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摘 要：民族音乐在保留原有艺术文化特点的同时，还要借鉴美声唱法的一些优势，并与之有机结合起来，才能不断满足观众越来越高的视听体验要求，形成一种全新的具有独特风格的演唱形式。美声唱法和民族唱法的结合过程也是相互取长补短的过程，能进一步优化美声唱法，使得音乐艺术取得更高的欣赏价值。
关键词：中国民族音乐;美声唱法;民族唱法
中国的民族音乐发展源远流长，不仅具有深厚的文化底蕴，而且在演唱技巧方面已经形成了自己特有的风格，而美声唱法是来源于西方的一種唱腔模式，在气息和演唱方式上也有自己独特的优势，二者的相互结合可以促进它们的共同进步和发展[1]。
一、民族音乐与美声唱法
（一）民族音乐
民族音乐是通过歌唱的方式来尽情抒发各民族人民内心情感的一种艺术形式。大众所熟知的民族音乐的演唱体系主要包括戏曲、通俗唱法和民族唱法等。我国有56个民族，每个民族所特有的民俗文化和风俗习惯奠定了民族音乐的发展基础，使得各民族的音乐在长期发展过程中形成了自己鲜明的演唱特点。
（二）美声唱法
美声唱法是17世纪起源于意大利的一种歌唱风格。随着时代的发展，人们对美声的审美要求逐步提高，不断创新美声唱法。现阶段美声唱法经常会以与诗歌朗诵相结合的形式出现，而美声唱法对于民族音乐的发展来说也具有一定的促进作用[2]。
二、民族音乐与美声唱法的有机融合
（一）美声唱法为民族音乐提供借鉴
1.咬字和吐字上的借鉴
我国传统民族音乐的唱法在咬字上存在一定的缺陷，比如对于歌词的发音和咬字比较生硬，且在字与字的转换上不够圆润。而美声唱法对于咬字的要求比较高，在咬字和吐字的过程中，不仅要保持音乐的连贯性，还要能够保持歌词的清晰度，保证能够让观众听清每句歌词。因此，如果将美声唱法咬字和吐字的训练技巧运用到民族音乐的演唱过程中，势必会进一步提高民族音乐的可欣赏性。
2.气息控制上的借鉴
美声唱法对演唱者的气息控制要求也十分严格，演唱者气息的连贯性决定了整首曲目的演唱效果，而气息主要是通过胸腔和腹腔的配合来控制，这样才能使演唱出来的声音更加饱满圆润[3]。而民族音乐在演唱过程中往往更注重对歌曲情感的表达，演唱者在气息控制上稍显薄弱。而气息的饱满度直接决定了歌词的连贯性，所以民族音乐演唱者一定要注意气息上的训练。民族音乐演唱者在演唱过程中多是用口鼻呼吸，这样出来的音色就不够饱满和透亮。民族音乐演唱者要想在演唱过程中能够熟练自如地控制自己的气息，就需要学会通过胸腔和腹腔的配合来控制呼吸，这样在演唱过程中才能更好地通过控制气息来让歌曲的效果更加饱满[4]。
3.高音技巧上的借鉴
在一首歌曲中，高音部分往往更能激发起听众的激情，但高音部分需要通过一定的技巧才能达到最佳的演唱效果。美声唱法在高音演唱技巧方面有着其独特的训练技巧，用美声唱法的高音部分往往是整首歌曲中最能打动观众的。另外在美声演唱中经常会通过真假声之间的切换来增加歌曲的饱满度。传统民族音乐虽然在演唱高音时也会运用到真假声的切换，但是不够自然，使得整首歌曲不够连贯[5]。那么，民族音乐演唱者要拓宽自己的高音音域，就需要学习美声唱法中高音的发音技巧。
（二）民族唱法为美声唱法提供借鉴
1.腔调上的借鉴
在民族音乐的演唱过程中，对歌曲情感的表达主要通过唱腔强调的婉转变换来实现。美声唱法在高音的演唱技巧方面更具优势，虽然也有真假声的转换，但是偏向音调高低的转换，在腔调的转换上较为缺乏。缺乏特殊腔调的演唱会让整首歌曲显得较为平淡，无法充分地传递歌曲的情感。美声唱法要想使歌曲更好地表达出情感，就需要在保持原有优势的基础上开创出自己的独特腔调。
2.演唱意境上的借鉴
