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清风牵动的早晨，当一轮红日染满汉江的时刻，位于汉江河边的老河口滨江公园，垂柳摇曳，鸟语花香，游人如织。公园中央，一支古色古韵的“丝弦乐队”正在激情飞扬地演奏着一首首古朴典雅的丝弦乐曲。顿时，江城舞动了，悠悠的琴声，或染动了沉睡高楼的人们开窗探头，洗耳恭听；或引来南来北往的游人驻足观看，留连忘返；或伴随着晨练的人们挥剑弄棍，打球滑冰，闻琴起舞……
“丝弦乐队”成为小城一道亮丽的艺苑风景线。
这个乐队演奏的曲牌，就是被湖北省列为非物质文化遗产重点保护项目名录的“老河口丝弦”。
提到“老河口丝弦”，人们不得不想到它的传承人，中国曲艺家协会会员，湖北省音乐家协会会员，老河口市群艺馆退休干部余家冰—— 一个丝弦苦旅人。
童女结缘丝弦
余家冰，1944年春出生于湖北老河口市一个叫杨家巷的道子里。父母亲都是教师，父亲教音乐，吹拉弹唱样样都会，可以说是一个音乐世家。她自幼就对音乐有一种敏感和天赋。当她还是一个小姑娘的时候，认识了巷子的一个人，从那时起，她的责任就已经被注定了将要与“丝弦”苦旅。
上世纪50年代初，在她所住的杨家巷南头，居住着一位年过半百的老艺人。每到盛夏傍晚时分，那位老艺人就会在巷子里摆一方小桌，架一张古筝，戴一副眼镜，端坐桌前，神情专注，叮叮咚咚地弹奏起来。双手弹按、揉、吟自如，优美的琴声响起，左邻右舍的街坊们，呼拉一下，倾巢而出，将凉床、靠椅、席垫摆满了一街两行。男人们抽着旱烟，喝着茶水；女人们摇着蒲扇；小孩们东跑西蹿，嬉戏玩耍。一曲曲优美的琴声，滋润着人们的心田，给炎热的小巷带来丝丝清爽，伴随着人们进入梦乡。老人绘出了街巷一景。与小巷悠闲乐哉的人们不同的一位小姑娘，她不呆在父母身边享受亲情，也不混际于小孩们的嬉闹无常，而是经常双手背后站立在老人跟前，听得入神。时间久了，老人偶然抬头问道：“你喜欢？”小姑娘微笑地点点头“喜欢！”忽然小姑娘从背后闪出了一支短笛，扭扭捏捏地和着老人的韵律，咿咿呀呀吹得像模像样。老人惊奇道：“你怎么会吹我的曲子？”小姑娘说：“我住在巷子东头，父亲叫余立志，从小教我学笛，我天天在这里听，就会了你的曲子！”老人若有所思：“你就是余老师的姑娘！喜欢，我教你！”老人名叫王直夫，余家冰当时只有9岁。从此杨家巷又添了一景，老人的琴旁有了一位伴奏的乖巧小姑娘。
王直夫出生于中医世家，是老河口乃至鄂西北一带颇负盛誉的中医外科医师。然而他在音乐方面的造诣更令人惊叹，不仅擅长三弦、古筝、琵琶、洞箫、二胡、唢呐，而且熟悉很多民间小调，尤其对丝弦音乐有创造性研究，在老河口民间音乐界有“奇人”和“魁首”之称。在周边县市享有盛誉，是中国音乐家协会湖北分会理事。
拜这样的高人为师，是余家冰一大幸事。但拜师容易，学曲难。炎炎的盛夏，同伴们一放学，就山呼海啸般下河游泳，欢天喜地地去绿荫下粘知了；瑞雪纷飞的世界，同伴们一溜烟地去滑冰，欢呼雀跃地堆雪人，她却要跟随老师夏练三伏，冬练三九；学指法，奏乐谱，唱曲调。夏天蚊虫叮咬得奇痒，脸上身上布满红疱，也顾不得“美丽”；冬天手背冻得红肿溃破，索性用棉布包裹，不下火线。平时上学路上，背着书包还在背曲背谱。虽然苦一点，但是两人名为师徒，情同父女。在王先生的严格要求与指导下，余家冰进步很快。小学毕业那年，余家冰基本学会了“老河口丝弦”的大部分曲牌。成为“老河口国乐研究社”的小骨干。
