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摘要：丝网版画又叫做孔版画。是一种新兴的版画形式。它以其制作方便、经济、灵活的特性被商业所大量运用，又因其可以媲美水墨、油画的艺术审美价值而深受社会大众的欢迎。丝网版画绘画语言独特，特别是其中的色彩语言极具艺术魅力，被越来越多的艺术家当作心灵语言的载体而运用。本文将通过分析丝网版画色彩语言的魅力，探讨这门艺术的价值。
关键词：丝网版画;色彩语言;魅力
改革开放后，中国敞开了面向世界的大门。在艺术领域，一批新兴的艺术形式走入中国，并自由发展起来。丝网版画正是其中的代表。自第一幅丝网版画《秋天你好》问世以来，丝网版画在我国得到了长足的发展，逐渐摆脱传统木刻版画的束缚，相比其他版画形式，更加开放地汲取西方艺术的精华，不断创新艺术表现形式，加快了自身发展的速度。随着国内环境更加开放自由，丝网版画必将获得更大的发展舞台，带给现代人更多、更美的艺术享受。
一、丝网版画的基本概述
丝网印刷技术是指将颜色从网孔刮压到承接物上进行印刷的方法，是英国人塞缪·西蒙在20世纪初发明的。随着印刷技术飞速发展，特别是丝网照相制版技术的应用，丝网印染品增加了艺术审美性，丝网版画应运而生，并在其发展过程中展现了独特的个性。
第一，经济性。丝网印刷技术最初被广泛地应用到印刷业当中。从广告印刷品、包装、室内装饰到衣服图案，随处可以见到丝网印刷品的影子。丝网版画制版和印刷的方法十分简便，容易操作，受到社会广泛喜爱，已经成为室内装饰中最常见也最受欢迎的装饰品，衍生了一大批设计、生产丝网版画的产业。
第二，现代化。丝网版画在版画家族中发展起步很晚，对印刷技术和印刷材料都具有更高的技术性要求，是典型的现代艺术的一种。在丝网版画发展早期，溶剂型油墨及重铬酸铵制光板曾经因为污染大、对身体有害，而一度制约丝网版画的发展。如今，随着水基油墨和无污染的重氮感光胶的引进和成功研制，中国的丝网版画在材料上取得飞跃式的发展。我们有理由相信，随着科学技术的不断进步，设备材料的升级改进，以及国外先进经验的引进，丝网版画一定能够在图式、技法和艺术表现力上取得突破，加速自身现代化发展速度。
第三，文化性。絲网版画发展至今，经过几代版画艺术家的励精图治，其艺术高度已经可以与油画、水墨画相媲美，成为版画艺术的主流。我国丝网版画艺术家们在进行创作时，对中国传统文化和西方现代艺术的精华进行了借鉴吸收，实现了现代与传统的完美结合，同时注重对中国元素的运用，使版画更具文化底蕴和东方特色。这种特性不仅表现在精神层面，也表现在对传统木刻制版法的重新利用和升华中。“在祖先丰沃的文化遗产土壤中孕育出与全球版画艺术相媲美的东方风貌的版画”是无数富有理智和见识的版画艺术家的共同追求。
第四，收藏性。版画的艺术水准极高，同时又具有可复制的特性，创作成本较低。因此，同一艺术家的作品，丝网版画的价格要低于油画、水墨画，所以版画成为普通大众进行艺术品收藏的对象。
二、丝网版画色彩语言的艺术性
首先，丝网版画形成了色彩的强烈对比。相比其他版画形式，丝网版画可以让艺术家更加大胆地使用色彩，肆意挥洒自己的创作灵感。无论是原色、纯色、还是中性色彩都可以运用。例如使用高纯度色彩或是对比强烈的大面积色彩，可以给人强烈的视觉冲击力。
其次，丝网版画是色彩构成的艺术。丝网版画的色彩表现力是通过色块面积、色块搭配来达到突出主色调、分出层次的目的。同时，利用线条的穿插协调丰富画面感，给人带来舒适的视觉感受。
