的时候，要先去想它可能的缺点，先从缺点上去想，可能对它造成不好的地方是什么，减少对小孩教育上的缺失。
（本刊记者初志伟根据嘉宾演讲速录整理，未经本人审阅）
我在学术界提倡中国文化，有一个口号，或者说标签，就是我希望把传统文化落实到生活里，不是只在书斋里做学问，我更希望我们所谈的儒家的文化理想、道家的生活态度等等，都能够在生活上体现。所以，今天我们谈的问题可能不是一个深刻的问题，主要是从生活上的具体状况做一些说明。我要说的这些东西，大概分两个部分：第一个是自然的生命，在自然生命状态之中，人的衣食住行是每天的日常生活。在衣食住行中，就可以看出我所说的审美跟文化上的矛盾或冲突，或者说它们之间怎么样在生活中体现审美能力或者生活态度。同样，在艺术生活中，我们也有一些艺术的追求、艺术的创作，这更涉及审美。这两个部分各举一些例子，做一下说明。佛教说“佛性大事，不过穿衣吃饭”，就从日常生活中怎么穿衣服、怎么吃饭讲起。
展现自我要有文化内涵
当代最大的审美问题，叫“自以为美”，20世纪跟过去已经不一样了。20世纪以前，我们的美是由社会塑造或者长辈塑造，怎么样穿衣服、怎么样吃饭、怎么样坐、怎么样说话、怎么样应对进退等等，我们受到很多传统的教导或约束，我们也受到很多长辈的教诲，告诉我们该怎么做。但是20世纪以后，我们自己觉得我们已经挣脱了很多传统的束缚，每个人都可以凭自己的兴趣、爱好或审美来打扮自己，过自己喜欢的文化生活。所以，20世纪以来，大家主要的审美问题或者文化问题，就是我说的所谓穿出自我、表现自我，以表现自己为主，呈现自己的个性。
但是到了21世紀，大家就会疑问，你表现出来的自我有什么价值呢？20世纪的时候我们谈的都是“我有说话的权利，给我说话的权利，言论要自由”，每个人在争取说话的权利。可是，我们现在应该问的是什么？是你有没有说话的能力。每个人都可以说话，都可以自由表达意见，但问题是你讲的意见有没有价值，有没有文化内涵。现在的问题跟早期的问题不一样了，现在还有很多人讲胡适、鲁迅他们那一代人所讲的话，重复翻译他们的书，重复他们当时的言论。这已经是一百年前的事，他们当时的问题不是你现在的问题，他们当时要挣脱传统，要活出自我，要表现出自己的精神，这个问题现在可能还有，但不是最主要的。更主要的是我刚刚讲的，人人都有权利说话的时候，你说的话有什么价值呢？有什么意义呢？你有说话的能力吗？
所以，美不美，没有别人规定的标准以后，就要靠自己的判断。没有人管你说什么话，爱说什么说什么的时候，你说的话有没有价值？有没有内容？我们过去追求是很低微的，我要说话，但问题是你的话有什么价值？就像刚刚讲的穿衣服一样。我们自己如果没有文化，穿衣服穿出来就会产生自以为美，别人都会偷偷笑或者当面嘲笑你，只能产生这种效果。
譬如伊能静，她在我国台湾成长，后来她妈妈带着她到日本生活，但在日本住不惯又回到台湾。很多人问她为什么从日本回到台湾？伊能静解释，她跟妈妈虽然在日本，她妈妈也跟日本人结婚，在日本生活时间也很长。但是在日本生活不舒服，为什么呢？她虽然会日语，但是她不懂日语里面的敬语，日语的敬语很多，男人讲话和女人讲话的词法、文汇都不一样，对长辈有很多敬语，她搞不懂这个，经常被人嘲笑，所以就回到了台湾。她在2009年带着小孩到日本玩时发了一张照片，其中她穿着浴袍，摆姿势拍照，很高兴的样子。但是照片出来以后被全网嘲笑，因为她的服装穿错了，衣襟开反了，将浴袍穿成寿衣，引起了很大争议。