“文革”时期保护丝弦
“文革”前老河口丝弦，在王直夫的传授普及下，从一个人演奏到传授一批民间艺人合奏，从草台班子到成立“国乐研究社”，从小巷闹台到代表襄阳地区参加湖北省业余文艺会演。演出中，王直夫的三弦、古筝的演奏使观众赞叹不已。在现场的德国音乐家连声说好，并要求向王先生学习丝弦音乐，经省文化厅安排，王先生教授德国音乐家学习丝弦乐曲《打雁》《闺中怨》为时半月。当时，中南音专（武汉音乐学院前身）欲聘他出任该院国乐教授，王直夫思量再三，终因祖传行医，家训难违，婉言谢绝。至此，“老河口丝弦”已发展到了鼎盛时期。
突如其来的“文化大革命”，民间音乐被诬为封、资、修，不准练，更不准演奏。风雨欲来，国乐社的大多艺人受到冲击，王直夫在医学界的威望高没受到遭遇，但对“国乐”的酷爱，让他并没有明哲保身。一天他把余家冰叫到屋里神秘地问道：“你害怕吗？”余家冰望了望恩师那忧虑的面容，摇了摇头：“老师不害怕，我也不害怕！”“好！一言为定！”继而老师面露喜色又开始高谈阔论：“丝弦是一天不练，别人不知自己知，两天不练，观众不知行家知，长期不练，未来不知良心知呀！我们要对未来负责，就来它个‘丝弦地下行’。”
在那非常年月，余家冰和他的师傅常常将门关好，将窗帘拉上，继续练习和整理丝弦曲牌，有时怕琴声传出去，他们就打手势，传口谕，师傅叽里呱啦，学生心领神会，外人还当在说“医书”呢！有时老师讲不清音符，就蹬在地上用粉笔画，起身时将其擦掉。余家冰一边学，一边整理，记录了三本厚重的资料，整理出100多个曲牌。
曲牌整理出来后，余家冰像接“红灯”一样，把资料转移到家中。当时，她家住的是一间筒子房，一览无余，她背着家人，也没告知老师，将资料包好放在自家的顶棚上，下面糊上几层报纸。随着“斗争”的形势越来越严峻，她所在剧团同宿舍的一个女演员因同行告发唱词带政治性问题，不问青红皂白，被批斗打成现行反革命，加之自己又是“黑五类”家庭（父亲1957年被划成“右派”），随时都有抄家的危险。她在寻找新的隐藏目标，一次到同学家玩，发现她家一间杂房，存放些乱木头、旧家具，常年没人进入，是一个比较安全的地方，她又背着同学，将“宝贝”放了进去，隔三差五借着与同学叙旧的晃子，守护资料。直到“文革”后，她将资料安全地转移出来，这位同学还不知内情。
与恩师赛跑抢救丝弦
改革开放后的1980年初，余家冰已调任老河口群艺馆工作。此时，她对“老河口丝弦”及其他民间音乐的保护传承有了新的认识：这些珍贵的民间音乐“遗产”，不能在我们这一代人手中断线，我理应担当这个历史责任，抓紧时间将老师的东西保留下来！因为当时，王直夫老人已80岁高龄，身体不是很好了。俗话说：“人在艺在，人死艺亡。”余家冰开始与时间赛跑，与恩师争时间，抢救丝弦。
由于“文革”那特殊年代中整理的曲牌，都是一些随学随记的草稿，比较“零乱”，有的还停留在“口传”上。余家冰与老师商议，要保留“丝弦”的原生态。面临的问题是每个曲目涉及到的乐器达十种之多，而哪一种乐器应该怎么演奏，只有王直夫知道，由于当时没办法组织一个乐队来一边演奏，一边记录。于是余家冰找了个录音机，对每一个曲目，由她唱，王直夫则循着调儿，将每一种乐器的演奏方法示范给她看。就这样，一个唱，一个边录边记，然后整理成乐谱，再经王直夫过目定稿。
