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摘要：影视剪辑是提升影视作品艺术效果的重要手段，剪辑效果的好坏直接影响影视作品的质量。在影视剪辑工作中主要涉及画面、声音及剪辑节奏，声音、画面与及剪辑节奏之间相互联系相互影响，在剪辑过程中要强调二者之间的整体性，使其贯穿于影视制作的各个环节，以提升影视作品的效果，促进影视产业健康发展。
关键词：影视剪辑 声音 画面 剪辑节奏 影响
中图分类号：J932 文献标识码：A 文章编号：1009-5349（2018）23-0099-02
影视剪辑是对影视作品进行编辑，通过技术手段对影视作品的画面、声音等进行剪辑拼接，以实现作品的连贯性和完整性。影视剪辑是影视作品制作过程中的重要环节，可以使影视作品直观全面地反映编剧及导演的思想，使影视作品能深刻反映社会问题。本文主要对影视剪辑中的声音画面的处理与剪辑节奏之间的影响进行探讨，以使剪辑更能完美体现作品内涵。
一、剪辑节奏内涵
节奏是一种有规律且连续完整的运动形式，节奏的变化体现影视作品的艺术之美。影视作品的节奏是将影视作品结构、镜头长度等元素进行重新架构，形成一种规律，以符合作品要展示的内涵。影视作品在制作过程中把画面进行拆分或组合，剪輯节奏的目的就是将这些画面和声音进行连接，像人的呼吸一样，急促呼吸之后要长出一口气，剪辑节奏是在进行大角度景别的短镜头后要接一个长镜头，以使影视作品的展示更完美。
剪辑节奏有内部节奏和外部节奏之分。内部节奏也被称之为心理节奏，主要体现的是影视创作人员的心理，属于客观活动，是通过联想、记忆再现、知觉感受等对客观规律进行感知产生的心理活动。影视作品的拍摄过程就是创作人的心理活动过程，在剪辑时需要根据镜头的长度与音乐画面的配合等产生节奏共性。外部节奏主要是镜头组接节奏，在剪辑时需要根据影视作品内容和结构进行处理，以保证作品的完整性。
二、影视剪辑关键环节控制分析
（一）选择剪辑点
影视在剪辑过程中的点主要是动作剪辑点、节奏剪辑点、音乐剪辑点和情绪剪辑点。动作剪辑点主要是根据作品中的主体动作依托剧情内容和环境发展的规律进行剪辑处理；情绪剪辑点主要是影视作品中没有人物对话镜头时，剪辑点需要选择在群众场面中，通过人物关系、剧情发展、画面等因素进行剪辑；不论选择哪种剪辑点，都要综合考虑剧情发展及节奏规律，以使作品呈现更完整。
（二）选择镜头
影视作品中的镜头有景别镜头、运动镜头、画面轴向镜头等。在景别镜头剪辑时需要根据剧情发展注意全景、远景、特写等镜头的切换；在运动镜头剪辑时为了吸引观众的注意力可以利用摇摆镜头使画面在观众面前进行移动，以满足观众的需求；在镜头长度剪辑时要注意故事叙述的完成性、声音的流畅性及画面的明暗等因素的影响；在画轴方向剪辑要使轴线连接的双方处于不同的镜头中。
（三）把握节奏
影视作品中的节奏影响影视作品的长短、画面、声音及景别类型。影视作品中的远景给观众带来的感觉是心旷神怡；在进行短镜头快速变换剪辑时可以提升作品的动感；长镜头的应用主要是配合慢节奏。
三、影视剪辑在影视作品中的应用
（一）科学搭配音乐
影视作品中的音乐与剪辑点、镜头、剪辑节奏等密切相关，剪辑与音乐的科学搭配可以提高影视作品的艺术效果。在剪辑与音乐搭配时要适当加入音乐，如在战斗画面中搭配激昂的音乐，在伤感画面中搭配伤感的音乐等。另外要适当去掉音乐，如在主人公大非或大喜时要去掉音乐，以体现主人公的情绪。
