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四川绵竹年画历史悠久，是巴蜀文化的重要组成部分，和天津的杨柳青、江苏的桃花坞、山东潍坊的年画并称为中国四大年画。它是中国极具代表性的民间艺术形式之一。本文以绵竹年画为研究对象，从绵竹年画的发展以及工艺分析绵竹年画的图形语言与装饰特征，使人进一步了解民间艺术，继承和弘扬中国文化，使其重新焕发出新时代的活力。
年画源于古代的神祇崇拜、古人的原始宗教信仰，有着辟邪镇宅的寓意。年画在古代大多由乡民绘制而成，所以年画表现出乡民的美好愿望、对艺术的审美以及对生活的向往。以前，人们将新年画、门神画张贴在门上、灶上或者其他地方，一年一换，所以其称为“年画”。各家各户门上张贴门神画这种习俗，至今已有一千多年的历史。
一、绵竹年画的概念与发展
（一）绵竹年画的发展
绵竹年画有着源远流长的历史，它的起源难以考究，但应早于其他年画。绵竹年画是民间的一朵艺术之花。
汉代已经有神祇崇拜，石头和砖上出现门神画和神像画，画像砖和画像石上的神像画与后世出现的年画渊源颇深，具有直接传承关系。魏晋南北朝时期，道教神画开始兴起和发展，促进了年画的出现。年画雏形，也就是以人为形象的表现形式最早出现于隋代，神荼和郁垒是中国民间传说中的两大神仙，最早被用作门神形象。唐代是中国封建社会大发展、大繁荣的辉煌时期，也是年画的萌芽阶段。门神画形象的现实人物——秦叔宝、尉迟恭替代了神话传说中的神荼和郁垒，这也是年画发展的转折点。
年画形成于宋代，这个时期，民俗画和人文画相互交融，年画门类逐渐增多，不再是单独的门神画，加入了仕女画、娃娃画等题材，木板年画也替代了手绘年画。关于绵竹木板年画，人们普遍认为其源于宋代。明代是绵竹年画的发展成熟阶段，受雕版印刷水平发展影响，加上历史沉淀，绵竹年画当时取得了突出的成就。清代，木板年画开始成熟，其中包括绵竹年画，绵竹年画的生产规模已相当庞大，催生了著名的年画行会组织“伏羲会”。那时，绵竹年画已经远销中国各地，如广西、广东、香港、澳门、甘肃、贵州、新疆和湖南等，甚至远销于海外，如日本、东南亚等。
（二）绵竹年画制作工艺
绵竹年画刻板需要的工具有小木锤、刻刀、铲子、棕刷、擦子、拓子、木板、笔与颜料。
1.起稿
目前，起稿使用的年画造型大都是明清时的造型，部分是人们通过反复观察和充分考虑，根据民众审美和现实生活创造的生活题材。
2.选材
绵竹年画雕版画板一般选用四种木材：梨木、楠木、银杏与杂木。在四种材料中，梨木最容易上手，但是产量较小，成本较高，所以一般选用杂木。
3.刻板
绵竹年画分为两种刻法，即阳刻和阴刻。阳刻刻出的是“红货”，也就是彩色年画，刻出来的版式单线条，再手绘上色。阴刻刻出的是“黑货”，也就是单色年画，刻出来的线条凹陷在木板里，以黑色为主色调。
4.印刷
印墨前要先确定纸上的中心点和木板上的中心点，关于木板年画印在纸上的造型，民间艺人认为，上面的画离纸边要窄，下面的画离纸边要宽，左边和右边两边要对称，才能印出完美的画作。木板下面要放置有一定湿度的毛巾，这样在印制过程中才不会偏移位置。印制的墨中需要加入乳胶或者骨胶和热水，防止脱墨。在印制过程中，先用刷子蘸取墨汁，在木板上上上下、左左右右、均匀地慢慢刷，让墨水浸入木板中，然后将粉笺纸铺在木板上，用毛棕刷从上至下按压纸张，让线条更好地印在纸张上，然后晾干、上色，最后施彩，将印好的黑色底稿用白粉填四肢、脸部以及袖口，用黄色涂金色装饰部分，用红、绿、蓝等色涂衣物。绵竹年画大多用原色上色，所以画面明亮，色彩艳丽，这也是其不同于其他年画之处。
二、绵竹年画图形语言分析与装饰性
（一）题材
