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“我发誓”“我会永远爱你”“因为你爱过我”（《I Swear》 《I Will Always Love You》 《Because You Loved Me》 ）；“我一无所有”“如果你现在离开我”（《I Have Nothing》 《If You Leave Me Now》）；“每当我闭上眼”“我能感觉到你”（《Everytime I Close My Eyes》《I Feel For You》）——信手拈来这些欧美流行金曲、美国公告牌冠军曲目，都能串联出柔情蜜意的情话。唱出这些情歌的则都是诸如席琳·迪翁、夏卡·康、惠特妮·休斯顿、芝加哥乐队、娃娃脸等天皇巨星。这些在流行音乐黄金时代席卷全球、影响了华语流行乐坛风潮的曲目；这些林忆莲、李玟、顺子、韩红、方大同等实力派唱将的偶像，都由同一位堪称“欧美流行音乐教父”的音乐人一手打造。这位好似“欧美李宗盛”的人物，就是著名作曲家、制作人大卫·福斯特。
大卫·福斯特是出名的歌手伯乐和巨星推手。他早在席琳·迪翁还在家乡加拿大魁北克唱法语歌时，就为其制作了首张英语专辑并一炮而红。麦当娜和迈克尔·杰克逊的成名曲也出自其手。21世纪，大卫· 福斯特对于乐坛的最大贡献之一是发掘了盲人歌手安德烈· 波切利。芭芭拉· 史翠珊音乐生涯中的里程碑——百老汇音乐剧《梦想女孩》原声大碟，也是他担纲制作人。芝加哥乐队在他的助推下成为上世纪80年代的流行乐天团，随之制作的专辑《16》、《17》和《18》则为大卫·福斯特赢得了格莱美奖。
除了多次获得格莱美的专业认可外，他为安德烈· 波切利和席琳· 迪翁制作的二重唱《The Pray》、为著名影星妮可·基德曼和伊万·麦格雷戈主演的《红磨坊》制作的二重唱《Come What May》等也令他获得了金球奖的垂青。
如今，这位传奇人物，将于11月13日在上海大舞台举办音乐盛会——《大卫·福斯特和他的朋友们》。届时，他将在中国的唯一一场演唱会上，与听众一同回顾欧美流行音乐黄金时代的最佳情歌。这台音乐盛会拥有无可匹敌的巨星阵容——数一数前来演唱的歌星所拥有的格莱美奖的数量，是惊人的34座！此外，娃娃脸一人就制造了唱片、专辑、单曲销量超过10亿张的辉煌成绩。
发现有才华的新人
《新民周刊》：在很多对您的宣传里，大都会用到“教父”或者“点石成金”这样的词，请问您的工作，究竟是发现明星，还是发现有才华的音乐人？因为这两者还是有区别的。
大卫：我通常不会是很刻意地去留意发现下一个超级巨星，是他们会找到我。我现在有一个新的职务，作为Verve唱片的总裁，但除此之外我同时还在做音乐。主要还是在致力于发掘一些有才华的音乐人，这才是我的兴趣所在。其实我对自己有些不满，没能早一点开始做这件事情。因为1990年代，我一心投入到了打造惠特妮·休斯顿和托尼·布莱克斯顿等人上面，我觉得我应该花更大的心思在发觉更多的有潜力的新人上面，就如同我曾经发现了Celine Dion，Michael buble，Josh Groban等人，这几年内我会继续去挖掘新星。
《新民周刊》：您有没有在做音乐这条路上觉得沮丧过（比如你早年参加的两个乐队Skylark与Atittude都不太成功）？你是如何调整自己的？怎么会走上制作人这条道路？
大卫：当我给学生讲课时，我曾说当你很刻意想成为一名制作人时你永远不会成为他。你说得没错，我起步时是作为乐队成员，但乐队是比较难发展的。所以我就很想成为录音歌手，我慢慢地朝那个方向发展。在我当录音棚歌手的时候我经常会去留意制作人在做什么，我观察，我听。我尽我所能帮助制作人，因为我很想成为一名专辑制作人。在这段时间内，作为一个录音室钢琴音乐人我得到了很好的锻炼。
《新民周刊》：对于那些刚刚开始在乐坛发展的新人，哪些人通常会引起你的注意？你对他们的评判标准是怎样的？
大卫：让我关注的首要因素是有成为好歌手的潜质。其实并不是一定要有很好的唱功，才能得到一份专辑合同或是和唱片公司签约。你也知道在行业里，很多歌手比如小甜甜布莱妮这样的歌手，他们的唱功并不见得最好，但是他们有很好的市场定位。但是对于我来说的首要条件，是一定要有很好很好的唱功。我还会有一些我注重的点。在过去的12年里我很看重的一些规则，比如我还会想知道这个艺人是什么样的人，他们的家庭是怎么样，他们的父母是怎么样。很多事情听上去觉得没关系，但却会对他们的演唱生涯有影响。当你去签一个14岁的艺人时，很多家庭方面的因素会在半路出现，有可能造成你的很多付出最后付诸东流。