（二）灵活运用特效
随着科技快速发展，特效成为影视剪辑中的常用手段。剪辑人员在进行影视作品剪辑时要注意特效的灵活应用，如在作品中在男女主角擦肩而过时可以在剪辑时将镜头放慢，同时扩大主角面部表情，如眼泪等，以营造艺术感；剪辑人员也要适当增加叠画和定格特效的应用，目的是提升作品的画面效果。
（三）丰富银幕元素
影视作品中丰富的银幕元素可以缓解观众观看时的疲劳感，在作品传达特定信息时剪辑人员可以用字幕进行银幕元素的丰富。如利用夸张的字幕来表现和渲染综艺娱乐节目；用方格或卷轴来表现教育类影视作品等，以使字幕与作品强强搭配，在符合作品画面风格的基础上提升作品表现力。
四、剪辑节奏与声音的相互联系与影响
（一）剪辑节奏与音乐的结合
剪辑节奏与音乐的结合效果决定影视作品质量，一些特定的影视作品的剪辑节奏是依靠声音，特别是音乐来进行的。影视作品中的声音包括音乐、人的声音及音响的声音等，在进行音乐剪辑时要以音乐旋律为依据，以音乐表现的情绪为基础，结合画面进行剪辑节奏点的选择。如在进行以演唱会、文艺汇演等为主题的影视作品剪辑时，主要原则是将音乐节奏进行视觉化呈现。
首先，跨年歌会剪辑。在跨年歌会演出拍摄时，先是由弦乐组进行演奏，之后是歌手进行歌唱，在高潮部分会有配乐进行配合。那么在进行剪辑选取镜头时可以根据音乐变化来决定剪辑节奏，先剪辑一个全景，从弦乐组慢慢给到配乐组，在歌声开始时将镜头给到歌手，随着歌曲高潮的来临给歌手一个特定，到后来配乐介入后，随着音乐节奏的变快剪辑节奏也要跟着变快。这种以音乐旋律为依据的剪辑节奏可以使现场的层次更分明、氛围更宏大，正常情况下晚会或文艺汇演等都是通过这种剪辑节奏进行剪辑的。
其次，音乐电视剪辑。在音乐电视剪辑中民乐和通俗音乐相对是较好掌握的，摇滚音乐电视是最难进行剪辑的。摇滚音乐电视节奏感强，音乐和画面变化快，给观众视觉造成一定冲击，使观众应接不暇。那么，剪辑节奏的作用就体现出来了，以画面为主的音乐作品在剪辑时要考虑声音与画面的呼应，以画面为主，使音乐体现情感，实现主题的升华。
（二）剪辑节奏与人声的结合
影视作品在创作过程中在剪辑环节以语言作为内容依据的剪辑被称为人声剪辑，人声剪辑主要包括对话和解说词。如果作品表现的是两个人的吵架，那么剪辑节奏要加快，以体现二人之间的冲突；如果作品表现的是两个人在谈心，那么剪辑节奏可以变慢，以体现二人语气的舒缓。人声剪辑过程中最常用的是错位剪辑和平等剪辑，二者可以在影视作品中交替合作使用，目的是促进影视作品丰富细腻地表达出中心思想。对于剪辑二人聊天，不管是吵架、谈心还是其他，镜头如果能在声音的同时配以直观地表现人物的面部表情，就可以完美地展示二人交流过程及在交流过程中二人的心理变化。 （三）剪辑节奏与音响的结合
影视作品中的音响有主观音响和客观音响之分，主观音响主要是写意，客观音响主要是写实。当影视作品中没有声音，创作者为了渲染氛围和人物心理而加的音响是主要音响；当影视作品中有声音，剪辑节奏可以随着声音进行入点和出点，这种是客观音响。主观音响比客观音响稍复杂些。如在节奏化非常快的城市画面中配以小鸟的鸣叫等表现的是主观对田园生活的向往。