那时，余家冰每天除了上班外，其余全部时间包括春节等节假日都是在老师家度过的。老师已年高体弱，很怕冷，他一年中有半年的时间需要烤火，人到冬天就不能下床，要躺在床上，手一天到晚都是僵的。冬天弹琴都要先用热水把手热两三遍才能弹，拿不动琵琶，只好睡在床上弹，古筝、三弦要坐起来弹，他只能硬撑着。虽然余家冰心急如火，但还不能把老师累病了。老师弹一会儿琴，便让他躺下来休息一会儿，休息的空当，老师就把“老河口丝弦”“国乐锣鼓”等民间音乐的渊源沿革、传承情况及演出趣事像讲故事一样讲给她听。她很用心地随时把这些有价值的东西记录下来。
后来，老师的身体每况愈下，不能起床了，余家冰就把录音机放在床头上，录下他的谈话，把已整理好的乐曲唱给他听，请他校正。年长日久，余家冰的身体也有挺不住的时候。有一次她发烧，浑身打战，睡在床上起不来，但一想到中午要到王老师家录音，就一跃而起，挎上录音机到了王老师家。在严寒的冬夜手脚冻僵，站起来跺跺脚，搓搓手，活动之后又坐下来，继续记谱、整理，手、脚都生了冻疮。同行们说她太辛苦了，她说：看着桌上放着一叠叠自己整理好的曲牌时，心里感到美滋滋甜丝丝的。
“丝弦”的整理过程中，每一首曲牌都要经过三道工序，才能合成。王老师唱的曲牌是古老的工尺谱。余家冰录下后，夜深人静时，又对着录音机反复播放，把它翻成简谱，有的曲牌往往需要一个月才能录制完整。当时余家冰的一双儿女还小，经常在家嬉闹。晚上她要听录音做记录，需要安静，丈夫就会带着孩子出去玩耍，或哄孩子睡觉。现在谈起来，她还对丈夫挺感动的！
就这样，在王直夫老人去世前的两年中，余家冰赢得了时间，把“老河口丝弦”原生态地保留了下来，王直夫也将他的音乐全部传给了余家冰。
心血凝聚的丝弦“宝书”
在余家冰家中采访，一架古色大气的“神韵”古筝前摆放着一本书名叫《中国民族民间器乐曲集成湖北老河口分卷》的书，分卷中介绍到：老河口丝弦是民间艺人行艺和文人学士自娱的音乐，丝弦音乐兴于河南省开封，其主要成分是汴梁（开封）小曲，现有的曲牌名称如“坡下”“打枣杆”“银扭丝”“叠断桥”“劈破玉”等，皆属明、清流传于民间的小调曲牌。老河口丝弦属汴梁小曲的分支，由河南传入，距今有400多年历史。老河口丝弦初为民间艺人、文人学士、商人及自由职业者以琴会友，自娱自乐的一种文化消遣方式，曲友们常在茶馆、商行、客室、庭院弹唱、演奏以尽雅兴。在当时丝弦应属封建大夫类的高雅艺术形式，后经演变形成具有浓郁地方特色的乐种，且在民间流传开来，至清末老河口丝弦演奏已成规模。湖北老河口是这一乐种很有影响、年代悠久、人才集中，并具有相对稳定班社的地方，故称“老河口丝弦”。
这本书的书名是手写的，里面内容也是手写的。这书以手抄的方式“出版”了两本，一本被武汉音乐学院收藏，一本被余家冰捧在手上。读者只能到她家里看，不外借、不外传，就连我这“写手”也不敢越雷池一步。是的，这本书凝聚了余家冰40多年的丝弦心血，这是她与王直夫相遇相知，相教相学，传承研究，历经磨难精心撰写的一部原生态“奇书”，还未正式出版，若是不翼而飞，那将是何等的残忍！
这本“书”有50万字，记载了老河口丝弦的全部曲牌演奏方法、历史渊源、传承情况、艺术特征等。对《思情》《思春》《思乡》《闺中怨》《高山流水》《打雁》等曲目作了重点介绍。武汉音乐学院教授史新民看后感慨地说：“有了这本‘书’，老河口丝弦算是保住了。”