章子怡的宣传很厉害。有一次，章子怡穿着旗袍，非常美艳，秀出旗袍的样子，有很多粉丝、团队或者是水军，就说“穿着太漂亮了，而且旗袍开衩到大腿根，显得很有韵味。”这都是不知分寸的话。有一次颁奖活动，颁奖给张艺谋的，结果她也上去了，而且穿着肚兜就跑上去了，把肚兜变成了礼服，弄得很尴尬。当然她很得意，为什么？为了名气，趁着颁奖典礼的机会又红了一把。刚才讲她的旗袍引起更大的争议，后来金星在节目中批评，说很多艺人，他们都找了很多很好的团队设计他们的服装，特别是国外的设计师。可是国外的设计师对中国文化不是很了解，所以常常闹出一些笑话。比如章子怡的这个服装，衣襟开在左边。中国人穿服装得右衽。孔子说了，如果中国都变得蛮夷的话，就是“披发左衽”。这种是夷狄的服装特征，比如宋代时候的辽国，就是这种服装，如果做成左衽的话，在汉文化圈，包括日本，是死人了才做，披麻戴孝的服装才这样穿。所以金星说，明星自己没有文化，没有时间学习，至少要找一些有文化的团队之类的询问，这样才不会丢人。当然了，金星的话有没有道理？在传统上是对的，因为《说文解字》里面谈过，死掉的人就这样穿。所以伊能静穿的浴袍为什么被笑话说是寿衣呢？也是同样的道理。
我有朋友在丽江，找我帮忙做一个项目，他们发了一些照片，我一看大吃一惊，照片上的人觉得很美，后面都是东巴文字，头上是一个个圈圈。我说披肩怎么戴头上了？他们说很多来旅游的女孩、外地人自拍，都把这个戴头上。我说这个不是戴头上的，纳西族的女孩，穿的服装有讲究，中间要系腰带，底下穿的是多褶围裙，背上披着七星日月图案的羊毛披肩。他们有个说法叫做“披星戴月”，这都是当地妇女原来的服装。现在这些女孩，就把披肩戴头上，这是不对的。特别是丽江这个地方，现在的文化宣传，都把它宣传为母系社会、东巴族、纳西族。“东巴”是他们的巫师，它们的文字，东巴文字，巫师才会认得，所以有时候叫他们是东巴族。这些地方，主体不是东巴文化，是纳西族人没错，但是汉化程度很深了，是以汉文化为主体的社会，崇拜关公，这个地方最重要的也是关帝庙，还有文昌帝君。少数民族文昌帝君的信仰是很盛的，一直深入到缅甸去，每个村子几乎都有拜文昌帝君的庙会。现在当地做推广旅游的时候，打出来的旗号是“纳西古乐”，怎么是纳西古乐呢？纳西古乐是道教音乐，是道教拜文昌帝君时候的音乐，不是纳西族的传统音乐，是纯汉族的。而且这个地方为什么拜文昌？因为文风很盛，孔庙、文庙、祭孔、科举一应俱全。清朝时期，光是其中一个书院就培养出150多名贡生，其它各地书院加起来多的不得了。徐霞客游历四方，到这里就感慨文风鼎盛。我们把这些文化都遗忘了，把它当成藩邦来看。 都说新疆是好地方，山好、水好，瓜果好，但是讲不出新疆的传统文化。新疆这个地方，汉文化非常兴盛，和尚都写汉字，包括临摹王羲之的“兰亭序”，出土了很多残片。在这里还可以找到最古老的《论语》的注本——郑玄的《论语注》，在汉地中原地区早就没有了。我们今天看到最早的论语的注本，是在新疆看到的。我们一谈就是少数民族文化，山、水，自然景观，传统文化就不懂了，过去这些地方文化底蕴非常深厚，但是我们根本搞不清楚。我们自己没有文化，也把人家看得没有文化，其实不是这样的。