剪辑节奏与商业也有密切联系，作品在40分钟内可以将内涵完整表达出来，但是节目要1个小时，那么剪辑就要进行慢节奏剪辑，根据商业需求，把握大众的品位需求，结合自己的审美情趣和审美习惯进行剪辑。
五、剪辑节奏与画面的相互联系与影响
（一）剪辑中镜头组接
镜头是构成视觉语言的最基本单位，是影视作品表述剧情和内涵的基础。镜头按照景别可以分为远景、中景、近景、特写。剪辑节奏与镜头进行组接可以使镜头表现更流畅，影视作品剪辑过程中在镜头转换时不能出现明显跳跃性，以避免观众产生不适。在镜头剪辑时要以人的思维规律和生活规律为基础，以连贯的动作作为剪辑标准。以历史剧的剪辑为例来说明剪辑节奏中的剪辑与镜头的组接。历史剧一般场面大，制作经费多，在进行剪辑时不能将所有的剧情都进行一一交待。在进行剪辑时一般第一个镜头都是做一个全景，通过镜头的推动使观众了解历史剧情的社会大背景和主人公故事环境的小背景。之后进行镜头缩小，主人公出场，镜头变为近景来为观众展现主人公的衣着、长相等细节。这种剪辑方式符合剧情的发展规律，也符合观众的思维规律。剪辑与镜头进行组接，通过全景、中景、近景及特写的递进剪辑方式可以不用文字就能让观众知道剧情梗概。剪辑与镜头的组接也会使用到跳跃式剪辑，跳跃式剪辑适合恐怖片的剪辑，通过场景的跨越使作品呈现一种紧张无序的状态，实现恐怖片的效果。如阴森森的小镇、刺耳的电话铃声、夸张的脸部特写等的递进式剪辑可以营造一定的恐怖氛围，刺激观众的感官。
在一些影视作品中通过剪辑节奏将不同景别进行组接，也会使作品呈现不一样的效果。动接动、静接静的剪辑中要注意动与动的速度对接，以避免过分跳跃。镜头的时间长短是由镜头包含的要素决定的，如果作品中一个镜头呈现的是街道和房子，另外一个镜头呈现的是街道，那么在剪辑时，只有街道的鏡头时间就要长一些。剪辑人员要观察人们日常生活中的事物，以生活实践为基础进行镜头组接，以使观众快速了解镜头的内涵。
（二）色彩对剪辑节奏的影响
色彩影片出现后，色彩成为镜头中表现场景的重要元素，色彩可以表达影视作品创作者的情绪，明亮色彩给人以高雅轻快的感觉；暗色给人以压抑沉重的感觉。影视作品的色彩与绘画作品的色彩一样，需要剪辑时将色彩饱和度高的进行快节奏剪辑，以带给观众视觉冲击；将色彩饱和度弱的进行慢节奏剪辑以给观众适应的时间。在剪辑时要使镜头和场景都处于作品中，让观众处于色彩中，使观众通过色彩了解作者的创作意境及要表达的情绪。色相有一定的代表意义，蓝色代表理智冷静、绿色代表和平自然、紫色代表浪漫、黄色代表权力、黑色代表凝重等。色彩对剪辑节奏有一定影响，在剪辑时减少灰色层次可以加强黑色与白色对比，比较适用于节奏快的汽车广告；随着工业与医学发展，蓝色被广泛应用于工业和医疗设备中，蓝色成为代表忧郁的颜色。
总之，剪辑与影视作品质量密切相关，作为一个影视作品剪辑师，要明确剪辑过程中的剪辑点、剪辑节奏等，通过音乐的科学搭配、丰富银幕元素的配合，完善剪辑在影视作品中的作用。在剪辑过程中要注意剪辑节奏与声音、画面的相互联系与影响，把剪辑当作艺术对待，以创作完美的影视作品。
参考文献：
[1]乔慧.浅析影视剪辑创作中如何掌握节奏[J].青春岁月，2013（21）：79.
[2]关波.浅析电影剪辑与剪辑技巧——以电影《贫民窟的百万富翁》为例 [J].青春岁月，2013（20）：128.