然而，由于经济原因，余家冰这本“书”一直未能付梓，这成了她最大的一个心病。不过，也有些热爱文化的人暗中帮助她。襄樊市一位文化界老领导邹演存同志，得知她写出了那本“宝书”后，隐名写信鼓励她不要放弃，并寄了2000元钱资助出书，表达一个老文化工作者的心意。信中写道：“所集乃你为传承传统，保护遗产的千秋功业，同时更体现了你的人生和社会价值，非常感佩，既有此伟举，当助一臂之力，望能早日付梓……落款人：余力有限之人”。余家冰过意不去，她几经周折，才打听到这位老文化人的姓名，要将钱退给老人，却得到了老人的一顿责备！老人的精神，给了余家冰更大的信心和鼓励，她已着手筹集资金，争取早日出版这本“奇书”。湖北襄樊学院音乐系的教授们前来洽谈，欲与她合作，共同打造“老河口丝弦”。
让丝弦重放光芒
余家冰退休后，担任着老河口音乐舞蹈家协会主席，但她倾注精力最多的还是丝弦。她说：“一坐在古筝前就会兴奋起来！我要把这种兴奋传播给广大艺友，使更多的市民得到非物质文化遗产的感染和熏陶，让老河口丝弦重放光芒！”2006年在市委、市政府的支持下，她开始奔走于各文艺协会团体，挑选丝弦演奏员，演唱员。组建了原汤原水的21世纪“老河口丝弦演出队”，她的一双儿女也长大成才，带头打阵。她培训、演示，一板一眼地扣、一音一调地定音，手把手地教传给队员。经过3个月的培训磨合，“老河口丝弦”开始走进街巷、公园、茶社、戏院演出，并参加汉江潮：老河口招商引资文艺晚会和全市宣传系统春节联欢晚会等大型演出，盛况空前。人们津津乐道：“国乐社又回来了！”“老河口丝弦”，40年后重返舞台，仿佛像一位穿越了历史时空的老人，向人们投射着浓郁的历史文化气息。武汉音乐学院专家刘正维教授看了新排的“演奏录像带”后，赞叹道：“真是个好东西！”
相信不久的将来，余家冰和“老河口丝弦”一定会走出湖北，走向全国，奏响世界！
“丝弦乐队”成为小城一道亮丽的艺苑风景线。
这个乐队演奏的曲牌，就是被湖北省列为非物质文化遗产重点保护项目名录的“老河口丝弦”。
提到“老河口丝弦”，人们不得不想到它的传承人，中国曲艺家协会会员，湖北省音乐家协会会员，老河口市群艺馆退休干部余家冰—— 一个丝弦苦旅人。
童女结缘丝弦
余家冰，1944年春出生于湖北老河口市一个叫杨家巷的道子里。父母亲都是教师，父亲教音乐，吹拉弹唱样样都会，可以说是一个音乐世家。她自幼就对音乐有一种敏感和天赋。当她还是一个小姑娘的时候，认识了巷子的一个人，从那时起，她的责任就已经被注定了将要与“丝弦”苦旅。
上世纪50年代初，在她所住的杨家巷南头，居住着一位年过半百的老艺人。每到盛夏傍晚时分，那位老艺人就会在巷子里摆一方小桌，架一张古筝，戴一副眼镜，端坐桌前，神情专注，叮叮咚咚地弹奏起来。双手弹按、揉、吟自如，优美的琴声响起，左邻右舍的街坊们，呼拉一下，倾巢而出，将凉床、靠椅、席垫摆满了一街两行。男人们抽着旱烟，喝着茶水；女人们摇着蒲扇；小孩们东跑西蹿，嬉戏玩耍。一曲曲优美的琴声，滋润着人们的心田，给炎热的小巷带来丝丝清爽，伴随着人们进入梦乡。老人绘出了街巷一景。与小巷悠闲乐哉的人们不同的一位小姑娘，她不呆在父母身边享受亲情，也不混际于小孩们的嬉闹无常，而是经常双手背后站立在老人跟前，听得入神。时间久了，老人偶然抬头问道：“你喜欢？”小姑娘微笑地点点头“喜欢！”忽然小姑娘从背后闪出了一支短笛，扭扭捏捏地和着老人的韵律，咿咿呀呀吹得像模像样。老人惊奇道：“你怎么会吹我的曲子？”小姑娘说：“我住在巷子东头，父亲叫余立志，从小教我学笛，我天天在这里听，就会了你的曲子！”老人若有所思：“你就是余老师的姑娘！喜欢，我教你！”老人名叫王直夫，余家冰当时只有9岁。从此杨家巷又添了一景，老人的琴旁有了一位伴奏的乖巧小姑娘。