各个民族的风俗特色都能通过一首首民族音乐明确地展现出来，民族音乐在演唱过程中更注重情感的表达，同时也营造出了每个少数民族所特有的歌曲意境。如此，观众在欣赏音乐时更容易将自己融入民族音乐所营造的意境中，从而更容易和演唱者形成情感共鸣。而美声唱法则更注重演唱技巧的运用，在情感表达上比较缺乏，使得歌曲缺乏一定的感染力，无法引起观众在情感上的共鸣。因此，为了能够呈现出更好的表演效果，美声唱法就需要借鉴民族音乐对于意境的营造，通过情感的表达，让观众感受到更多的激情。
3.韵味上的借鉴
艺术往往来源于生活，而中国少数民族人民的日常生活为民族音乐的创作提供了丰富的素材，各少数民族特有的生活习性使得民族音乐别具一番韵味。美声唱法的优势主要在于咬字和吐字较为清晰连贯，但是在情感表达上缺些许的韵味[6]。因此，美声唱法也要进行唱法的创新与改革，在保持吐字和咬字清晰的基础上，增加一些情感韵味的表达，才更容易让观众在欣赏音乐的过程中产生共鸣。
三、美声唱法对民族音乐发展的作用
我国民族音乐虽然具有较为久远的发展历史，但原有的一些唱法技巧已经不能够满足当代人对音乐审美的需求。那么就需要民族音乐在保持自身特色的基础上，与美声唱法的优势相结合，以求能够让民族音乐在演唱技法上能够更加完善，而美声唱法对民族唱法的促进作用主要体现在以下三方面。
（一）美声唱法优化了民族音乐的演唱形式
我国民族音乐演唱者的优势在于对歌曲情感的表达，不足之处在于无法很好地控制自己的气息，词句之间的连贯性不够。民族音乐演唱者如果不能够控制好气息，就会影响演唱水平的发挥，同时也会让情感的表达大打折扣[7]。因此，民族音乐演唱者需要借鉴美声唱法的吐字技巧和对气息的训练技巧，自如地控制自己的气息，让吐字和咬字更加清晰，增加声音的透亮度，创造出属于自己较为完美的演唱形式。这样才能让歌曲呈现出最佳的演唱效果。 （二）美声唱法一定程度上促进了民族音乐的发展
民族音乐虽然有自己独特的优势所在，但是民族音乐家们也逐步认识到了我国民族音乐在演唱技巧上的一些不足之处。通过加入美声唱法，民族音乐演唱者的音域更加广阔，在情感表达上更能够打动人心，进一步增强了歌曲的感染力。可以说，民族音乐取得创新和改革的重要途径之一便是吸取美声唱法的优势来弥补自身的缺点[8]。通过与美声唱法的结合，民族音乐的演唱题材有了更多的选择，演唱的内容也变得更加丰富。
（三）有助于传承和发扬民族音乐的时代特征
随着时代的发展和进步，人们在音乐艺术方面的审美能力也越来越高，而民族音乐为了能够满足人们的审美需求，就需要打破现状，突破固有的演唱模式，結合当今时代的要求，顺应时代的发展，在发展的基础上将民族音乐的精华一代一代传承下去。
四、结语
由于时代的进步和发展，人们的审美能力在逐步提高，而民族音乐要想顺利地传承和发展下去，就需要改变自身的不足之处，通过学习美声唱法在吐字咬字、高音发音和气息控制上的优势来完善自身的演唱形式。二者之间的相互结合不仅可以增强舞台表演的效果，还可以在相互学习的过程中实现民族音乐和美声唱法的共同进步和发展。
参考文献：
[1]殷进良，李悦.西方音乐文化对中国民族声乐发展的影响[J].当代音乐，2021（4）：196-198.
[2]黄宗权.适应不断变化的时代需求是发展“民族唱法”的必经之途[J].歌唱艺术，2020（11）：12-18.
[3]彭诗妍.“云端”上的舞台：星海音乐学院研究生部2019级师生线上音乐会[J].岭南音乐，2020（4）：15-17.
[4]滕焱.探析将美声唱法的融合与借鉴价值应用到民族声乐教学中的策略[J].太原城市职业技术学院学报，2020（7）：85-87.
[5]孙媛媛.中西声乐艺术的融通与回归：兼论西洋美声唱法如何演绎中国作品[J].中国文艺评论，2020（5）：16-27.
[6]朱敏.高校音乐教学中美声唱法与民族唱法的关系探讨[J].艺术评鉴，2020（8）：92-93.
[7]李昕瑜.论美声组和民族组的三大差异：基于第十二届中国音乐金钟奖[J].艺术评鉴，2020（7）：89-90.