绵竹年画的题材大致分为五类。一是辟邪迎祥，这类以门神居多；二是风俗习惯，因为年画源于乡土，所以这类大多反映農民的朴实生活和民风民俗；三是戏曲故事，部分绵竹年画取材于川剧；四是讽刺幽默，这类绵竹年画很是有趣；五是历史人物和花鸟鱼虫。
（二）造型色彩
与众多中国传统绘画相似，绵竹年画不像油画完全使用写实的造型，而会常用夸张、变形、象征、寓意等意象表现手法，使这些变形后重新塑造的艺术形象生动，触动人心。年画造型多为门神造型。构图讲究用整块白底突出人物造型，要求构图对称、均衡、饱满、完整，主次分明并多样统一。
在色彩处理上，绵竹年画多采用原色上色，率意超亢，鲜艳明亮，和其他年画上色不同，其他年画比较雅致和轻柔，而绵竹年画习惯采取色彩对比手法，设色单纯艳丽，强烈明快，构成了红火热烈的艺术效果。按色彩表现不同，其分为“黑货”和“红货”，“黑货”是单色的年画，“红货”是彩色的年画。
（三）图形意蕴与装饰性
民间过年要烘托节日气氛，有意味、有象征意义的代表就是贴年画。它承载了古代劳动人民的美好愿望与祝福。现在，年画已不只是节日贴在门上或者其他地方烘托节日气氛的物品，城市基本见不到大门上贴门神画的习俗。所以，文化与艺术价值是目前年画的核心价值。年画和春联、桃符都有关系，后来逐渐分流，其都源于原始的神祇崇拜和宗教信仰。古人将一切愿望都寄托于神仙，祈求减少天灾人祸，求得平安生活。年画中的门神和各种神像画都是人们祈求平安、幸福的一种心理寄托。随着时间的推移，世界各地方文化不断交融和渗透，年画中的旧观念、旧习俗和旧思想就逐渐被人们淡忘，而它逐渐成为一种艺术形式，被保留下来。
三、结语
年画是中国民间艺术的重要表现形式之一，其题材大多是具有驱邪纳降、昭示喜庆的装饰性动物、人物图样。作为中国四大年画之一，绵竹年画素有“四川三宝”“绵竹三绝”的美誉，其绘画性强。绵竹年画采用手工彩绘的制作方式，在构图、造型、用色和线条等方面具有独特的图形语言和装饰性。因此，本文分析了绵竹年画的图形语言与装饰特征，使人进一步了解民间艺术，继承和弘扬中国优秀传统文化，使其重新焕发生机和活力。
（四川师范大学服装与设计艺术学院）
年画源于古代的神祇崇拜、古人的原始宗教信仰，有着辟邪镇宅的寓意。年画在古代大多由乡民绘制而成，所以年画表现出乡民的美好愿望、对艺术的审美以及对生活的向往。以前，人们将新年画、门神画张贴在门上、灶上或者其他地方，一年一换，所以其称为“年画”。各家各户门上张贴门神画这种习俗，至今已有一千多年的历史。
一、绵竹年画的概念与发展
（一）绵竹年画的发展
绵竹年画有着源远流长的历史，它的起源难以考究，但应早于其他年画。绵竹年画是民间的一朵艺术之花。
汉代已经有神祇崇拜，石头和砖上出现门神画和神像画，画像砖和画像石上的神像画与后世出现的年画渊源颇深，具有直接传承关系。魏晋南北朝时期，道教神画开始兴起和发展，促进了年画的出现。年画雏形，也就是以人为形象的表现形式最早出现于隋代，神荼和郁垒是中国民间传说中的两大神仙，最早被用作门神形象。唐代是中国封建社会大发展、大繁荣的辉煌时期，也是年画的萌芽阶段。门神画形象的现实人物——秦叔宝、尉迟恭替代了神话传说中的神荼和郁垒，这也是年画发展的转折点。
年画形成于宋代，这个时期，民俗画和人文画相互交融，年画门类逐渐增多，不再是单独的门神画，加入了仕女画、娃娃画等题材，木板年画也替代了手绘年画。关于绵竹木板年画，人们普遍认为其源于宋代。明代是绵竹年画的发展成熟阶段，受雕版印刷水平发展影响，加上历史沉淀，绵竹年画当时取得了突出的成就。清代，木板年画开始成熟，其中包括绵竹年画，绵竹年画的生产规模已相当庞大，催生了著名的年画行会组织“伏羲会”。那时，绵竹年画已经远销中国各地，如广西、广东、香港、澳门、甘肃、贵州、新疆和湖南等，甚至远销于海外，如日本、东南亚等。