王直夫出生于中医世家，是老河口乃至鄂西北一带颇负盛誉的中医外科医师。然而他在音乐方面的造诣更令人惊叹，不仅擅长三弦、古筝、琵琶、洞箫、二胡、唢呐，而且熟悉很多民间小调，尤其对丝弦音乐有创造性研究，在老河口民间音乐界有“奇人”和“魁首”之称。在周边县市享有盛誉，是中国音乐家协会湖北分会理事。
拜这样的高人为师，是余家冰一大幸事。但拜师容易，学曲难。炎炎的盛夏，同伴们一放学，就山呼海啸般下河游泳，欢天喜地地去绿荫下粘知了；瑞雪纷飞的世界，同伴们一溜烟地去滑冰，欢呼雀跃地堆雪人，她却要跟随老师夏练三伏，冬练三九；学指法，奏乐谱，唱曲调。夏天蚊虫叮咬得奇痒，脸上身上布满红疱，也顾不得“美丽”；冬天手背冻得红肿溃破，索性用棉布包裹，不下火线。平时上学路上，背着书包还在背曲背谱。虽然苦一点，但是两人名为师徒，情同父女。在王先生的严格要求与指导下，余家冰进步很快。小学毕业那年，余家冰基本学会了“老河口丝弦”的大部分曲牌。成为“老河口国乐研究社”的小骨干。
“文革”时期保护丝弦
“文革”前老河口丝弦，在王直夫的传授普及下，从一个人演奏到传授一批民间艺人合奏，从草台班子到成立“国乐研究社”，从小巷闹台到代表襄阳地区参加湖北省业余文艺会演。演出中，王直夫的三弦、古筝的演奏使观众赞叹不已。在现场的德国音乐家连声说好，并要求向王先生学习丝弦音乐，经省文化厅安排，王先生教授德国音乐家学习丝弦乐曲《打雁》《闺中怨》为时半月。当时，中南音专（武汉音乐学院前身）欲聘他出任该院国乐教授，王直夫思量再三，终因祖传行医，家训难违，婉言谢绝。至此，“老河口丝弦”已发展到了鼎盛时期。
突如其来的“文化大革命”，民间音乐被诬为封、资、修，不准练，更不准演奏。风雨欲来，国乐社的大多艺人受到冲击，王直夫在医学界的威望高没受到遭遇，但对“国乐”的酷爱，让他并没有明哲保身。一天他把余家冰叫到屋里神秘地问道：“你害怕吗？”余家冰望了望恩师那忧虑的面容，摇了摇头：“老师不害怕，我也不害怕！”“好！一言为定！”继而老师面露喜色又开始高谈阔论：“丝弦是一天不练，别人不知自己知，两天不练，观众不知行家知，长期不练，未来不知良心知呀！我们要对未来负责，就来它个‘丝弦地下行’。”
在那非常年月，余家冰和他的师傅常常将门关好，将窗帘拉上，继续练习和整理丝弦曲牌，有时怕琴声传出去，他们就打手势，传口谕，师傅叽里呱啦，学生心领神会，外人还当在说“医书”呢！有时老师讲不清音符，就蹬在地上用粉笔画，起身时将其擦掉。余家冰一边学，一边整理，记录了三本厚重的资料，整理出100多个曲牌。
