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【摘要】：襄垣鼓书作为晋东南地区历史悠久的说唱艺术，一直保持着它独有的艺术魅力，本文通过笔者亲身去襄垣采风，现场观看盲人鼓书团的表演后，以此阐述自己对襄垣鼓书的认识，对襄垣鼓书发展现状的担忧，及引起现状发生的原因和解决方案的个人建议。
【关键词】：襄垣鼓书;现状;原因;保护发展
一、襄垣鼓书简介
襄垣鼓书，也称鼓儿词、襄垣调。属于一种地方曲艺，是由盲艺人说唱的“鼓儿词”和明眼人说唱的“柳调”结合形成的曲种，起源于襄垣，流行于上党地区，即今长治、晋城一带。由宋金鼓词演变而来。有记载的历史约有三百多年。
据当地人传说，明末清初时，在襄垣地区的盲人纷纷走街串巷“卜卦”为生，他们常常把卦辞编成合辙押韵的唱段，配上比较好听的民间小调，以此招徕更多地生意。清代乾隆初年，襄垣盲艺人成立了“三皇会”，建立了当时最早的民间社团组织，来宣传襄垣鼓书，进而也有了拜师学艺的行规，这在很大程度上推动了襄垣鼓书的发展。随着固定的社团组织的成立，盲艺人也开始转变为用小平鼓伴奏说唱，形成固定板式，称为“鼓儿词”，拓宽了自己的受众人群。再后来，盲艺人引用一些人们耳熟能详的民间故事、神话传说作为唱词进行说唱。到了道光年间，盲艺人们在原来的基础上吸收了当地的民歌小调以及道士的化缘调，在充实原有曲牌的同时，也丰富了歌唱的表现力。咸丰年间，盲艺人们又开始吸收上党梆子、秧歌唱腔等，使得其曲调和板式又有了较大的发展。清朝光绪年间，又有艺人把烟花柳巷中歌妓的歌调与民间小调糅合，固定成一种唱法，名为“柳调”。盲艺人的“鼓儿词”与明眼艺人的“柳调”结合，形成襄垣鼓书，流行于上党地区。清末民国初年，盲艺人段小五又创造增加了起板、二性、垛板、截板，并将抢板改造成紧抢板和慢抢板，使鼓儿词的形式更丰富更完善。后来，又有人创造了由鼓儿词转唱成戏曲的“转板”。
襄垣鼓书比较常见的表演形式是在桌上放一只矮木架支书鼓，放在中间，演唱者持挎板、鼓键击节，另一人用老胡或二胡伴奏，乐队围桌呈弧形而坐。鼓师坐在中间。襄垣鼓书以坐唱为主，主要是因为鼓儿词都是盲人演唱，明眼人加入后有了站立表演唱的形式，主要演唱柳调。演唱形式多种多样，有独唱、领唱、对唱、伴唱、合唱等，在表演长篇书时，也要根据情节来分配角色进行演唱，由多人分任其中的主要人物角色，以独唱、对唱、齐唱等形式，来表述情节和刻畫人物。唱腔方面有慢板、快板两种。在伴奏乐器中，占有重要地位的当属打击乐，书鼓、书板、大锣、大钗、镗锣、小铮、梆子等，都由一人演奏;弦乐有京胡、二把、胡胡、二簧四大件。人数再多时可加三弦、二胡、中胡等。
同多数说唱艺术一样，襄垣鼓书的唱腔也属于板腔变化体，曲调优美，既擅叙事，又擅抒情，有着浓郁的乡土气息。一般是鼓儿词、柳调两种曲调相间使用，但有时也只选用一种，此外还有抢板（鼓儿词或柳调之间较长的连接部分，用于描述场景，因速度不同，分为慢、快两种）、哭板（分为大哭板、小哭板、散哭板三种）。襄垣鼓书在演唱中经常融入襄垣秧歌、上党梆子、上党落子等其它剧种的板腔，这种情况俗称“风搅雪”。
襄垣鼓书有着丰富的传统书目，代表小段书目有《小二姐做梦》、《小两口争灯》等80多段;中篇有《杨七郎打擂》、《高文举宿花亭》等40余部;长篇书目也有《五女兴唐传》、《金鞭记》等30余部。
二、襄垣鼓书发展现状及原因分析