中国要有文化自信，文化要走出去，文化要复兴。今年春晚也提倡文化，找来服装设计师做中国风的展示。但是展示出来以后，大家一片哗然，这是中国的吗？有件衣服是高脚杯式的托领，这跟文艺复兴时期的欧洲贵族做的托领非常类似，在中国古代的服装里面是没有的。还有把西方黑暗女神拿出来直接套用，还有头上的头环，都是西方有宗教意义的，都是不对的。可以看出现在的时尚界、服装设计界，表面上说中国风，结果不懂中国传统文化，他们谈传统文化的时候，都是把中国的元素拿出来重新拼贴，重新跟别的东西扭和在一起，再不然直接抄袭西方的东西，造成现在非常恶劣的风气。这些都是设计师们在国际上推广的，都是所谓的中国风。我们自己看得一头雾水，老外看得也一头雾水。有些向外国推广的所谓中国文化，都是不伦不类的东西。
应正确传承传统文化
除了时尚界，社会上也有很多领域想要恢复传统文化。有些地方的祭孔仪式，例如服装的样式，像中间黑色，里面绣花的，是明朝、清朝官服用的“补子”。官服形式基本上差不多，如果升官、贬官，位阶会改变，换“补子”就可以了，所以称之为“补服”。这个是有讲究的，是跟官衔职位相配的。跳舞的人群穿的是仙鹤补服，就不正规。文官的图案是飞禽，武将是用走兽，比如熊、老虎、狮子、豹子等，文官比较优雅，武官比较刚猛。仙鹤补服是文官里面的最高级，穿这个的人应该是一品大员，而祭孔跳舞的这些人叫“礼生”，手上拿着礼器，都是太学的学生，连官衔都没有，怎么可能穿一品大员的官服跳舞，这是搞不懂服装跟礼、官的关系。还有一群女孩子，穿着现代服装的宽肩膀领子的衣服，这些服装都是错的。在服装、帽子等方面，是我们自己发挥想象做出来的各种样子。有的把帽子越弄越高，有的拿一块竹简，竹简是从前的书本，在大典礼的时候拿一本书上去朗诵，一看就很笨的样子。
祭孔是中国最大的典礼，祭孔跟祭天地一样。因为它最重要，所以相关的记载非常详细，什么时候唱什么音乐，演奏什么曲子，动作怎么做，等等，都有记载。我在四川都江堰帮他们恢复了孔庙，找都江堰早期的县志，早期叫冠县，他们的县志专门有一卷“祭祀典”，把当地祭孔的仪式记录得一清二楚。后来我去办祭孔仪式，全国各地的媒體都来采访，问我们为什么会这样？我说书里面写得清清楚楚，我还拿了书送给他们。下至地方志、县志，上至明代国子监专志《南雍志》，记录都非常清楚。跳的舞是“自生民来”，记录都非常详细。而且服装经过了两次改革。我在都江堰办祭孔的时候，服装是明代的朝服，中间有一个心字形，可以戴也可以不戴，因为明朝两次制度改变，一种是戴着的，一种是没有戴，这都是合乎体制的。
北洋政府时期的祭祀服装，是从清朝的服装延续下来的，原来是一朵花，现在是好多花。中国台湾也根据北洋政府以来的制度，慢慢做修整。头上戴的礼冠帽子，跟皇帝戴的差不多，它的差别是，没有前面的冕旒，这种礼服，从清朝到了北洋政府，是一种传承。主祭官穿长袍马褂，是在中华民国时期，国家有个礼乐馆，负责外宾来访，元首出迎，要演奏什么音乐，或者大典用什么样的礼乐等等。长袍马褂这种服装，就是当时定的礼服。民间很多搞不清楚这种服装，说这是满人的服装，不承认这是中国汉服系统。实际跟汉服服装一脉相承，长袍马褂从孙中山以来，就是中国的礼服。