曲牌整理出来后，余家冰像接“红灯”一样，把资料转移到家中。当时，她家住的是一间筒子房，一览无余，她背着家人，也没告知老师，将资料包好放在自家的顶棚上，下面糊上几层报纸。随着“斗争”的形势越来越严峻，她所在剧团同宿舍的一个女演员因同行告发唱词带政治性问题，不问青红皂白，被批斗打成现行反革命，加之自己又是“黑五类”家庭（父亲1957年被划成“右派”），随时都有抄家的危险。她在寻找新的隐藏目标，一次到同学家玩，发现她家一间杂房，存放些乱木头、旧家具，常年没人进入，是一个比较安全的地方，她又背着同学，将“宝贝”放了进去，隔三差五借着与同学叙旧的晃子，守护资料。直到“文革”后，她将资料安全地转移出来，这位同学还不知内情。
与恩师赛跑抢救丝弦
改革开放后的1980年初，余家冰已调任老河口群艺馆工作。此时，她对“老河口丝弦”及其他民间音乐的保护传承有了新的认识：这些珍贵的民间音乐“遗产”，不能在我们这一代人手中断线，我理应担当这个历史责任，抓紧时间将老师的东西保留下来！因为当时，王直夫老人已80岁高龄，身体不是很好了。俗话说：“人在艺在，人死艺亡。”余家冰开始与时间赛跑，与恩师争时间，抢救丝弦。
由于“文革”那特殊年代中整理的曲牌，都是一些随学随记的草稿，比较“零乱”，有的还停留在“口传”上。余家冰与老师商议，要保留“丝弦”的原生态。面临的问题是每个曲目涉及到的乐器达十种之多，而哪一种乐器应该怎么演奏，只有王直夫知道，由于当时没办法组织一个乐队来一边演奏，一边记录。于是余家冰找了个录音机，对每一个曲目，由她唱，王直夫则循着调儿，将每一种乐器的演奏方法示范给她看。就这样，一个唱，一个边录边记，然后整理成乐谱，再经王直夫过目定稿。
那时，余家冰每天除了上班外，其余全部时间包括春节等节假日都是在老师家度过的。老师已年高体弱，很怕冷，他一年中有半年的时间需要烤火，人到冬天就不能下床，要躺在床上，手一天到晚都是僵的。冬天弹琴都要先用热水把手热两三遍才能弹，拿不动琵琶，只好睡在床上弹，古筝、三弦要坐起来弹，他只能硬撑着。虽然余家冰心急如火，但还不能把老师累病了。老师弹一会儿琴，便让他躺下来休息一会儿，休息的空当，老师就把“老河口丝弦”“国乐锣鼓”等民间音乐的渊源沿革、传承情况及演出趣事像讲故事一样讲给她听。她很用心地随时把这些有价值的东西记录下来。
后来，老师的身体每况愈下，不能起床了，余家冰就把录音机放在床头上，录下他的谈话，把已整理好的乐曲唱给他听，请他校正。年长日久，余家冰的身体也有挺不住的时候。有一次她发烧，浑身打战，睡在床上起不来，但一想到中午要到王老师家录音，就一跃而起，挎上录音机到了王老师家。在严寒的冬夜手脚冻僵，站起来跺跺脚，搓搓手，活动之后又坐下来，继续记谱、整理，手、脚都生了冻疮。同行们说她太辛苦了，她说：看着桌上放着一叠叠自己整理好的曲牌时，心里感到美滋滋甜丝丝的。
“丝弦”的整理过程中，每一首曲牌都要经过三道工序，才能合成。王老师唱的曲牌是古老的工尺谱。余家冰录下后，夜深人静时，又对着录音机反复播放，把它翻成简谱，有的曲牌往往需要一个月才能录制完整。当时余家冰的一双儿女还小，经常在家嬉闹。晚上她要听录音做记录，需要安静，丈夫就会带着孩子出去玩耍，或哄孩子睡觉。现在谈起来，她还对丈夫挺感动的！
就这样，在王直夫老人去世前的两年中，余家冰赢得了时间，把“老河口丝弦”原生态地保留了下来，王直夫也将他的音乐全部传给了余家冰。
心血凝聚的丝弦“宝书”