笔者曾现场观看了襄垣盲人曲艺队的演出，在让人耳目一新的同时，我们又不得不深思襄垣鼓书日益衰退的现状。分析原因，我想有这么几点：1）襄垣鼓书的艺人一直以盲人为主，其演唱的曲目没有文字曲本，多是口口相传。这就对鼓书的传承造成障碍，所以从事襄垣鼓书的艺人就越来越少;2）襄垣鼓书至今还是鼓书艺人的一种谋生手段，曲艺队条件简陋，又没有经费，直到近年来，政府才给他们发放“低保”。即使这样，鼓书仍旧处在土生土长、自生自灭的生存状态。3）随着社会进步，盲人们可以在盲校学习其它手艺，演唱襄垣鼓书已经不是他们的唯一生计了，所以愿意学习襄垣鼓书的人也就太少了。4）当地方言的局限性，使得襄垣鼓书的听众越来越少，难以被大众所接受，这也就限制了襄垣鼓书的长远发展。5）鼓书和秧歌已经跟不上时代的潮流了，无论是唱腔、唱词，还是舞台表演等各方面都已落后了，所以最为不受具有流行因素的年轻一代欢迎。
三、襄垣鼓书的保护与发展
如何保护好这份宝贵的文化遗产并使之发扬光大，更是值得我们去考虑的问题。除了加强政府的保护和在人财物各方面的支持外，还要组织和包装正规的襄垣鼓书说唱团，让其能够通过媒介走向群众，得到更多人的追崇。
以上提到的这些问题需要引起每个人的重视，否则我们将面临着这些民间艺术“绝迹”的不堪后果。如何来解决这些问题呢？我认为，首先要加强当地政府的重视，从人力、物力、资金等各方面去扶持襄垣鼓书，将鼓书作为当地的特色来发展。其次是要组织创建兼创作和表演于一体的，更为专业的乐团和机构，在保留传统曲目的基础上，一定要有自己新的创作曲目，这样才能不失艺术的新鲜感。最后则是要尽量用通俗易懂的语言来代替方言中的一些不懂的词义，以此扩大观众的接受领域，让更多的人都能听懂和理解它的内涵。
我们希望在不久的将来，“襄垣鼓书”都能重整旗鼓，像京韵大鼓、东北二人转那样为人们所熟知，迈向中国文艺队伍的最前列。我们更希望，通过“襄垣鼓书”的发展，能带动更多的艺术剧种深入全国，走向世界。
【关键词】：襄垣鼓书;现状;原因;保护发展
一、襄垣鼓书简介
襄垣鼓书，也称鼓儿词、襄垣调。属于一种地方曲艺，是由盲艺人说唱的“鼓儿词”和明眼人说唱的“柳调”结合形成的曲种，起源于襄垣，流行于上党地区，即今长治、晋城一带。由宋金鼓词演变而来。有记载的历史约有三百多年。
据当地人传说，明末清初时，在襄垣地区的盲人纷纷走街串巷“卜卦”为生，他们常常把卦辞编成合辙押韵的唱段，配上比较好听的民间小调，以此招徕更多地生意。清代乾隆初年，襄垣盲艺人成立了“三皇会”，建立了当时最早的民间社团组织，来宣传襄垣鼓书，进而也有了拜师学艺的行规，这在很大程度上推动了襄垣鼓书的发展。随着固定的社团组织的成立，盲艺人也开始转变为用小平鼓伴奏说唱，形成固定板式，称为“鼓儿词”，拓宽了自己的受众人群。再后来，盲艺人引用一些人们耳熟能详的民间故事、神话传说作为唱词进行说唱。到了道光年间，盲艺人们在原来的基础上吸收了当地的民歌小调以及道士的化缘调，在充实原有曲牌的同时，也丰富了歌唱的表现力。咸丰年间，盲艺人们又开始吸收上党梆子、秧歌唱腔等，使得其曲调和板式又有了较大的发展。清朝光绪年间，又有艺人把烟花柳巷中歌妓的歌调与民间小调糅合，固定成一种唱法，名为“柳调”。盲艺人的“鼓儿词”与明眼艺人的“柳调”结合，形成襄垣鼓书，流行于上党地区。清末民国初年，盲艺人段小五又创造增加了起板、二性、垛板、截板，并将抢板改造成紧抢板和慢抢板，使鼓儿词的形式更丰富更完善。后来，又有人创造了由鼓儿词转唱成戏曲的“转板”。