我也算是前卫的
《新民周刊》：很多人都在感叹，今日的美国，黄金的情歌年代已经过去，现在是嘻哈与电子乐的天下，对于这种变化，您个人有什么看法？
大卫：我会是那种乐意去接受各种类型音乐的人，我喜欢嘻哈音乐，乡村音乐等等，我也喜欢Lil Wayne、麦当娜这些人。我甚至都不能区别两首说唱音乐有什么不同，但是我能分辨什么是好什么是坏。我接受所有的音乐，但是我不会去迎合最新的潮流，我会去做我该做的，幸运的是我所坚持做的音乐现在还在赚钱。
《新民周刊》：说说这次带来的团队吧，这份名单很符合上海人的口味，当时是如何定下的，是有特别为中国观众考虑吗？
大卫：并不是特别为上海制作的，应该说是为喜欢音乐的人而制作出的团队。不过我很期待在上海的观众中会有人站起来跟着我们唱。我喜欢这样，让观众感觉到自己是演出的一部分。
《新民周刊》：您和很多超级巨星合作过，其中有没有最喜欢的一位？或者给你留下最深刻印象的是哪位？
大卫：以前我有一个很喜欢的合作对象是Alice Cooper，我们在一起经历了一段最棒的工作时光。在近几年给我印象最深的和我合作过的艺人应该是Seal。三年前我为他制作了一张灵歌的专辑，得到了巨大的成功。当我们最初合作时我问Seal，作为你的制作人我是否够前卫？他回答“你只顾做你想做的就可以了，我来负责前卫的部分”。这句话让我放松下来，最后我们的专辑销售了300万张。那段时间是难忘的，在录音棚的每一天都很有趣，这就是我为什么如此喜欢我的工作。
我想说，我几乎喜欢和我工作过的每一位艺人。我很少有不喜欢的艺人，这个人是存在的，不过我永远不会告诉你他/她是谁。哈哈！
《新民周刊》：有没有主动找到你的艺人？
大卫：之前说的Alice Cooper就是其中之一。麦当娜也来找过我，我们非常合得来。我为一个名叫The Tubes的旧金山摇滚乐队做过三张专辑，他们也是自己来找我的。虽然我从小接受浓厚的古典音乐教育，但我觉得我对流行与摇滚也非常有感觉。从和Alice Cooper、麦当娜、The Tubes很好的合作中，你就可以看出来我也算是前卫的。
《新民周刊》：你培养了具有国际气质的菲律宾女歌手Charice，近期你还有意和其他亚洲艺人合作吗？或有其他亚洲艺人已经在与你接触了？
大卫：当时是有三个人在一天之内给我邮件让我看Charice在Youtube上的视频，但她并不是第一个与我合作的亚洲艺人。还有郎朗，以及日本的Taro。我一直有一种感觉：下一个超级巨星将会出现在亚洲，就像是现在韩国的流行歌“江南style”红遍全球，在美国刮起了一阵风暴。这和人口也有关系，在巨大的人口基数下，出现流行巨星也是非常合情合理的。
大卫·福斯特是出名的歌手伯乐和巨星推手。他早在席琳·迪翁还在家乡加拿大魁北克唱法语歌时，就为其制作了首张英语专辑并一炮而红。麦当娜和迈克尔·杰克逊的成名曲也出自其手。21世纪，大卫· 福斯特对于乐坛的最大贡献之一是发掘了盲人歌手安德烈· 波切利。芭芭拉· 史翠珊音乐生涯中的里程碑——百老汇音乐剧《梦想女孩》原声大碟，也是他担纲制作人。芝加哥乐队在他的助推下成为上世纪80年代的流行乐天团，随之制作的专辑《16》、《17》和《18》则为大卫·福斯特赢得了格莱美奖。
除了多次获得格莱美的专业认可外，他为安德烈· 波切利和席琳· 迪翁制作的二重唱《The Pray》、为著名影星妮可·基德曼和伊万·麦格雷戈主演的《红磨坊》制作的二重唱《Come What May》等也令他获得了金球奖的垂青。
如今，这位传奇人物，将于11月13日在上海大舞台举办音乐盛会——《大卫·福斯特和他的朋友们》。届时，他将在中国的唯一一场演唱会上，与听众一同回顾欧美流行音乐黄金时代的最佳情歌。这台音乐盛会拥有无可匹敌的巨星阵容——数一数前来演唱的歌星所拥有的格莱美奖的数量，是惊人的34座！此外，娃娃脸一人就制造了唱片、专辑、单曲销量超过10亿张的辉煌成绩。
发现有才华的新人
《新民周刊》：在很多对您的宣传里，大都会用到“教父”或者“点石成金”这样的词，请问您的工作，究竟是发现明星，还是发现有才华的音乐人？因为这两者还是有区别的。