[3]毕建炜.浅析影视作品中快节奏剪辑的艺术表现力——以美国电影《珍珠港》和中国电视剧《借枪》为例[J].艺术科技，2013（2）：45.
责任编辑：张蕊
关键词：影视剪辑 声音 画面 剪辑节奏 影响
中图分类号：J932 文献标识码：A 文章编号：1009-5349（2018）23-0099-02
影视剪辑是对影视作品进行编辑，通过技术手段对影视作品的画面、声音等进行剪辑拼接，以实现作品的连贯性和完整性。影视剪辑是影视作品制作过程中的重要环节，可以使影视作品直观全面地反映编剧及导演的思想，使影视作品能深刻反映社会问题。本文主要对影视剪辑中的声音画面的处理与剪辑节奏之间的影响进行探讨，以使剪辑更能完美体现作品内涵。
一、剪辑节奏内涵
节奏是一种有规律且连续完整的运动形式，节奏的变化体现影视作品的艺术之美。影视作品的节奏是将影视作品结构、镜头长度等元素进行重新架构，形成一种规律，以符合作品要展示的内涵。影视作品在制作过程中把画面进行拆分或组合，剪輯节奏的目的就是将这些画面和声音进行连接，像人的呼吸一样，急促呼吸之后要长出一口气，剪辑节奏是在进行大角度景别的短镜头后要接一个长镜头，以使影视作品的展示更完美。
剪辑节奏有内部节奏和外部节奏之分。内部节奏也被称之为心理节奏，主要体现的是影视创作人员的心理，属于客观活动，是通过联想、记忆再现、知觉感受等对客观规律进行感知产生的心理活动。影视作品的拍摄过程就是创作人的心理活动过程，在剪辑时需要根据镜头的长度与音乐画面的配合等产生节奏共性。外部节奏主要是镜头组接节奏，在剪辑时需要根据影视作品内容和结构进行处理，以保证作品的完整性。
二、影视剪辑关键环节控制分析
（一）选择剪辑点
影视在剪辑过程中的点主要是动作剪辑点、节奏剪辑点、音乐剪辑点和情绪剪辑点。动作剪辑点主要是根据作品中的主体动作依托剧情内容和环境发展的规律进行剪辑处理；情绪剪辑点主要是影视作品中没有人物对话镜头时，剪辑点需要选择在群众场面中，通过人物关系、剧情发展、画面等因素进行剪辑；不论选择哪种剪辑点，都要综合考虑剧情发展及节奏规律，以使作品呈现更完整。
（二）选择镜头
影视作品中的镜头有景别镜头、运动镜头、画面轴向镜头等。在景别镜头剪辑时需要根据剧情发展注意全景、远景、特写等镜头的切换；在运动镜头剪辑时为了吸引观众的注意力可以利用摇摆镜头使画面在观众面前进行移动，以满足观众的需求；在镜头长度剪辑时要注意故事叙述的完成性、声音的流畅性及画面的明暗等因素的影响；在画轴方向剪辑要使轴线连接的双方处于不同的镜头中。
（三）把握节奏
影视作品中的节奏影响影视作品的长短、画面、声音及景别类型。影视作品中的远景给观众带来的感觉是心旷神怡；在进行短镜头快速变换剪辑时可以提升作品的动感；长镜头的应用主要是配合慢节奏。
三、影视剪辑在影视作品中的应用
（一）科学搭配音乐
影视作品中的音乐与剪辑点、镜头、剪辑节奏等密切相关，剪辑与音乐的科学搭配可以提高影视作品的艺术效果。在剪辑与音乐搭配时要适当加入音乐，如在战斗画面中搭配激昂的音乐，在伤感画面中搭配伤感的音乐等。另外要适当去掉音乐，如在主人公大非或大喜时要去掉音乐，以体现主人公的情绪。
（二）灵活运用特效