（二）绵竹年画制作工艺
绵竹年画刻板需要的工具有小木锤、刻刀、铲子、棕刷、擦子、拓子、木板、笔与颜料。
1.起稿
目前，起稿使用的年画造型大都是明清时的造型，部分是人们通过反复观察和充分考虑，根据民众审美和现实生活创造的生活题材。
2.选材
绵竹年画雕版画板一般选用四种木材：梨木、楠木、银杏与杂木。在四种材料中，梨木最容易上手，但是产量较小，成本较高，所以一般选用杂木。
3.刻板
绵竹年画分为两种刻法，即阳刻和阴刻。阳刻刻出的是“红货”，也就是彩色年画，刻出来的版式单线条，再手绘上色。阴刻刻出的是“黑货”，也就是单色年画，刻出来的线条凹陷在木板里，以黑色为主色调。
4.印刷
印墨前要先确定纸上的中心点和木板上的中心点，关于木板年画印在纸上的造型，民间艺人认为，上面的画离纸边要窄，下面的画离纸边要宽，左边和右边两边要对称，才能印出完美的画作。木板下面要放置有一定湿度的毛巾，这样在印制过程中才不会偏移位置。印制的墨中需要加入乳胶或者骨胶和热水，防止脱墨。在印制过程中，先用刷子蘸取墨汁，在木板上上上下、左左右右、均匀地慢慢刷，让墨水浸入木板中，然后将粉笺纸铺在木板上，用毛棕刷从上至下按压纸张，让线条更好地印在纸张上，然后晾干、上色，最后施彩，将印好的黑色底稿用白粉填四肢、脸部以及袖口，用黄色涂金色装饰部分，用红、绿、蓝等色涂衣物。绵竹年画大多用原色上色，所以画面明亮，色彩艳丽，这也是其不同于其他年画之处。
二、绵竹年画图形语言分析与装饰性
（一）题材
绵竹年画的题材大致分为五类。一是辟邪迎祥，这类以门神居多；二是风俗习惯，因为年画源于乡土，所以这类大多反映農民的朴实生活和民风民俗；三是戏曲故事，部分绵竹年画取材于川剧；四是讽刺幽默，这类绵竹年画很是有趣；五是历史人物和花鸟鱼虫。
（二）造型色彩
与众多中国传统绘画相似，绵竹年画不像油画完全使用写实的造型，而会常用夸张、变形、象征、寓意等意象表现手法，使这些变形后重新塑造的艺术形象生动，触动人心。年画造型多为门神造型。构图讲究用整块白底突出人物造型，要求构图对称、均衡、饱满、完整，主次分明并多样统一。
在色彩处理上，绵竹年画多采用原色上色，率意超亢，鲜艳明亮，和其他年画上色不同，其他年画比较雅致和轻柔，而绵竹年画习惯采取色彩对比手法，设色单纯艳丽，强烈明快，构成了红火热烈的艺术效果。按色彩表现不同，其分为“黑货”和“红货”，“黑货”是单色的年画，“红货”是彩色的年画。
（三）图形意蕴与装饰性
民间过年要烘托节日气氛，有意味、有象征意义的代表就是贴年画。它承载了古代劳动人民的美好愿望与祝福。现在，年画已不只是节日贴在门上或者其他地方烘托节日气氛的物品，城市基本见不到大门上贴门神画的习俗。所以，文化与艺术价值是目前年画的核心价值。年画和春联、桃符都有关系，后来逐渐分流，其都源于原始的神祇崇拜和宗教信仰。古人将一切愿望都寄托于神仙，祈求减少天灾人祸，求得平安生活。年画中的门神和各种神像画都是人们祈求平安、幸福的一种心理寄托。随着时间的推移，世界各地方文化不断交融和渗透，年画中的旧观念、旧习俗和旧思想就逐渐被人们淡忘，而它逐渐成为一种艺术形式，被保留下来。
三、结语
年画是中国民间艺术的重要表现形式之一，其题材大多是具有驱邪纳降、昭示喜庆的装饰性动物、人物图样。作为中国四大年画之一，绵竹年画素有“四川三宝”“绵竹三绝”的美誉，其绘画性强。绵竹年画采用手工彩绘的制作方式，在构图、造型、用色和线条等方面具有独特的图形语言和装饰性。因此，本文分析了绵竹年画的图形语言与装饰特征，使人进一步了解民间艺术，继承和弘扬中国优秀传统文化，使其重新焕发生机和活力。
（四川师范大学服装与设计艺术学院）