大家都想不到，规模大的孔庙都在所谓的边疆。在云南建水，紧挨着越南那个地方的孔庙，很多人说仅次于曲阜，但是据我看来，搞不好比曲阜孔庙还大，那个地方都是哈尼族等少数民族，但是汉文化很重。甘肃武威的孔庙也不错，规模还是很大的，仅次于曲阜。这些年复兴传统文化，也开始祭孔。中国大陆的祭孔算是不错的，可是还有很多错误，例如戴白帽子，白帽子不是不能戴，白帽子在中国有特殊含义，南北朝时期特别是南朝，一般老百姓跟官员都戴黑的帽子，就是“乌纱帽”，“乌纱帽”现在已经变成专指官员，吃公家饭的。但这是宋朝以后，早期官员跟老百姓都戴乌纱，里面是硬壳，外面刷上漆，只有皇帝是戴白帽子的。比如太子，在宫中可以戴白帽子。如果皇帝来了，就把白帽子换上黑帽子。六朝的皇帝被杀、被废，要先把白帽子去掉。但是祭孔戴白帽子不伦不类，又没有美感，服装也是不对的。
还有揖礼。我们现在的汉服活动、还有电视上出来的，都是大开大合式的拱手。中国的敬礼，从来没有这样的揖礼。现在揖礼，肩膀拉起来，要平的，这不是中国的姿势，这是西方的姿势，西方强调美感。中国人的肩是圆的，是不一样的曲线线条，很美的，拱手的时候是万物负阴而抱阳，左手在上右手在下，如果是道教，就是手插进去变太极图。拱手就行了，胳膊不用张开，称为拱手或者作揖。女孩子可以左手在上，也可以右手在上，男的右手在上说明家里有丧事。如果是道教，就握太极拳，这就是揖礼，现在都不会了。很多书院，举行典礼的时候也是错误的揖礼，有的大拇指翘起来不知道在干什么，也不知道往哪放。现在很多传统书院，都完全是错误的。
浏阳孔庙做得还是不错的。浏阳祭孔典礼，过去很有名，祭孔音乐还保留了很多。但是现在各种服装也是不伦不类的。还有穿着皇帝的朝服祭祀，但是要搞清楚，皇帝祭祀不是穿朝服的，是看电视被误导了。皇帝的服装分很多种，有朝服（上朝时穿的）、吉服（祭祀时穿的）、常服（日常生活时穿的）、行服（出去外面走的时候穿的），祭祀应该穿吉服。为什么穿吉服呢？因为祭祀是吉礼。有次武威文庙祭孔，打着白色的灯笼，灯笼上写着黑字，和乡下办丧事一样，这是完全错误的。像祭孔，祭天地、祭日月山川、祭社稷、祭宗庙，这不是丧礼，是吉礼。殡葬扫墓才用白色灯笼，现在祭孔用白灯笼在前面做先导，完全是没文化，完全搞错了。应该要有文化的地方没有文化，变成了笑话。 还有杂用俗礼俗舞，跟样板戏一样。很多祭祀的时候，抬着花篮，踢着正步，找一个首长念祭文，还“尚飨”，“尚飨”是叫祖先的灵魂过来享用祭品。你的祭品是什么？祭品就是花篮，来吃你的花篮吗？都是不配套的。你用鲜花素果祭祀也是可以的，但是那不叫祭，“祭”字的本义就是手持肉举行仪式，这叫祭。如果是鲜花素果那叫“荐”，宗庙祭祀也有用鲜果素果的，但是也不能把不同的东西拼凑在一起。
前段时间清华大学的校庆活动，几个女孩跳舞，大家嘲笑这是坟头蹦迪、赶集卖艺、洗浴城開业。清华是一个历史悠久、成果丰硕的好学校，要庆祝校庆，跳一支舞，也是要有斟酌和考虑的。她们其实是模仿韩国女团，结果最后变得不伦不类，不中不西。
曾经主导国内时尚界20年、江湖人称“时尚女魔头”的苏芒，近期在综艺节目里因“一个人一天650元伙食费不够”引发热议。她过去主编《时尚巴莎》，代表了时尚的生活和时尚状态。但是过去是过去，现在不是这样的，现在社会有一点醒觉的味道，大家认识到文化的重要性，在生活上更追求一种有文化的生活，跟过去20年是有很大不同的。特别是最近这些年，过去“苏芒们”都时尚，成为社会中观看的标杆。但是现在大家对于“苏芒们”提供的时尚生活，是很有质疑的。早期，中国时尚界才刚刚开始，可是现在中国时尚界开始醒觉，已经拥有自己的时尚意识。早期我们学西方，但是现在不是这样了，现在对时尚的要求自主、多元，靠物欲、靠钱堆砌时尚的理念已经过时了，对怎么带领中国时尚走向新时代，大家就有很多意见。所以最近对他们这些人有很多批评，大家更强调文化内涵和文化品味，而不是买西方的东西，只是购买奢侈品。