随着科技快速发展，特效成为影视剪辑中的常用手段。剪辑人员在进行影视作品剪辑时要注意特效的灵活应用，如在作品中在男女主角擦肩而过时可以在剪辑时将镜头放慢，同时扩大主角面部表情，如眼泪等，以营造艺术感；剪辑人员也要适当增加叠画和定格特效的应用，目的是提升作品的画面效果。
（三）丰富银幕元素
影视作品中丰富的银幕元素可以缓解观众观看时的疲劳感，在作品传达特定信息时剪辑人员可以用字幕进行银幕元素的丰富。如利用夸张的字幕来表现和渲染综艺娱乐节目；用方格或卷轴来表现教育类影视作品等，以使字幕与作品强强搭配，在符合作品画面风格的基础上提升作品表现力。
四、剪辑节奏与声音的相互联系与影响
（一）剪辑节奏与音乐的结合
剪辑节奏与音乐的结合效果决定影视作品质量，一些特定的影视作品的剪辑节奏是依靠声音，特别是音乐来进行的。影视作品中的声音包括音乐、人的声音及音响的声音等，在进行音乐剪辑时要以音乐旋律为依据，以音乐表现的情绪为基础，结合画面进行剪辑节奏点的选择。如在进行以演唱会、文艺汇演等为主题的影视作品剪辑时，主要原则是将音乐节奏进行视觉化呈现。
首先，跨年歌会剪辑。在跨年歌会演出拍摄时，先是由弦乐组进行演奏，之后是歌手进行歌唱，在高潮部分会有配乐进行配合。那么在进行剪辑选取镜头时可以根据音乐变化来决定剪辑节奏，先剪辑一个全景，从弦乐组慢慢给到配乐组，在歌声开始时将镜头给到歌手，随着歌曲高潮的来临给歌手一个特定，到后来配乐介入后，随着音乐节奏的变快剪辑节奏也要跟着变快。这种以音乐旋律为依据的剪辑节奏可以使现场的层次更分明、氛围更宏大，正常情况下晚会或文艺汇演等都是通过这种剪辑节奏进行剪辑的。
其次，音乐电视剪辑。在音乐电视剪辑中民乐和通俗音乐相对是较好掌握的，摇滚音乐电视是最难进行剪辑的。摇滚音乐电视节奏感强，音乐和画面变化快，给观众视觉造成一定冲击，使观众应接不暇。那么，剪辑节奏的作用就体现出来了，以画面为主的音乐作品在剪辑时要考虑声音与画面的呼应，以画面为主，使音乐体现情感，实现主题的升华。
（二）剪辑节奏与人声的结合
影视作品在创作过程中在剪辑环节以语言作为内容依据的剪辑被称为人声剪辑，人声剪辑主要包括对话和解说词。如果作品表现的是两个人的吵架，那么剪辑节奏要加快，以体现二人之间的冲突；如果作品表现的是两个人在谈心，那么剪辑节奏可以变慢，以体现二人语气的舒缓。人声剪辑过程中最常用的是错位剪辑和平等剪辑，二者可以在影视作品中交替合作使用，目的是促进影视作品丰富细腻地表达出中心思想。对于剪辑二人聊天，不管是吵架、谈心还是其他，镜头如果能在声音的同时配以直观地表现人物的面部表情，就可以完美地展示二人交流过程及在交流过程中二人的心理变化。 （三）剪辑节奏与音响的结合
影视作品中的音响有主观音响和客观音响之分，主观音响主要是写意，客观音响主要是写实。当影视作品中没有声音，创作者为了渲染氛围和人物心理而加的音响是主要音响；当影视作品中有声音，剪辑节奏可以随着声音进行入点和出点，这种是客观音响。主观音响比客观音响稍复杂些。如在节奏化非常快的城市画面中配以小鸟的鸣叫等表现的是主观对田园生活的向往。
剪辑节奏与商业也有密切联系，作品在40分钟内可以将内涵完整表达出来，但是节目要1个小时，那么剪辑就要进行慢节奏剪辑，根据商业需求，把握大众的品位需求，结合自己的审美情趣和审美习惯进行剪辑。