襄垣鼓书比较常见的表演形式是在桌上放一只矮木架支书鼓，放在中间，演唱者持挎板、鼓键击节，另一人用老胡或二胡伴奏，乐队围桌呈弧形而坐。鼓师坐在中间。襄垣鼓书以坐唱为主，主要是因为鼓儿词都是盲人演唱，明眼人加入后有了站立表演唱的形式，主要演唱柳调。演唱形式多种多样，有独唱、领唱、对唱、伴唱、合唱等，在表演长篇书时，也要根据情节来分配角色进行演唱，由多人分任其中的主要人物角色，以独唱、对唱、齐唱等形式，来表述情节和刻畫人物。唱腔方面有慢板、快板两种。在伴奏乐器中，占有重要地位的当属打击乐，书鼓、书板、大锣、大钗、镗锣、小铮、梆子等，都由一人演奏;弦乐有京胡、二把、胡胡、二簧四大件。人数再多时可加三弦、二胡、中胡等。
同多数说唱艺术一样，襄垣鼓书的唱腔也属于板腔变化体，曲调优美，既擅叙事，又擅抒情，有着浓郁的乡土气息。一般是鼓儿词、柳调两种曲调相间使用，但有时也只选用一种，此外还有抢板（鼓儿词或柳调之间较长的连接部分，用于描述场景，因速度不同，分为慢、快两种）、哭板（分为大哭板、小哭板、散哭板三种）。襄垣鼓书在演唱中经常融入襄垣秧歌、上党梆子、上党落子等其它剧种的板腔，这种情况俗称“风搅雪”。
襄垣鼓书有着丰富的传统书目，代表小段书目有《小二姐做梦》、《小两口争灯》等80多段;中篇有《杨七郎打擂》、《高文举宿花亭》等40余部;长篇书目也有《五女兴唐传》、《金鞭记》等30余部。
二、襄垣鼓书发展现状及原因分析
笔者曾现场观看了襄垣盲人曲艺队的演出，在让人耳目一新的同时，我们又不得不深思襄垣鼓书日益衰退的现状。分析原因，我想有这么几点：1）襄垣鼓书的艺人一直以盲人为主，其演唱的曲目没有文字曲本，多是口口相传。这就对鼓书的传承造成障碍，所以从事襄垣鼓书的艺人就越来越少;2）襄垣鼓书至今还是鼓书艺人的一种谋生手段，曲艺队条件简陋，又没有经费，直到近年来，政府才给他们发放“低保”。即使这样，鼓书仍旧处在土生土长、自生自灭的生存状态。3）随着社会进步，盲人们可以在盲校学习其它手艺，演唱襄垣鼓书已经不是他们的唯一生计了，所以愿意学习襄垣鼓书的人也就太少了。4）当地方言的局限性，使得襄垣鼓书的听众越来越少，难以被大众所接受，这也就限制了襄垣鼓书的长远发展。5）鼓书和秧歌已经跟不上时代的潮流了，无论是唱腔、唱词，还是舞台表演等各方面都已落后了，所以最为不受具有流行因素的年轻一代欢迎。
三、襄垣鼓书的保护与发展
如何保护好这份宝贵的文化遗产并使之发扬光大，更是值得我们去考虑的问题。除了加强政府的保护和在人财物各方面的支持外，还要组织和包装正规的襄垣鼓书说唱团，让其能够通过媒介走向群众，得到更多人的追崇。
以上提到的这些问题需要引起每个人的重视，否则我们将面临着这些民间艺术“绝迹”的不堪后果。如何来解决这些问题呢？我认为，首先要加强当地政府的重视，从人力、物力、资金等各方面去扶持襄垣鼓书，将鼓书作为当地的特色来发展。其次是要组织创建兼创作和表演于一体的，更为专业的乐团和机构，在保留传统曲目的基础上，一定要有自己新的创作曲目，这样才能不失艺术的新鲜感。最后则是要尽量用通俗易懂的语言来代替方言中的一些不懂的词义，以此扩大观众的接受领域，让更多的人都能听懂和理解它的内涵。
我们希望在不久的将来，“襄垣鼓书”都能重整旗鼓，像京韵大鼓、东北二人转那样为人们所熟知，迈向中国文艺队伍的最前列。我们更希望，通过“襄垣鼓书”的发展，能带动更多的艺术剧种深入全国，走向世界。