大卫：我通常不会是很刻意地去留意发现下一个超级巨星，是他们会找到我。我现在有一个新的职务，作为Verve唱片的总裁，但除此之外我同时还在做音乐。主要还是在致力于发掘一些有才华的音乐人，这才是我的兴趣所在。其实我对自己有些不满，没能早一点开始做这件事情。因为1990年代，我一心投入到了打造惠特妮·休斯顿和托尼·布莱克斯顿等人上面，我觉得我应该花更大的心思在发觉更多的有潜力的新人上面，就如同我曾经发现了Celine Dion，Michael buble，Josh Groban等人，这几年内我会继续去挖掘新星。
《新民周刊》：您有没有在做音乐这条路上觉得沮丧过（比如你早年参加的两个乐队Skylark与Atittude都不太成功）？你是如何调整自己的？怎么会走上制作人这条道路？
大卫：当我给学生讲课时，我曾说当你很刻意想成为一名制作人时你永远不会成为他。你说得没错，我起步时是作为乐队成员，但乐队是比较难发展的。所以我就很想成为录音歌手，我慢慢地朝那个方向发展。在我当录音棚歌手的时候我经常会去留意制作人在做什么，我观察，我听。我尽我所能帮助制作人，因为我很想成为一名专辑制作人。在这段时间内，作为一个录音室钢琴音乐人我得到了很好的锻炼。
《新民周刊》：对于那些刚刚开始在乐坛发展的新人，哪些人通常会引起你的注意？你对他们的评判标准是怎样的？
大卫：让我关注的首要因素是有成为好歌手的潜质。其实并不是一定要有很好的唱功，才能得到一份专辑合同或是和唱片公司签约。你也知道在行业里，很多歌手比如小甜甜布莱妮这样的歌手，他们的唱功并不见得最好，但是他们有很好的市场定位。但是对于我来说的首要条件，是一定要有很好很好的唱功。我还会有一些我注重的点。在过去的12年里我很看重的一些规则，比如我还会想知道这个艺人是什么样的人，他们的家庭是怎么样，他们的父母是怎么样。很多事情听上去觉得没关系，但却会对他们的演唱生涯有影响。当你去签一个14岁的艺人时，很多家庭方面的因素会在半路出现，有可能造成你的很多付出最后付诸东流。
我也算是前卫的
《新民周刊》：很多人都在感叹，今日的美国，黄金的情歌年代已经过去，现在是嘻哈与电子乐的天下，对于这种变化，您个人有什么看法？
大卫：我会是那种乐意去接受各种类型音乐的人，我喜欢嘻哈音乐，乡村音乐等等，我也喜欢Lil Wayne、麦当娜这些人。我甚至都不能区别两首说唱音乐有什么不同，但是我能分辨什么是好什么是坏。我接受所有的音乐，但是我不会去迎合最新的潮流，我会去做我该做的，幸运的是我所坚持做的音乐现在还在赚钱。
《新民周刊》：说说这次带来的团队吧，这份名单很符合上海人的口味，当时是如何定下的，是有特别为中国观众考虑吗？
大卫：并不是特别为上海制作的，应该说是为喜欢音乐的人而制作出的团队。不过我很期待在上海的观众中会有人站起来跟着我们唱。我喜欢这样，让观众感觉到自己是演出的一部分。
《新民周刊》：您和很多超级巨星合作过，其中有没有最喜欢的一位？或者给你留下最深刻印象的是哪位？
大卫：以前我有一个很喜欢的合作对象是Alice Cooper，我们在一起经历了一段最棒的工作时光。在近几年给我印象最深的和我合作过的艺人应该是Seal。三年前我为他制作了一张灵歌的专辑，得到了巨大的成功。当我们最初合作时我问Seal，作为你的制作人我是否够前卫？他回答“你只顾做你想做的就可以了，我来负责前卫的部分”。这句话让我放松下来，最后我们的专辑销售了300万张。那段时间是难忘的，在录音棚的每一天都很有趣，这就是我为什么如此喜欢我的工作。
我想说，我几乎喜欢和我工作过的每一位艺人。我很少有不喜欢的艺人，这个人是存在的，不过我永远不会告诉你他/她是谁。哈哈！
《新民周刊》：有没有主动找到你的艺人？
大卫：之前说的Alice Cooper就是其中之一。麦当娜也来找过我，我们非常合得来。我为一个名叫The Tubes的旧金山摇滚乐队做过三张专辑，他们也是自己来找我的。虽然我从小接受浓厚的古典音乐教育，但我觉得我对流行与摇滚也非常有感觉。从和Alice Cooper、麦当娜、The Tubes很好的合作中，你就可以看出来我也算是前卫的。
《新民周刊》：你培养了具有国际气质的菲律宾女歌手Charice，近期你还有意和其他亚洲艺人合作吗？或有其他亚洲艺人已经在与你接触了？
大卫：当时是有三个人在一天之内给我邮件让我看Charice在Youtube上的视频，但她并不是第一个与我合作的亚洲艺人。还有郎朗，以及日本的Taro。我一直有一种感觉：下一个超级巨星将会出现在亚洲，就像是现在韩国的流行歌“江南style”红遍全球，在美国刮起了一阵风暴。这和人口也有关系，在巨大的人口基数下，出现流行巨星也是非常合情合理的。