五、剪辑节奏与画面的相互联系与影响
（一）剪辑中镜头组接
镜头是构成视觉语言的最基本单位，是影视作品表述剧情和内涵的基础。镜头按照景别可以分为远景、中景、近景、特写。剪辑节奏与镜头进行组接可以使镜头表现更流畅，影视作品剪辑过程中在镜头转换时不能出现明显跳跃性，以避免观众产生不适。在镜头剪辑时要以人的思维规律和生活规律为基础，以连贯的动作作为剪辑标准。以历史剧的剪辑为例来说明剪辑节奏中的剪辑与镜头的组接。历史剧一般场面大，制作经费多，在进行剪辑时不能将所有的剧情都进行一一交待。在进行剪辑时一般第一个镜头都是做一个全景，通过镜头的推动使观众了解历史剧情的社会大背景和主人公故事环境的小背景。之后进行镜头缩小，主人公出场，镜头变为近景来为观众展现主人公的衣着、长相等细节。这种剪辑方式符合剧情的发展规律，也符合观众的思维规律。剪辑与镜头进行组接，通过全景、中景、近景及特写的递进剪辑方式可以不用文字就能让观众知道剧情梗概。剪辑与镜头的组接也会使用到跳跃式剪辑，跳跃式剪辑适合恐怖片的剪辑，通过场景的跨越使作品呈现一种紧张无序的状态，实现恐怖片的效果。如阴森森的小镇、刺耳的电话铃声、夸张的脸部特写等的递进式剪辑可以营造一定的恐怖氛围，刺激观众的感官。
在一些影视作品中通过剪辑节奏将不同景别进行组接，也会使作品呈现不一样的效果。动接动、静接静的剪辑中要注意动与动的速度对接，以避免过分跳跃。镜头的时间长短是由镜头包含的要素决定的，如果作品中一个镜头呈现的是街道和房子，另外一个镜头呈现的是街道，那么在剪辑时，只有街道的鏡头时间就要长一些。剪辑人员要观察人们日常生活中的事物，以生活实践为基础进行镜头组接，以使观众快速了解镜头的内涵。
（二）色彩对剪辑节奏的影响
色彩影片出现后，色彩成为镜头中表现场景的重要元素，色彩可以表达影视作品创作者的情绪，明亮色彩给人以高雅轻快的感觉；暗色给人以压抑沉重的感觉。影视作品的色彩与绘画作品的色彩一样，需要剪辑时将色彩饱和度高的进行快节奏剪辑，以带给观众视觉冲击；将色彩饱和度弱的进行慢节奏剪辑以给观众适应的时间。在剪辑时要使镜头和场景都处于作品中，让观众处于色彩中，使观众通过色彩了解作者的创作意境及要表达的情绪。色相有一定的代表意义，蓝色代表理智冷静、绿色代表和平自然、紫色代表浪漫、黄色代表权力、黑色代表凝重等。色彩对剪辑节奏有一定影响，在剪辑时减少灰色层次可以加强黑色与白色对比，比较适用于节奏快的汽车广告；随着工业与医学发展，蓝色被广泛应用于工业和医疗设备中，蓝色成为代表忧郁的颜色。
总之，剪辑与影视作品质量密切相关，作为一个影视作品剪辑师，要明确剪辑过程中的剪辑点、剪辑节奏等，通过音乐的科学搭配、丰富银幕元素的配合，完善剪辑在影视作品中的作用。在剪辑过程中要注意剪辑节奏与声音、画面的相互联系与影响，把剪辑当作艺术对待，以创作完美的影视作品。
参考文献：
[1]乔慧.浅析影视剪辑创作中如何掌握节奏[J].青春岁月，2013（21）：79.
[2]关波.浅析电影剪辑与剪辑技巧——以电影《贫民窟的百万富翁》为例 [J].青春岁月，2013（20）：128.
[3]毕建炜.浅析影视作品中快节奏剪辑的艺术表现力——以美国电影《珍珠港》和中国电视剧《借枪》为例[J].艺术科技，2013（2）：45.
责任编辑：张蕊