艺术创新要以文化托底
现在以书法为例谈谈审美文化、艺术生活，因为写字谁都会，把字写好了就是书法家，跟穿衣吃饭一样。
我们知道“国王的新衣”这个故事，过去说小孩子看到国王没有穿衣服，但现在其实是我们自己没有穿衣服，很多人自己不知道自己没穿衣服，还东涂西抹，看起来也是练字，但实际就像一个没穿衣服的小孩子写字。
为什么这样说？因为现在的一些所谓的书法家要么是两只手来写，要么是鼻孔插着笔来写。或者用脚来写，还有手脚并用的，脚上手上同时写，嘴巴上可能还吹口琴或者干别的。还有用眼眶夹着笔写字，或者写空心字，只写字的两边。或者反着写，倒过来写，脚上头下。还有在水上漂着写，像仰泳一样。还有两个人抬着一个女孩，用头发蘸墨来写。或者凌空写，人悬空着写。至于用大喷枪来写的，现在还很流行。这些行为已经完全杂技化，像耍杂技一样。像蒙着眼睛写，有位川大教授，做一种试验手法，他并没有看他写什么字，完全是随机的，让几个女孩拿块布，有时候让布从天上飘下来，然后在上面写。
还有一种人体书，就是强调女人的身体，在女人的身上写字，像把“小姐”二字写在女人身上，再不然就是用身体在纸面上打滚。过去，因为性是压抑的，要能够突破这种禁忌，就好象凸显了它的勇气。这种情况早就过去了，还有很多艺术家搞不清楚，还在做这个。现在“性”还有什么好禁忌的？现在的社会，“性”不是禁忌了，已经太多了，这些性批判早就没有批判性，现在只有性媚俗，这些艺术家还拿着性批判来批判社会、批判禁忌，非常可笑，自己不知道自己落伍了。
把书法变成画画一样也不是传统的书法，有时候是拿着中国的草书跟中国的篆字重新调整，变成新的造型，基本跟画图一样。还有一类称为丑书，不追求美，追求丑。丑书有各种类型，有些如蝌蚪状，有些如杂草。过去是排斥丑的，画一幅画，画的东西要有美感，过去说“猪不入图画”，就是因为猪本身很丑。大家为什么画仕女图呢？因为好看。不可能画一堆苍蝇在一堆烂肉上，因为这个恶心。但是现在因为正好古人没有画过，美其名曰创新，其实是审丑。审丑也行，但是在书法上把一个字的部分拆解，或者是搞成一团。或者是“破法书”，把字拆开，看起来没头没尾，靠着墨块颜色形成它人为的美感。这好像是一堆乱麻绳拆解下来，它强调“破法”。
书法，我们被这个“法”束缚太久，要打破它。在过去，你做什么不重要，只要破法，大家都欢迎，要有勇气，强调创新。
现在的一些创新，古人当然没有做过。但是走路用脚走路，结果现在颠倒过来，脚在上头在下，这叫什么创新？所以，所谓创新，没有什么创新，写字该用手的，他用脚、用嘴巴来写，但是你不可能倒着走路。破法，过去每个人都强调自己舒张个性，但最后写的字完全没有美感，也不知道你想表达什么文化。
越是强调创新的很多人，特别是现在的书法家，根本没有创新精神，面对我们自己传统的时候，打着创新、打破传统的口号，很有勇气。当它面对西方，面对日本、韩国，就去偷人家的，跟着人家后面走，这就显得非常荒谬。很多人学日本的“少字派”，日本上世纪50年代发展出来的，我们中国到80年代以后才流行这个，学人家，早就过时了。
