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李朝斐
1984年10月生，河南禹州人。2011年7月，李朝斐创建窑口——钧都坊（凤阳瓷业前身）其反复试验不同的炉钧釉方，改变传统釉方的配比方法，打破传统炉钧蓝色或绿色的单一色彩，出现了胭脂红、翡翠绿、鹦哥绿、玫瑰红等过渡色彩，使作品达到了古朴典雅、浑厚庄重、线条流畅、釉厚浑活、乳光莹润、古朴与艳丽并存的独特效果。2015年，获得“2015中国钧瓷年度新秀人物”称号。
前不久，钧瓷网推出钧瓷新秀王彪，反响良好。知名钧友李家旺先生建议专栏名称不妨定为《星生可畏》。经广泛征求意见，钧瓷网决定继续推荐钧瓷新秀，同时采纳李家旺先生的意见，推出一位令人可敬的后生李朝斐。
2000年起，他跟隨钧瓷大师李建峰学习配釉、烧窑和拉坯。2002年到2011年，担任东升钧窑生产厂长。2011年，他创建朝斐工作室，以烧炉钧为主。现为河南省陶瓷艺术大师，河南省青年陶艺家，朝斐工作室艺术总监。
深秋时节，李朝斐打开展厅，引着记者参观他近来的创作成果。
与上一次前来相比，李朝斐的展厅布置得更加大气，作品质量也有了很大提升。修整一新的展室，相比以前更加简洁大气，作品不多，但件件都是精品。
几年来，李朝斐坚持以传统造型为主，手拉坯成型，整体器形端庄、古朴。在釉色的运用上，李朝斐一直有着自己的特色。
李朝斐的作品以炉钧为主，浑朴敦厚，含蓄内蕴，又有着更多色彩的流动感，红里有紫，紫中有蓝，蓝里泛青，青中透红，五彩渗化，真正体现了钧瓷的釉色之美。
李朝斐介绍，展厅中的作品既有几年前烧出后一直没有舍得卖的得意之作，也有近段时间烧制出的精品。从这些作品中能够清晰地看到李朝斐近年来的创作路径，在保持原有风格的基础上，其作品釉色更加多变，器形也在传统基础上有了更多灵动的改进。
几年的时间，李朝斐从山坳里走出来，一步步走向更广阔的艺术天地。这个没有深厚家族钧瓷创作背景的年轻人，依靠自己的努力，不断进步。
有自己的风格，走自己的路线，也许从2011年创建窑口并定下这个创作路线时，就注定了李朝斐能够闯出自己的一片天地。建窑伊始，李朝斐就认识到，想要从众多窑口中脱颖而出，没有自己的特色根本行不通，只有走收藏之路、精品之路。建窑伊始，李朝斐坚持手拉坯成型，施炉钧釉，直到今天没有变过。
在原有釉方的基础上，李朝斐反复试验不同的炉钧釉方。他改变传统釉方的配比，根据原料表现的特性，或增或减，对传统炉钧技艺有所创新，出现了胭脂红、翡翠绿、鹦哥绿、玫瑰红等过渡色彩，使作品呈现古朴典雅、浑厚庄重、线条流畅、釉厚浑活、乳光莹润的独特效果。
在不断的创作和与市场对接中，李朝斐的钧瓷创作理念也在发生着变化。
“以前，我的观点是坚持传统，坚持炉钧，但在与藏家交流和互动中，我体会到人们的审美情趣是不断变化的，钧瓷的整体创作环境也在发生着变化。一个钧瓷人，在创作钧瓷的过程中，不仅要坚持自己的创作路线，还要有更加开阔的艺术眼光，创作出更加多样的作品。”李朝斐说。
在李朝斐看来，钧瓷的发展，一要走进现代人的生活，符合现代人的审美情趣。二要坚持特色，创作有个人艺术风格的作品，保持钧瓷行业的百花齐放。三要坚持精品化道路，不断提升钧瓷创作的精细化程度。
一直以来，李朝斐给人留下的印象是既有沉稳的性格，又有不甘平庸的闯劲。这个从16岁就开始在钧瓷行业摸爬滚打的年轻人，如今也已过而立之年。厚植钧瓷文化，才能开花结果，李朝斐深刻懂得这个道理，也在以自己的行动弘扬着钧瓷文化。钧瓷的未来，需要更多像李朝斐这样的年轻人和后来者。