最后，丝网版画是有节奏的色彩艺术。丝网版画的创作，是利用颜色的明暗程度和色阶的强弱来体现节奏的。画面的明暗搭配合理，会使人在观看时仿佛从近到远体会到景物的前后变化，使静态的画面产生律动，带给人或激昂或平静的身临其境之感。
三、丝网版画的色彩语言特征
1.模棱性
丝网版画在胶刮后，颜料被刮压到承载物上，每上一层颜料都会留下清晰深刻的痕迹。这种痕迹如同硬边，棱角分明。由于每一层印制的形状和色彩都不同，因此形成了色彩的多次叠加，版画上的痕迹相互交错，形成了色彩叠加的对比之美和痕迹的立体感，使得画面呈现独特的肌理特性[1]。可以说，印痕正是“版画之灵”。
2.均匀性
因为丝网版是通透的，所以不论是底稿、印版时的画面和最后呈现的画面都是一致的，不必顾忌反正。所使用的色彩都是在平面上进行的，所以非常均匀。
3.和谐性
色彩是绘画艺术给人的第一印象，丝网印刷技术实现了对色彩魅力的充分利用。通过色彩搭配，对色彩的深浅、纯度和透明度等的灵活运用，给人带来不同的视觉体验。通过色彩叠加形成立体感和层次感[2]，使画面更加丰富和谐。
四、丝网版画色彩语言的独特魅力
1.色彩纯度所能表达的艺术内涵不同
版画艺术家在进行版画创造时，为了表达自己所要表达的思想内涵和寄予的情感，会对色彩的纯度进行有目的的选择。色彩纯度不同，所能传达的艺术家的艺术内涵也不同。同时，对色彩纯度的合理利用还能够增加立体感，使得平面的版画立体丰富起来。如果不能有效地利用色彩叠加，则会影响画面的视觉效果。对于透明度高、纯度低的颜料要谨慎使用，因其色彩覆盖能力差，会直接影响画面的色彩叠加效果。反之，如果颜色纯度高，则可以有效覆盖背景色，实现和表层色彩的叠加，增加层次感，使画面更加简洁。2.对颜料特性的有效利用使得作品更富情感性
色彩是画面的核心，是最能打动人，给人视觉冲击的表现形式。色彩本身带有强烈的情感特性。例如，民族传统上将红色视为喜庆、吉祥、欢乐的符号。张新江作品《仁者之乐》，采用视觉强烈的红色作为主色调，并通过冷暖色系的控制，将红色分成不同的层次，体现出中华民族热情豪放的人文素质，极具传统特色。颜料是色彩的载体，不同的颜料特性不同。水性颜料透明度高，制作出的版画清新淡雅，能够更好地体现细腻轻松的情感类型。油性的颜料厚重、遮盖力强，可以使画面更富立体感，适合表达深沉的情感状态。特别注意的一点是，透明度特别高、对背景颜色覆盖力低的颜料不建议使用。颜料颗粒的细腻程度也会成为情感表达的影响因素。颗粒度高的画面更加饱满充实，色彩明艳，表现的情感特征更加激烈。颗粒小的颜料更适合勾勒细节，情感传递更加真实。一些特殊的颜料的运用，例如金属性颜料，起发泡效果的颜料，会给画面带来奇特的视觉效果。
3.色彩的合理运用可以提升视觉效果
丝网版画的创作工具是丝网，因此具有一定的局限性，对色彩处理的技术手段提出了更高的要求。这就要求要对色彩进行合理运用，色彩处理不当会造成画面效果难看。所以，在进行创作时，要利用色域的对比丰富画面，通过控制色块的大小、色彩的浓淡等，形成有节奏、有层次的视觉效果。色彩的应用应该有主次之分，在确定了主色调后，再合理分配其他辅助色彩的面积和搭配。为了使画面衔接合理，不造成视觉冲击，还要注意冷暖色调的比例，分配要合理，衔接要流畅。
结束语
综上所述，丝网版画的色彩语言魅力是通过对颜料和色彩的合理利用而展现的，而其魅力的来源是蕴含在作品中的思想内涵、情感和时代气息。在今后的丝网版画艺术发展中，人们对其的审美不仅更紧贴现代感，也在向着具有文化内涵的东方特色审美靠拢。因此，在对颜料和制作工艺的提升过程中，更应该加强色彩运用，加强对时代风貌、东方文化特色以及人文思想内涵的表现力。
参考文献：
[1]赵春俞.丝网版画色彩叠印在作品中的运用[D].昆明：云南艺术学院，2018.