在余家冰家中采访，一架古色大气的“神韵”古筝前摆放着一本书名叫《中国民族民间器乐曲集成湖北老河口分卷》的书，分卷中介绍到：老河口丝弦是民间艺人行艺和文人学士自娱的音乐，丝弦音乐兴于河南省开封，其主要成分是汴梁（开封）小曲，现有的曲牌名称如“坡下”“打枣杆”“银扭丝”“叠断桥”“劈破玉”等，皆属明、清流传于民间的小调曲牌。老河口丝弦属汴梁小曲的分支，由河南传入，距今有400多年历史。老河口丝弦初为民间艺人、文人学士、商人及自由职业者以琴会友，自娱自乐的一种文化消遣方式，曲友们常在茶馆、商行、客室、庭院弹唱、演奏以尽雅兴。在当时丝弦应属封建大夫类的高雅艺术形式，后经演变形成具有浓郁地方特色的乐种，且在民间流传开来，至清末老河口丝弦演奏已成规模。湖北老河口是这一乐种很有影响、年代悠久、人才集中，并具有相对稳定班社的地方，故称“老河口丝弦”。
这本书的书名是手写的，里面内容也是手写的。这书以手抄的方式“出版”了两本，一本被武汉音乐学院收藏，一本被余家冰捧在手上。读者只能到她家里看，不外借、不外传，就连我这“写手”也不敢越雷池一步。是的，这本书凝聚了余家冰40多年的丝弦心血，这是她与王直夫相遇相知，相教相学，传承研究，历经磨难精心撰写的一部原生态“奇书”，还未正式出版，若是不翼而飞，那将是何等的残忍！
这本“书”有50万字，记载了老河口丝弦的全部曲牌演奏方法、历史渊源、传承情况、艺术特征等。对《思情》《思春》《思乡》《闺中怨》《高山流水》《打雁》等曲目作了重点介绍。武汉音乐学院教授史新民看后感慨地说：“有了这本‘书’，老河口丝弦算是保住了。”
然而，由于经济原因，余家冰这本“书”一直未能付梓，这成了她最大的一个心病。不过，也有些热爱文化的人暗中帮助她。襄樊市一位文化界老领导邹演存同志，得知她写出了那本“宝书”后，隐名写信鼓励她不要放弃，并寄了2000元钱资助出书，表达一个老文化工作者的心意。信中写道：“所集乃你为传承传统，保护遗产的千秋功业，同时更体现了你的人生和社会价值，非常感佩，既有此伟举，当助一臂之力，望能早日付梓……落款人：余力有限之人”。余家冰过意不去，她几经周折，才打听到这位老文化人的姓名，要将钱退给老人，却得到了老人的一顿责备！老人的精神，给了余家冰更大的信心和鼓励，她已着手筹集资金，争取早日出版这本“奇书”。湖北襄樊学院音乐系的教授们前来洽谈，欲与她合作，共同打造“老河口丝弦”。
让丝弦重放光芒
余家冰退休后，担任着老河口音乐舞蹈家协会主席，但她倾注精力最多的还是丝弦。她说：“一坐在古筝前就会兴奋起来！我要把这种兴奋传播给广大艺友，使更多的市民得到非物质文化遗产的感染和熏陶，让老河口丝弦重放光芒！”2006年在市委、市政府的支持下，她开始奔走于各文艺协会团体，挑选丝弦演奏员，演唱员。组建了原汤原水的21世纪“老河口丝弦演出队”，她的一双儿女也长大成才，带头打阵。她培训、演示，一板一眼地扣、一音一调地定音，手把手地教传给队员。经过3个月的培训磨合，“老河口丝弦”开始走进街巷、公园、茶社、戏院演出，并参加汉江潮：老河口招商引资文艺晚会和全市宣传系统春节联欢晚会等大型演出，盛况空前。人们津津乐道：“国乐社又回来了！”“老河口丝弦”，40年后重返舞台，仿佛像一位穿越了历史时空的老人，向人们投射着浓郁的历史文化气息。武汉音乐学院专家刘正维教授看了新排的“演奏录像带”后，赞叹道：“真是个好东西！”
相信不久的将来，余家冰和“老河口丝弦”一定会走出湖北，走向全国，奏响世界！