近年来，在设计领域开始倡导中国自己的原创设计，然而想要拥有自己的设计语言和设计力量，就要根植于自己的“本土文化”。 所谓“本土的就是国际的”,要想具有深厚的文化根基就要以民族文化为基石进行创作，只有这样才能够使设计长久的发展下去。中国的民间元素代表着中国的民间文化，同时也是中国文化艺术的重要组成部分。中国民间剪纸是民间美术的基础和母体艺术,是中国民间美术中最具代表性的艺术形式,它是现代平面设计研究的重要课题之一。剪纸元素在平面设计中的应用已经成为设计的不可或缺的重要组成部分。
　　作为民间艺术形式的剪纸集中体现了民间美术的造型观念、审美观念、和哲学观念，具有独特的艺术特点，释放着特有的艺术魅力。
　　一、点、线、面的优化组合
　　剪纸虽然流派纷呈，风格各异，但却有着一个显著的共同特点，它们都是有特定的点、线、面进行优化组合的结果。如：中国剪纸大师刘静兰的作品《福字鸡》，画面上的形全部采用以线为主并以线面结合的方法进行创作的。创作者将鸡的图案装饰进吉祥文字“福”中，细致刻画了不同形态的十五只鸡，画面上又以花样密集的装饰手段丰富整个画面，在展现我国民间古朴的吉祥文化的同时，也给观者带来了富足、饱满的视觉感受，散发着浓郁的中国吉祥气息。又如《勃朗宁夫人抒情十四行诗》中的剪影插图，人物的束腰长裙，鲜花缠绕的门口，以及写实的人物造型，都彰显了欧洲中世纪的人文风貌，同时也体现了当时人们的审美取向。
　　二、变形、夸张的风格特征
　　民间剪纸的变形与夸张,既有理有据，又大胆随意，并且有其比较规范的传承脉络。凭借自己对生活的强烈感受和意图，民间剪纸作者往往对选择的素材进行大胆的夸张描绘，在夸张中有不乏真实感的同时，还包含了丰富的装饰感。这些艺术家们，之所以能够将自然界的美转化成剪纸艺术的美，是因为他们对生活的理解，对美的观察，对剪纸艺术实践的积累，才得以使剪纸艺术具有极高的审美价值。例如福建漳浦林桃的一幅作品叫做《捕虾》，她在表现的时候采用了夸张的、大胆变形的创作手法，去放大虾和水草原本很小的事物，反而将大的海浪变小，并把虾剪得比人还大，运用这种手法体现她的主题。
　　三、强烈的意象性表达
　　在世界各国剪纸艺术的审美特征中尤为鲜明的体现在强烈的表达意象性上。剪纸具有自己独特的构成方式，它强调按照作者主观意象进行造型设计，不受物象自然形态的制约，这是民间剪纸艺术在造型上非常独特的一面，也是其形成多种艺术特点的重要方面。
　　（一）情感寄托的形象
　　民间剪纸是作者对生活的认识、寄托和希望的表现。作者借助于不同的形象来传达其主观的感受，同时还受到不同地域的传统文化影响。如：在中国，剪老虎，作者就将原本凶猛可畏的老虎处理成两种截然不同的形象：一种是长方形的下山猛虎，张贴于室内用来镇宅；另一种是温顺可爱、憨态可掬的“艾”虎，用来陪伴娃娃。两种不同形象的老虎，表达了作者两种不同的主观情感。再如：墨西哥，具有原始形态的图腾剪纸，作者将原始崇拜的自然生物赋予人形，体现了作者对自然质朴的情感，以及强烈的主观意识。
　　（二）借音抒情、借物抒情
　　人们为了表达那些难以用具象表达的内容, 还往往借助于事物的形象来抒发情感，或者借助于自然物象的名称谐音进行表达。从剪纸的纹饰寓意中, 我们能够体会到艺术家们在进行创作的时候对当地民众的了解，对他们生活、心理、审美情趣的充分领悟。同时也可以感受到一种信仰的传承，这是对民族文化的继承和发展的有力证明。
　　例如在中国，婚庆时所用的鸳鸯剪纸，借助于鸳鸯成双成对的形象，来寓意新婚的幸福与长久；新年的莲花与鲤鱼剪纸，借“连”与“年”的谐音，寓意“连年有余”。在西方国家人们非常喜欢猫头鹰，英语有一句话：as wise as owl，即是将猫头鹰视为智慧象征。这是因为希腊神话中代表智慧、理性、与公平的雅典娜，也就是后来罗马神话中的智慧女神米娜瓦，身边站着的就是一只猫头鹰。
　　民族剪纸艺术与现代设计相融合将会以鲜明的特征、独特多元的纹样及寓意、绚丽的色彩，进入我们未来的审美视野。在多元未来设计的影响下，现代设计逐渐的开始重视运用民间艺术表现形式与现代设计理念相融合，同时注重物质与精神的双重特性，将民族悠久的文化进行传承，使之成为人们心目中的精美艺术品，装点人们的美好生活。