1984年10月生，河南禹州人。2011年7月，李朝斐创建窑口——钧都坊（凤阳瓷业前身）其反复试验不同的炉钧釉方，改变传统釉方的配比方法，打破传统炉钧蓝色或绿色的单一色彩，出现了胭脂红、翡翠绿、鹦哥绿、玫瑰红等过渡色彩，使作品达到了古朴典雅、浑厚庄重、线条流畅、釉厚浑活、乳光莹润、古朴与艳丽并存的独特效果。2015年，获得“2015中国钧瓷年度新秀人物”称号。
前不久，钧瓷网推出钧瓷新秀王彪，反响良好。知名钧友李家旺先生建议专栏名称不妨定为《星生可畏》。经广泛征求意见，钧瓷网决定继续推荐钧瓷新秀，同时采纳李家旺先生的意见，推出一位令人可敬的后生李朝斐。
2000年起，他跟隨钧瓷大师李建峰学习配釉、烧窑和拉坯。2002年到2011年，担任东升钧窑生产厂长。2011年，他创建朝斐工作室，以烧炉钧为主。现为河南省陶瓷艺术大师，河南省青年陶艺家，朝斐工作室艺术总监。
深秋时节，李朝斐打开展厅，引着记者参观他近来的创作成果。
与上一次前来相比，李朝斐的展厅布置得更加大气，作品质量也有了很大提升。修整一新的展室，相比以前更加简洁大气，作品不多，但件件都是精品。
几年来，李朝斐坚持以传统造型为主，手拉坯成型，整体器形端庄、古朴。在釉色的运用上，李朝斐一直有着自己的特色。
李朝斐的作品以炉钧为主，浑朴敦厚，含蓄内蕴，又有着更多色彩的流动感，红里有紫，紫中有蓝，蓝里泛青，青中透红，五彩渗化，真正体现了钧瓷的釉色之美。
李朝斐介绍，展厅中的作品既有几年前烧出后一直没有舍得卖的得意之作，也有近段时间烧制出的精品。从这些作品中能够清晰地看到李朝斐近年来的创作路径，在保持原有风格的基础上，其作品釉色更加多变，器形也在传统基础上有了更多灵动的改进。
几年的时间，李朝斐从山坳里走出来，一步步走向更广阔的艺术天地。这个没有深厚家族钧瓷创作背景的年轻人，依靠自己的努力，不断进步。
有自己的风格，走自己的路线，也许从2011年创建窑口并定下这个创作路线时，就注定了李朝斐能够闯出自己的一片天地。建窑伊始，李朝斐就认识到，想要从众多窑口中脱颖而出，没有自己的特色根本行不通，只有走收藏之路、精品之路。建窑伊始，李朝斐坚持手拉坯成型，施炉钧釉，直到今天没有变过。
在原有釉方的基础上，李朝斐反复试验不同的炉钧釉方。他改变传统釉方的配比，根据原料表现的特性，或增或减，对传统炉钧技艺有所创新，出现了胭脂红、翡翠绿、鹦哥绿、玫瑰红等过渡色彩，使作品呈现古朴典雅、浑厚庄重、线条流畅、釉厚浑活、乳光莹润的独特效果。
在不断的创作和与市场对接中，李朝斐的钧瓷创作理念也在发生着变化。
“以前，我的观点是坚持传统，坚持炉钧，但在与藏家交流和互动中，我体会到人们的审美情趣是不断变化的，钧瓷的整体创作环境也在发生着变化。一个钧瓷人，在创作钧瓷的过程中，不仅要坚持自己的创作路线，还要有更加开阔的艺术眼光，创作出更加多样的作品。”李朝斐说。
在李朝斐看来，钧瓷的发展，一要走进现代人的生活，符合现代人的审美情趣。二要坚持特色，创作有个人艺术风格的作品，保持钧瓷行业的百花齐放。三要坚持精品化道路，不断提升钧瓷创作的精细化程度。
一直以来，李朝斐给人留下的印象是既有沉稳的性格，又有不甘平庸的闯劲。这个从16岁就开始在钧瓷行业摸爬滚打的年轻人，如今也已过而立之年。厚植钧瓷文化，才能开花结果，李朝斐深刻懂得这个道理，也在以自己的行动弘扬着钧瓷文化。钧瓷的未来，需要更多像李朝斐这样的年轻人和后来者。