我们的书法要超越传统，但是我们都是抄袭，要么是抄西方，要么是抄日本和韩国。日本有名的井上有一，他的字虽然也是黑糊糊的，但是他本身带有创作状态，跟我们的油腻腻的街头卖艺完全不一样。所以井上有一在艺术上能获得承认，而我们这种，像江湖卖艺，弄个大拖把，在地上拖，都是“扫地书”了，毛笔越来越大，体力活都干不动，这么大的笔在地上拖，怎么谈什么笔法、构图、线条？做出来有什么美感效果呢？都谈不上。
利用喷枪写书法，而且认为这样就能超越日本现代书法，这都是非常可笑的。我们现在的艺术家不受人尊重，不是观众的问题，是艺术家自己的问题。还有一种“武打书”，写之前要大吼一声，翻来覆去跳起来写字。你说它是行为艺术吗？它也不是。你说是书法吗？不敢苟同。
书法艺术的另外一个问题是错字连篇。中国台湾演员归亚蕾在接受某电视台采访的时候，有一个当地书法家协会主席上台送她一幅字——“影后”，打开后所有人都很尴尬，为什么呢？影后是皇后的“后”，但书法家用繁体字写的后面的“後”。一般人可能会产生这样的错误，不认识繁体字，不知道它的繁简转化，但是书法家不应该这样，因为你天天练字，看字帖，应该很熟悉传统文字。起码《兰亭序》写过，都是传统文字。所以一个现代书法家，写错字而且错字那么多，不是繁简转换中产生的错误，很多都是没文化产生的错误。 有一位书法专业的博士后，本科还是文字学专业出身，是中国政法大学的教授，也是书法家。最近帮央视做一套节目，谈中国书法。她说颜真卿的字，“刺史”写作“刾史”，这是个错字，还开玩笑说颜真卿自己不知道。节目播出以后，全网大笑，因为这个字从来都是“刾史”，这跟“刺”是同一个字。明明你自己不认识，还说颜真卿不认识。颜真卿不是一般的书法家，他有个祖先是颜之推，家族里面全是大书法家、大学者，唐朝人只要去做官，就要通读的字典《干禄字书》就是颜真卿的叔叔、书法家颜元孙创作的，而且颜真卿还到全国各地将其立碑，通行各方。不是人家不认识字，是我们自己不认识，颜真卿家学、治学、文字学、书法，都是天下第一流的。我们随便臧否古人，说古人这里不对那里不对，是我们没有文化。清华百年诞辰，被人家挖出来清华大学的一个书法家，刻印章把清华大学刻成了“清垂大学”。类似案例还有很多，例如有书法家把“日进斗金（日進斗金）”的“斗”，写成了“战斗（戰鬥）”的“鬥”。
前面是以丑为美，大家还觉得很好，而且是东施效颦，都是学日本、韩国的东西。在日本韩国本来也有争议的东西，还去学人家的。本来好好的一个人，歪着眼睛扭着嘴做这种东施效颦的事。这些都是装模作样，矫揉造作，拼凑很多东西来用。
所以，长期没文化也不关心文化的结果，就会变成这样。袁隆平过世，很多人悼念他。有人发了“国土无双”，怎么能叫国土无双呢？应该是“国士无双”，这是了不起的“士”，为老百姓谋福利的，是“国士无双”。结果寫成“国土无双”，然后几十位明星都来转“一路好走，国土无双”。“一路走好”也体现了我们现在没有文化。人死掉了，古代人都知道叫“音容宛在”，这是珍惜，不忍心你离开我们。我们现在却“一路走好”，其实这是错的，还以为这是个好词，每个人都这样讲。
总之，这里面处处显示了没文化，书法家抬头就没文化，底下一般人对文字也不重视，所以文字上、遣词造句也不重视。