[8]罗琪.论民族唱法与美声唱法在声乐教学中的趋同倾向[D].成都：四川师范大学，2019.
作者单位：
遵义师范学院
关键词：中国民族音乐;美声唱法;民族唱法
中国的民族音乐发展源远流长，不仅具有深厚的文化底蕴，而且在演唱技巧方面已经形成了自己特有的风格，而美声唱法是来源于西方的一種唱腔模式，在气息和演唱方式上也有自己独特的优势，二者的相互结合可以促进它们的共同进步和发展[1]。
一、民族音乐与美声唱法
（一）民族音乐
民族音乐是通过歌唱的方式来尽情抒发各民族人民内心情感的一种艺术形式。大众所熟知的民族音乐的演唱体系主要包括戏曲、通俗唱法和民族唱法等。我国有56个民族，每个民族所特有的民俗文化和风俗习惯奠定了民族音乐的发展基础，使得各民族的音乐在长期发展过程中形成了自己鲜明的演唱特点。
（二）美声唱法
美声唱法是17世纪起源于意大利的一种歌唱风格。随着时代的发展，人们对美声的审美要求逐步提高，不断创新美声唱法。现阶段美声唱法经常会以与诗歌朗诵相结合的形式出现，而美声唱法对于民族音乐的发展来说也具有一定的促进作用[2]。
二、民族音乐与美声唱法的有机融合
（一）美声唱法为民族音乐提供借鉴
1.咬字和吐字上的借鉴
我国传统民族音乐的唱法在咬字上存在一定的缺陷，比如对于歌词的发音和咬字比较生硬，且在字与字的转换上不够圆润。而美声唱法对于咬字的要求比较高，在咬字和吐字的过程中，不仅要保持音乐的连贯性，还要能够保持歌词的清晰度，保证能够让观众听清每句歌词。因此，如果将美声唱法咬字和吐字的训练技巧运用到民族音乐的演唱过程中，势必会进一步提高民族音乐的可欣赏性。
2.气息控制上的借鉴
美声唱法对演唱者的气息控制要求也十分严格，演唱者气息的连贯性决定了整首曲目的演唱效果，而气息主要是通过胸腔和腹腔的配合来控制，这样才能使演唱出来的声音更加饱满圆润[3]。而民族音乐在演唱过程中往往更注重对歌曲情感的表达，演唱者在气息控制上稍显薄弱。而气息的饱满度直接决定了歌词的连贯性，所以民族音乐演唱者一定要注意气息上的训练。民族音乐演唱者在演唱过程中多是用口鼻呼吸，这样出来的音色就不够饱满和透亮。民族音乐演唱者要想在演唱过程中能够熟练自如地控制自己的气息，就需要学会通过胸腔和腹腔的配合来控制呼吸，这样在演唱过程中才能更好地通过控制气息来让歌曲的效果更加饱满[4]。
3.高音技巧上的借鉴
在一首歌曲中，高音部分往往更能激发起听众的激情，但高音部分需要通过一定的技巧才能达到最佳的演唱效果。美声唱法在高音演唱技巧方面有着其独特的训练技巧，用美声唱法的高音部分往往是整首歌曲中最能打动观众的。另外在美声演唱中经常会通过真假声之间的切换来增加歌曲的饱满度。传统民族音乐虽然在演唱高音时也会运用到真假声的切换，但是不够自然，使得整首歌曲不够连贯[5]。那么，民族音乐演唱者要拓宽自己的高音音域，就需要学习美声唱法中高音的发音技巧。
（二）民族唱法为美声唱法提供借鉴
1.腔调上的借鉴
在民族音乐的演唱过程中，对歌曲情感的表达主要通过唱腔强调的婉转变换来实现。美声唱法在高音的演唱技巧方面更具优势，虽然也有真假声的转换，但是偏向音调高低的转换，在腔调的转换上较为缺乏。缺乏特殊腔调的演唱会让整首歌曲显得较为平淡，无法充分地传递歌曲的情感。美声唱法要想使歌曲更好地表达出情感，就需要在保持原有优势的基础上开创出自己的独特腔调。
2.演唱意境上的借鉴
各个民族的风俗特色都能通过一首首民族音乐明确地展现出来，民族音乐在演唱过程中更注重情感的表达，同时也营造出了每个少数民族所特有的歌曲意境。如此，观众在欣赏音乐时更容易将自己融入民族音乐所营造的意境中，从而更容易和演唱者形成情感共鸣。而美声唱法则更注重演唱技巧的运用，在情感表达上比较缺乏，使得歌曲缺乏一定的感染力，无法引起观众在情感上的共鸣。因此，为了能够呈现出更好的表演效果，美声唱法就需要借鉴民族音乐对于意境的营造，通过情感的表达，让观众感受到更多的激情。
