1869年春天，法国传教士吉思·皮埃尔·阿曼德·戴维（动植物学家，法国社会科学院院士）发现了大熊猫。
　　以中国画形式表现大熊猫的第一个画家是吕林老师。1963年，我在重庆参加商业部门先进人物和单位的展览期间，经重庆百货大楼董仁远老师的引见，拜会了吕林老师。吕老师听说我想学画熊猫，非常高兴，随即铺纸进行示范，边画边说：“写意画要注重线和面的结合，画好大熊猫就是最好地体现了国画线和面的关系。”此言此景，我牢记于心，终身受益。八、九十年代，在省、市举办的各大画展中，我画的大熊猫多次获奖。
　　我从小喜欢动植物，不论工笔和写意，而今最醉心于表现的题材，莫过于中国国宝大熊猫。为了创作好熊猫题材的作品，我曾多次赴大熊猫栖息地观察写生，积累了大量的创作素材，并从大熊猫的生活习性，生存环境，繁衍方式以及大熊猫与周边动植物的关系等入手，力求详尽生动地展示大熊猫的丰姿。
　　我创作的工笔熊猫是在生宣纸上刻绘，利用工笔技法的特点细致入微地加以描绘，既重视毛色的质感又紧抓大熊猫的基本形体结构，把大熊猫的动态，灵性，亲情及其相互间的情感交流作为表现的重头戏。虚实并用的手法铺就了一派神妙画景，将一只只毛茸茸，黑白相间，憨态可掬，姿态各异的大熊猫描绘得惟妙惟肖，清新自然。这种表现方法得益于早年在成都美術学校学习期间，陈子荘教授在生宣纸上画工笔的技法。
　　经过漫长的绘画人生旅途，再来静心思考自己在不断变化中走过的艺术创作之路，就会顿悟到“求变、出新”对于跋涉者的重要。
　　我创作的写意大熊猫，是在吕林老师传授的用线和面的浓淡墨色来进行处理的基础上，采取中国画传统墨破色的技法，充分发挥水墨晕染的功能。在肌理变化中，使熊猫的水墨部分，形成了生动自然的绒毛感。通过对熊猫进行了巧妙的拟人化处理，以稚气、淘气的形态，与熊猫活泼可爱的动态和表情相结合，展现出熊猫嬉戏顽皮的生动画面。利用共同有的灰面，将熊猫黑、白两大体块统一成了整体。运用墨、色的互相冲撞，水的浑化，增强了水墨熊猫画面的蓬松感。将儿童稚气动态的引入，加强画面熊猫千姿百态的动势，从而创造出水墨熊猫。