[2]龙梓介.色彩语言在丝网版画中的应用研究[D].桂林：广西师范大学，2018.
关键词：丝网版画;色彩语言;魅力
改革开放后，中国敞开了面向世界的大门。在艺术领域，一批新兴的艺术形式走入中国，并自由发展起来。丝网版画正是其中的代表。自第一幅丝网版画《秋天你好》问世以来，丝网版画在我国得到了长足的发展，逐渐摆脱传统木刻版画的束缚，相比其他版画形式，更加开放地汲取西方艺术的精华，不断创新艺术表现形式，加快了自身发展的速度。随着国内环境更加开放自由，丝网版画必将获得更大的发展舞台，带给现代人更多、更美的艺术享受。
一、丝网版画的基本概述
丝网印刷技术是指将颜色从网孔刮压到承接物上进行印刷的方法，是英国人塞缪·西蒙在20世纪初发明的。随着印刷技术飞速发展，特别是丝网照相制版技术的应用，丝网印染品增加了艺术审美性，丝网版画应运而生，并在其发展过程中展现了独特的个性。
第一，经济性。丝网印刷技术最初被广泛地应用到印刷业当中。从广告印刷品、包装、室内装饰到衣服图案，随处可以见到丝网印刷品的影子。丝网版画制版和印刷的方法十分简便，容易操作，受到社会广泛喜爱，已经成为室内装饰中最常见也最受欢迎的装饰品，衍生了一大批设计、生产丝网版画的产业。
第二，现代化。丝网版画在版画家族中发展起步很晚，对印刷技术和印刷材料都具有更高的技术性要求，是典型的现代艺术的一种。在丝网版画发展早期，溶剂型油墨及重铬酸铵制光板曾经因为污染大、对身体有害，而一度制约丝网版画的发展。如今，随着水基油墨和无污染的重氮感光胶的引进和成功研制，中国的丝网版画在材料上取得飞跃式的发展。我们有理由相信，随着科学技术的不断进步，设备材料的升级改进，以及国外先进经验的引进，丝网版画一定能够在图式、技法和艺术表现力上取得突破，加速自身现代化发展速度。
第三，文化性。絲网版画发展至今，经过几代版画艺术家的励精图治，其艺术高度已经可以与油画、水墨画相媲美，成为版画艺术的主流。我国丝网版画艺术家们在进行创作时，对中国传统文化和西方现代艺术的精华进行了借鉴吸收，实现了现代与传统的完美结合，同时注重对中国元素的运用，使版画更具文化底蕴和东方特色。这种特性不仅表现在精神层面，也表现在对传统木刻制版法的重新利用和升华中。“在祖先丰沃的文化遗产土壤中孕育出与全球版画艺术相媲美的东方风貌的版画”是无数富有理智和见识的版画艺术家的共同追求。
第四，收藏性。版画的艺术水准极高，同时又具有可复制的特性，创作成本较低。因此，同一艺术家的作品，丝网版画的价格要低于油画、水墨画，所以版画成为普通大众进行艺术品收藏的对象。
二、丝网版画色彩语言的艺术性
首先，丝网版画形成了色彩的强烈对比。相比其他版画形式，丝网版画可以让艺术家更加大胆地使用色彩，肆意挥洒自己的创作灵感。无论是原色、纯色、还是中性色彩都可以运用。例如使用高纯度色彩或是对比强烈的大面积色彩，可以给人强烈的视觉冲击力。
其次，丝网版画是色彩构成的艺术。丝网版画的色彩表现力是通过色块面积、色块搭配来达到突出主色调、分出层次的目的。同时，利用线条的穿插协调丰富画面感，给人带来舒适的视觉感受。
最后，丝网版画是有节奏的色彩艺术。丝网版画的创作，是利用颜色的明暗程度和色阶的强弱来体现节奏的。画面的明暗搭配合理，会使人在观看时仿佛从近到远体会到景物的前后变化，使静态的画面产生律动，带给人或激昂或平静的身临其境之感。
三、丝网版画的色彩语言特征
1.模棱性