3.韵味上的借鉴
艺术往往来源于生活，而中国少数民族人民的日常生活为民族音乐的创作提供了丰富的素材，各少数民族特有的生活习性使得民族音乐别具一番韵味。美声唱法的优势主要在于咬字和吐字较为清晰连贯，但是在情感表达上缺些许的韵味[6]。因此，美声唱法也要进行唱法的创新与改革，在保持吐字和咬字清晰的基础上，增加一些情感韵味的表达，才更容易让观众在欣赏音乐的过程中产生共鸣。
三、美声唱法对民族音乐发展的作用
我国民族音乐虽然具有较为久远的发展历史，但原有的一些唱法技巧已经不能够满足当代人对音乐审美的需求。那么就需要民族音乐在保持自身特色的基础上，与美声唱法的优势相结合，以求能够让民族音乐在演唱技法上能够更加完善，而美声唱法对民族唱法的促进作用主要体现在以下三方面。
（一）美声唱法优化了民族音乐的演唱形式
我国民族音乐演唱者的优势在于对歌曲情感的表达，不足之处在于无法很好地控制自己的气息，词句之间的连贯性不够。民族音乐演唱者如果不能够控制好气息，就会影响演唱水平的发挥，同时也会让情感的表达大打折扣[7]。因此，民族音乐演唱者需要借鉴美声唱法的吐字技巧和对气息的训练技巧，自如地控制自己的气息，让吐字和咬字更加清晰，增加声音的透亮度，创造出属于自己较为完美的演唱形式。这样才能让歌曲呈现出最佳的演唱效果。 （二）美声唱法一定程度上促进了民族音乐的发展
民族音乐虽然有自己独特的优势所在，但是民族音乐家们也逐步认识到了我国民族音乐在演唱技巧上的一些不足之处。通过加入美声唱法，民族音乐演唱者的音域更加广阔，在情感表达上更能够打动人心，进一步增强了歌曲的感染力。可以说，民族音乐取得创新和改革的重要途径之一便是吸取美声唱法的优势来弥补自身的缺点[8]。通过与美声唱法的结合，民族音乐的演唱题材有了更多的选择，演唱的内容也变得更加丰富。
（三）有助于传承和发扬民族音乐的时代特征
随着时代的发展和进步，人们在音乐艺术方面的审美能力也越来越高，而民族音乐为了能够满足人们的审美需求，就需要打破现状，突破固有的演唱模式，結合当今时代的要求，顺应时代的发展，在发展的基础上将民族音乐的精华一代一代传承下去。
四、结语
由于时代的进步和发展，人们的审美能力在逐步提高，而民族音乐要想顺利地传承和发展下去，就需要改变自身的不足之处，通过学习美声唱法在吐字咬字、高音发音和气息控制上的优势来完善自身的演唱形式。二者之间的相互结合不仅可以增强舞台表演的效果，还可以在相互学习的过程中实现民族音乐和美声唱法的共同进步和发展。
参考文献：
[1]殷进良，李悦.西方音乐文化对中国民族声乐发展的影响[J].当代音乐，2021（4）：196-198.
[2]黄宗权.适应不断变化的时代需求是发展“民族唱法”的必经之途[J].歌唱艺术，2020（11）：12-18.
[3]彭诗妍.“云端”上的舞台：星海音乐学院研究生部2019级师生线上音乐会[J].岭南音乐，2020（4）：15-17.
[4]滕焱.探析将美声唱法的融合与借鉴价值应用到民族声乐教学中的策略[J].太原城市职业技术学院学报，2020（7）：85-87.
[5]孙媛媛.中西声乐艺术的融通与回归：兼论西洋美声唱法如何演绎中国作品[J].中国文艺评论，2020（5）：16-27.
[6]朱敏.高校音乐教学中美声唱法与民族唱法的关系探讨[J].艺术评鉴，2020（8）：92-93.
[7]李昕瑜.论美声组和民族组的三大差异：基于第十二届中国音乐金钟奖[J].艺术评鉴，2020（7）：89-90.
[8]罗琪.论民族唱法与美声唱法在声乐教学中的趋同倾向[D].成都：四川师范大学，2019.
作者单位：
遵义师范学院