开头的时候讲伊能静母女到了日本，都被人家看不起，觉得你不会用敬语。我们现在哪里会用敬语？很多人都不会用。写给老师是“某某你好”，写给同学也是“某某你好”，送我一本书写“龚鹏程先生指教”，写“惠存”已经不错了。这都是错的，哪有直呼其名的？还叫我“惠存”，让我好好保存。过去参见、拜见、觐见、叩见、跪见等等，有很多词语，对上对下词语都不同，我们其实都不会。所以我们现在的生活都是很粗糙的，我们从自己的衣食住行，从前半部分讲，到后半部分，动笔的文字，还有讲话、口语什么的，讲出来让大家觉得你是读过书的人，有文化的人，不是那些地痞或者北京人说的“胡同串子”，讲话的时候你是个文雅人，不是俗人。现在往往把最没文化的口语练得很遛，还觉得很牛。现在的词都非常粗俗，没有文化，而我们以为正常，或者以为是美的。
这些实际的例子让我们思考如何提升基本的审美能力，追求美好的生活。这就是我们当代最大的课题。
培养国学经典阅读习惯
现在小孩子从小就开始学国学，有人问我，如果一个孩子想接触最正规的传统文化，应该通过什么样的途径，什么样进阶的体系最合适。但实际上根据我的了解，国学有一个递进的体系，估计没有人不知道，大家都知道，只是大家不这样做而已。古代的小孩子识字，通过《三字经》《千家诗》《百家诗》。《三字经》中间又有很多故事，这些都是最传统的童蒙读物，刚开始不太认识字的时候，就开始读这些。小孩子怎么读《说文解字》呢？不知道谁教的。古人也不读《说文解字》，《说文解字》是作为专门的研究来做的，《说文解字》的每个字都是用小篆来写的，所以小孩子是没有办法读的。清朝人为了在小孩子阶段打好文字学的基础，就重新遍了一部《文字蒙求》，这本书也是可以看的。但是，如果诗词教育的话，这些书就不用看了，读《三字经》《千家诗》或者读《唐诗三百首》也行。诗是要读的，第一就是识字教育，认字。第二就是读诗，从《唐诗三百首》入手可以，从《千家诗》入手也可以，《千家诗》的版本比较杂，没有太多整理。《三字经》琅琅上口，方便背诵，因为有押韵。入手很简单，诗就要背诵，吟诵阅读，但不是光背诵，最好还要加上礼仪的演练，古代人叫洗礼，有很多礼仪的演练。我们现在讲的传统“六艺”，礼、乐、射、御、书、数，都是童蒙教育，15岁以前的小孩，可以照着这个体系来做，贵族子弟他们要学射箭、骑马，这些体育活动也是现在小孩子应该要做的。如果有体系，最早的体系就是这个体系。我们现在的家长，最大的问题是把射、御放弃了，光读书。小孩子背诗，我是反对背多少多少字，《三字经》这些琅琅上口，能记得住就行。因为小孩子的特性就是好动、好玩，坐不住的，你要用运动、游戏让他去玩。小孩子的本领只有几种对他一生有帮助，其他的读哪本书不重要。
第一个重要的是体育。一个人老是身体不好，病恹恹的，没有豪情壮志是不行的。要让小孩子去玩，让他有很好的体力锻炼，对他一生都有帮助，人生会比较豁达开阔，因为要游戏，自然会跟朋友有交往，所以朋友之间的游戏、玩乐是第二个最重要的。要跟人玩，培养人的交往能力。一个人最大的本事，常常不在我们读的书上，而在于跟人交往的能力上。刘邦比他的部下，一个也比不上。梁山泊英雄好汉那么多，宋江比他底下的人都不行，但是他怎么能当头呢？他有当头的本领，他能够把这些群众整合起来。第三个能力就是数，这个能力不用发展，基本上会运算就够了。可能有很多中学老师，未必同意，物理、化学、数学，学那些东西，长大还用得着吗？除非你后面还延伸的专业，否则根本用不上。