丝网版画在胶刮后，颜料被刮压到承载物上，每上一层颜料都会留下清晰深刻的痕迹。这种痕迹如同硬边，棱角分明。由于每一层印制的形状和色彩都不同，因此形成了色彩的多次叠加，版画上的痕迹相互交错，形成了色彩叠加的对比之美和痕迹的立体感，使得画面呈现独特的肌理特性[1]。可以说，印痕正是“版画之灵”。
2.均匀性
因为丝网版是通透的，所以不论是底稿、印版时的画面和最后呈现的画面都是一致的，不必顾忌反正。所使用的色彩都是在平面上进行的，所以非常均匀。
3.和谐性
色彩是绘画艺术给人的第一印象，丝网印刷技术实现了对色彩魅力的充分利用。通过色彩搭配，对色彩的深浅、纯度和透明度等的灵活运用，给人带来不同的视觉体验。通过色彩叠加形成立体感和层次感[2]，使画面更加丰富和谐。
四、丝网版画色彩语言的独特魅力
1.色彩纯度所能表达的艺术内涵不同
版画艺术家在进行版画创造时，为了表达自己所要表达的思想内涵和寄予的情感，会对色彩的纯度进行有目的的选择。色彩纯度不同，所能传达的艺术家的艺术内涵也不同。同时，对色彩纯度的合理利用还能够增加立体感，使得平面的版画立体丰富起来。如果不能有效地利用色彩叠加，则会影响画面的视觉效果。对于透明度高、纯度低的颜料要谨慎使用，因其色彩覆盖能力差，会直接影响画面的色彩叠加效果。反之，如果颜色纯度高，则可以有效覆盖背景色，实现和表层色彩的叠加，增加层次感，使画面更加简洁。2.对颜料特性的有效利用使得作品更富情感性
色彩是画面的核心，是最能打动人，给人视觉冲击的表现形式。色彩本身带有强烈的情感特性。例如，民族传统上将红色视为喜庆、吉祥、欢乐的符号。张新江作品《仁者之乐》，采用视觉强烈的红色作为主色调，并通过冷暖色系的控制，将红色分成不同的层次，体现出中华民族热情豪放的人文素质，极具传统特色。颜料是色彩的载体，不同的颜料特性不同。水性颜料透明度高，制作出的版画清新淡雅，能够更好地体现细腻轻松的情感类型。油性的颜料厚重、遮盖力强，可以使画面更富立体感，适合表达深沉的情感状态。特别注意的一点是，透明度特别高、对背景颜色覆盖力低的颜料不建议使用。颜料颗粒的细腻程度也会成为情感表达的影响因素。颗粒度高的画面更加饱满充实，色彩明艳，表现的情感特征更加激烈。颗粒小的颜料更适合勾勒细节，情感传递更加真实。一些特殊的颜料的运用，例如金属性颜料，起发泡效果的颜料，会给画面带来奇特的视觉效果。
3.色彩的合理运用可以提升视觉效果
丝网版画的创作工具是丝网，因此具有一定的局限性，对色彩处理的技术手段提出了更高的要求。这就要求要对色彩进行合理运用，色彩处理不当会造成画面效果难看。所以，在进行创作时，要利用色域的对比丰富画面，通过控制色块的大小、色彩的浓淡等，形成有节奏、有层次的视觉效果。色彩的应用应该有主次之分，在确定了主色调后，再合理分配其他辅助色彩的面积和搭配。为了使画面衔接合理，不造成视觉冲击，还要注意冷暖色调的比例，分配要合理，衔接要流畅。
结束语
综上所述，丝网版画的色彩语言魅力是通过对颜料和色彩的合理利用而展现的，而其魅力的来源是蕴含在作品中的思想内涵、情感和时代气息。在今后的丝网版画艺术发展中，人们对其的审美不仅更紧贴现代感，也在向着具有文化内涵的东方特色审美靠拢。因此，在对颜料和制作工艺的提升过程中，更应该加强色彩运用，加强对时代风貌、东方文化特色以及人文思想内涵的表现力。
参考文献：
[1]赵春俞.丝网版画色彩叠印在作品中的运用[D].昆明：云南艺术学院，2018.
[2]龙梓介.色彩语言在丝网版画中的应用研究[D].桂林：广西师范大学，2018.