所以基本上能够用得上的，是基本的数学的条理和逻辑性的能力，就跟西方人学哲学一样，学到它的条理化的能力。再来就是书法，练字，要认识字，掌握文字。掌握文字是最重要的，因为掌握了文字，慢慢养成阅读的兴趣，将来长大了一辈子受益。具体读什么书不重要，只要你培养出了阅读兴趣，爱看什么就看什么，都能够自由所得，很高兴。因为面对未来的世界，只要培养出他的好奇跟阅读习惯就够了，其他的不用。礼、乐，那是基本的规矩，还有面对社会的时候，要进行合理化的生活，要洗礼，都是人跟人交往的其中一环。 过去教育都是老师自己编教材，针对学生自己编教材，没有一定的课程。中国自古以来没有像现在的国民义务教育体系，清末民初的时候，把这个当成中国衰弱的一大原因，所以就要改造它，就成了现在义务教育的系统。但是现在来看，这个系统它的毛病可能比它的好处更大。早期的教育，以私人教育为主。私人教育的教材都是自己编的，因为没有统一教材，教材不固定，根据小孩的状况来编。但是它有固定的方向和精神，就像刚刚讲的，儒家有“六艺”，礼、乐、射、御、书、数，六个方向，顺着这个方向，家长也可以提供教材，教材都是自己定的。
很多东西都是这样的，练琴、练书法，也有一定的教材。比如练字，你可以学颜真卿，他也可以学柳公权，有的老师说你怎么可以学颜真卿、柳公权？因为写字的人不赞成写颜真卿和柳公权的。有些人学更早期的，觉得颜真卿、柳公权代表书法的变动。米芾过去说，柳公权的字丑怪。练书法用什么字体，都没有一定的。有些人觉得欧体很好，有些人喜欢颜体，孔子说了“因材施教”，本来就是这样，小孩子本来也没有说哪个年纪一定要用什么教材，教材要跟小孩子慢慢去磨，有的快一点，有的慢一点。但大体上是我刚刚讲的几个方向，做家长的要注意这几个方向，不偏废。很多家长说不准小孩去玩，天天关着门读书，那是不行的。要教他背诵，背诵只是其中一部分，还有很多其它领域。真的要背吗？真正的经典，当然能背最好了。但是你把它做成一个特别的规定，刻板的要求，其实也不用。我到现在我也不记得我背了什么，但是很多东西用的时候自然就想出来。当然经典是要读的，小孩读课本，经典千锤百炼，读经典是没有错的，多读是非常好的。
现在的教育，读不读关系不大，但是我非常感谢小时候我的一个老师，每天找我去他家里，让我从《论语》《孟子》读起，当时也不懂什么意思，天天去他家读，寒暑假也不放过我。我很感谢他，因为后来所有的课本都没有记得的，但是我小时候读的这些我都记得，对我影响非常大。读经典一部，比多少年的教育都好很多。我接触很多早期的私塾的老先生们，你说他读了多少书呢？读了一两年的私塾，可是远远比我们现在看到的博士生水平高太多了。要关心孩子的话，在正式教育体系之外还要补充别的东西。这个补充不一定全是书，可能是体育，培养他良好的体魄，培养他去玩的兴趣。比如玩音乐，玩乐器，玩车，玩家具，要有一个兴趣，可以玩的东西，这是一辈子对他来说是长本领的东西。
抱歉，好像不是标准答案，但是我教书教了五十年，很小的时候就开始写书、卖书，大学都办了好几所，但实际上最后的想法，跟现在讲教育是非常不同的，教育是非常難的事情，要从很多角度去想它。而且每次对小孩子要提供一种教法的时候，要先去想它可能的缺点，先从缺点上去想，可能对它造成不好的地方是什么，减少对小孩教育上的缺失。
（本刊记者初志伟根据嘉宾演讲速录整理，未经本人审阅）